«Манфред» — «Симфония в четырёх картинах» в си миноре Петра Ильича Чайковского , его Opus 58, но не пронумерованная. Она была написана между маем и сентябрем 1885 года по программе, основанной наодноимённой поэме Байрона 1817 года, после Четвёртой симфонии композитораи перед Пятой .
Как и фантастическую увертюру «Ромео и Джульетта» , Чайковский написал «Манфреда» по заказу националистического композитора Милия Балакирева , который предоставил ему программу, имевшую долгую историю. Критик Владимир Стасов написал ее и отправил Балакиреву в 1868 году, надеясь, что последний напишет такую симфонию. Но Балакирев чувствовал себя неспособным осуществить проект и вместо этого сначала переслал программу французскому композитору Гектору Берлиозу , чьи программные работы произвели на него впечатление. Берлиоз, в свою очередь, отклонил проект, сославшись на старость и плохое здоровье, и вернулся к программе, после чего она оставалась у Балакирева, пока он не восстановил контакт с Чайковским в начале 1880-х годов.
«Манфред» — единственное программное симфоническое произведение Чайковского, состоящее более чем из одной части, и оно больше любой из его пронумерованных симфоний как по длине, так и по инструментовке. [1] Первоначально он считал это произведение одним из лучших, а затем, в типичной для него перемене мнения, решил уничтожить все, кроме первой части. Симфония была встречена неоднозначными отзывами: некоторые находили в ней много похвал, а другие считали, что программные аспекты только ослабили ее. «Манфред» редко исполнялся в течение многих лет из-за своей длины и сложности. Его записывали все чаще, но его все еще редко можно услышать в концертном зале.
За первые десять лет после окончания Санкт-Петербургской консерватории в 1865 году Чайковский завершил три симфонии . После этого он приступил к работе над еще пятью симфоническими проектами, четыре из которых привели к завершенной симфонии, премьера которой состоялась при жизни композитора.
Во время своей второй и последней поездки в Россию зимой 1867–68 годов французский композитор Гектор Берлиоз дирижировал своей программной симфонией «Гарольд в Италии» . Работа вызвала значительный переполох. Ее тема была очень по вкусу ее слушателям, чей энтузиазм по поводу произведений лорда Байрона еще не исчерпал себя, как это началось в Европе. Использование Берлиозом четырехчастной структуры для написания программной музыки заинтриговало многих русских музыкантов. Одним из непосредственных последствий стала четырехчастная сюита «Антар» Николая Римского-Корсакова , написанная в 1868 году. [2] Примерно в то же время, когда Римский-Корсаков сочинил «Антар» , критик Владимир Стасов написал сценарий продолжения «Гарольда » , на этот раз основанный на поэме Байрона «Манфред» , и отправил его националистическому композитору Милию Балакиреву . Балакирев не чувствовал привлекательности в этой идее, поэтому он переслал программу Берлиозу, только намекнув, что она не полностью его собственная. [2] Берлиоз отказался, сославшись на старость и плохое здоровье. Он вернул программу Балакиреву, который оставил ее себе. [3] Чуть больше года спустя Берлиоз умер, а к 1872 году Балакирев был втянут в личный кризис, который лишил его творческого потенциала. [4]
Чайковский вошел в эту историю исключительно по стечению обстоятельств. Он закончил свою последнюю редакцию своей фантазии-увертюры «Ромео и Джульетта» в 1880 году, работы, над которой он и Балакирев неустанно работали вместе десятилетием ранее, и которая была посвящена Балакиреву. Поскольку Балакирев в это время отошел от музыкальной сцены, Чайковский попросил издателя Бесселя отправить копию напечатанной партитуры Балакиреву, думая, что у него будет текущий адрес. [3] То ли издатель задержался с выполнением этой просьбы, то ли Балакирев не ответил, никаких новостей о том, получил ли Балакирев партитуру, не поступало, поэтому Чайковский написал Балакиреву в сентябре 1881 года. [4] Балакирев ответил, щедро поблагодарив Чайковского за партитуру. В том же письме Балакирев предложил другой проект — «программу для другой симфонии... с которой вы могли бы справиться превосходно». [5] Он представил подробный план Стасова, объяснив, что заниматься такой композицией не в его характере. Как он объяснил в письме Чайковскому в октябре 1882 года, «этот великолепный сюжет не подходит, он не гармонирует с моим внутренним настроем». Когда Чайковский проявил вежливый интерес, Балакирев отправил копию программы Стасова, которую он исправил, предложив ключевые подписи для каждой части и репрезентативные произведения, которые Чайковский уже написал, чтобы дать некоторое представление о том, что имел в виду Балакирев. Балакирев также предупредил избегать «вульгарностей в духе немецких фанфар и Jägermusik », а также дал указания о расположении флейтовых и ударных партий. [2]
Чайковский сначала отклонил проект. Он утверждал, что тема оставила его равнодушным и казалась слишком близкой к творчеству Берлиоза, чтобы он мог справиться с чем-либо, кроме произведения, которому не хватало бы вдохновения и оригинальности. [2] Балакирев настаивал. «Вы, конечно, должны приложить усилия », — увещевал он, — «подходить более самокритично, не торопить события». Его настойчивость в конце концов изменила мнение Чайковского — после двух лет усилий. [6] То же самое произошло и с перечитыванием Чайковским «Манфреда» для себя, пока он ухаживал за своим другом Иосифом Котеком в Давосе , Швейцария , расположенном в тех же Альпах , где разворачивалось действие поэмы. Вернувшись домой, Чайковский пересмотрел черновик, сделанный Балакиревым по программе Стасова, и начал набрасывать первую часть. [7]
Чайковский, возможно, нашел в «Манфреде» тему , для которой он мог бы комфортно сочинять. Однако была разница между помещением личной программы в симфонию и написанием такого произведения в литературной программе. Он писал своему другу и бывшему ученику Сергею Танееву : «Сочиняя программную симфонию, я испытываю ощущение, что я шарлатан и обманываю публику; я плачу ей не звонкую монету, а жалкие бумажные деньги». [8] Однако позже он писал Эмилии Павловской: «Симфония получилась огромной, серьезной, трудной, поглощающей все мое время, иногда до полного изнеможения; но внутренний голос подсказывает мне, что мой труд не напрасен и что эта работа, может быть, будет лучшим из моих симфонических произведений». [9]
Вместо того, чтобы слепо следовать указаниям Балакирева, Чайковский написал его в своем стиле. Поначалу он считал его одним из лучших своих сочинений, но через несколько лет захотел уничтожить партитуру, хотя это намерение так и не было осуществлено.
Симфония «Манфред» впервые была исполнена в Москве 23 марта 1886 года под управлением Макса Эрдмансдёрфера . Она посвящена Балакиреву. [10]
Ниже приведены ключевые знаки, которые Балакирев изначально задумал для «Манфреда» , которые он позже предложил и которые Чайковский в конечном итоге использовал в симфонии: [11]
Манфред бродит в Альпах. Утомленный роковым вопросом бытия, терзаемый безнадежными тосками и памятью о прошлых преступлениях, он испытывает жестокие душевные муки. Он погрузился в оккультные науки и повелевает могущественными силами тьмы, но ни они, ни что-либо в этом мире не могут дать ему забвения, к которому он только и стремится. Воспоминание о потерянной Астарте, некогда страстно любимой, терзает его сердце, и нет ни предела, ни конца отчаянию Манфреда. [12]
Музыкальное воплощение этой программной заметки представлено в пяти обширных музыкальных блоках, разделенных четырьмя паузами тишины. Задумчивая первая тема, на короткое время негармонизированная, выстраивает музыку как просторную, так и монолитную. Вторая тема ведет ко второму музыкальному блоку, на этот раз продвигаясь вперед с самой громкой кульминацией, когда-либо написанной Чайковским. Музыка в третьем блоке кажется спокойнее, в то время как четвертый блок отмечает появление Астарты. Пятый блок достигает кульминации в неистовой кульминации и серии резких, финальных аккордов. [13]
Альпийская фея появляется перед Манфредом в радуге из брызг водопада. [12]
Усилия Чайковского по исследованию новых возможностей в партитуре позволили ему представить свою музыку с новыми красками и более утонченными контрастами. В этом скерцо кажется, что оркестровка создает музыку, как будто Чайковский мыслил непосредственно в цветах и текстурах, делая их основным фокусом. Проще говоря, нет мелодии и мало определения какой-либо гармонической основы, что создает мир заманчивый, хрупкий и волшебный. Суть становится ясной, когда фактическая и лирическая мелодия входит в центральную часть движения. [14]
Картина простой, непринужденной и свободной жизни горного народа. [12]
Эта пастораль открывается сицилийской мелодией , затем трехнотным призывом охотника. Вступительная тема возвращается. Мы слышим короткий и живой крестьянский танец, затем взволнованный всплеск, прежде чем возвращается вступительная тема. Вступительная пасторальная тема в конечном итоге возвращается более просторно и в более полной, более декоративной партитуре. Охотник трубит в свой рог; музыка затихает. [15]
Подземный дворец Аримана. Адская оргия. Появление Манфреда посреди вакханалии. Вызывание и появление тени Астарты. Он прощен. Смерть Манфреда. [12]
Многие критики считают финал фатально испорченным, но проблема заключается не столько в музыке, сколько в программе. До этого момента Чайковский преуспел в согласовании внемузыкальных требований для каждой части с самой музыкой. Теперь, однако, программа берет верх, начиная с фуги , которая по своей природе академична и недраматична, чтобы изобразить обнаружение ордой Манфреда среди них. [16] Результат, хотя во многих отношениях становится сжатым повторением второй половины первой части, [17] становится фрагментированным движением с музыкальным разрывом и не-секвитурами , заканчивающимся германским хоралом, изображающим сцену смерти Манфреда. [16]
.jpg/1280px-John_Martin_-_Manfred_on_the_Jungfrau_(1837).jpg)
Несколько особенностей делают «Манфреда» уникальным среди произведений Чайковского. Это единственное программное произведение, написанное им в более чем одной части. Первые две части не повторяют свои средние части. Все произведение не только длинное, играя до часа, а иногда и более, но и разработано с учетом максимальной просторности. Нет ничего другого в произведениях Чайковского, что могло бы передать долгое дыхание неторопливости третьей части или практически дословное повторение широко разноплановой вступительной части второй части, следующей за столь же огромной средней частью. По крайней мере один критик предположил, что в своих героических, но идеально оцененных размерах «Манфред » напоминает более позднюю тональную поэму Рихарда Штрауса «Жизнь героя» . [18]
Музыковед Джон Уоррак предполагает, что из всех главных забытых произведений Чайковского «Манфред» может быть тем, которое меньше всего заслуживает такой участи. Он, по-видимому, почувствовал такой импульс — если не от поэмы Байрона, то от программы, которую дал ему Балакирев, — и этот импульс породил произведение большой оригинальности и силы. Хотя он не следовал Берлиозу в том, как тот мог бы справиться с программой, Чайковский использовал идею фикс, повторяющуюся во всех четырех частях. Он также следовал берлиозовскому дизайну длинной, рефлексивной, меланхоличной начальной части, двух красочных интермедий как внутренних движений и финала, в котором «Оргия разбойников» Берлиоза становится (без какого-либо намека в поэме) вакханалией. [19]
Вот еще раз описание первой части программы:
Манфред бродит в Альпийских горах. Его жизнь разбита, но он одержим неразрешимыми вопросами жизни. В жизни для него не осталось ничего, кроме воспоминаний. Образы его идеальной Астарты пронизывают его мысли, и он тщетно взывает к ней. Только эхо со скал повторяет ее имя. Воспоминания и мысли жгут и грызут его. Он ищет и молит о забвении, которого никто не может ему дать.
Нетрудно увидеть, как эти тщательно отобранные элементы могли бы понравиться Чайковскому. Освободившись от необходимости примирять первую часть с сонатной формой , Чайковский конструирует свою собственную форму, которая хорошо преуспевает в качестве выражения программы. Массивный вступительный мотив, связанный с самим Манфредом, выражает как силу, так и уныние его характера. Этот мотив возвращается в решающих моментах, чтобы определить роль Манфреда в действии. Под этой темой находится музыкальная структура, которая, хотя и не соответствует традиционному повторению тем в сонатной форме, успешно движется вперед, не теряя единства или не вырождаясь в серию эпизодов. Это музыкальный портрет виновной, обреченной чувствительности, ярко изображенной как Гарольд Берлиоза. Это, возможно, был аспект Байрона, который наиболее ярко привлекал русских; он также мог тесно коснуться собственной ситуации Чайковского. [19]
Два внутренних движения работают как эффективные структурные контрасты к начальной драме. Водопад во второй части дает Чайковскому возможность для одного из его самых длинных и прекрасно проработанных скерцо , сыгранного с изяществом, которым, возможно, восхищался Берлиоз; альпийские впечатления Чайковского могли бы здесь пригодиться. Для третьей части, пасторальной, Балакирев надеялся на русскую версию соответствующей части из Symphonie fantastique . Версия Чайковского более традиционна, с двумя простыми темами — одной изящной, другой более грубой деревенской. Она образует в своем статическом качестве идеализированное отступление перед суматохой финала. Финал отражает Harold en Italie в изобилии пиршества. Чайковскому удается добавить фугу , возвращение Астарты и сцену смерти в конце. [20]
Тем не менее, музыковед Дэвид Браун считал финал самой слабой частью «Манфреда» , не из-за самой музыки, а из-за программы. До этого момента, пишет Браун, Чайковский очень успешно примирял внемузыкальные спецификации с музыкальной структурой. Теперь программа берет верх, что приводит к фрагментированному движению с музыкальными разрывами и нелогичными заключениями . Роковым недостатком является фуга, которую Чайковский написал, чтобы передать реакцию орд злого духа Ариманеса на появление среди них Манфреда. Фуга, утверждает Браун, по своей природе недраматична как в своей фиксации на одной тематической идее, так и в своем размеренном развитии; поэтому она не может не звучать скучно, что приводит к ошибке, от которой музыка никогда полностью не оправится. [21] Музыковед Ральф Вуд, напротив, заявил, что, хотя финал может иметь свои недостатки, в музыке все еще есть много того, что довольно хорошо. [22]
Критики разделились по поводу «Манфреда» с самого начала работы. Цезарь Кюи , член русской националистической музыкальной группы, известной как «Пятерка», чьи отзывы о сочинениях Чайковского были в основном негативными, похвалил «Манфреда» . Кюи особенно прокомментировал «мастерское описание мрачного, благородного образа Манфреда» в начальной части и «восхитительную утонченность» скерцо, заключив, что «мы можем только поблагодарить [Чайковского] за его новый вклад в сокровищницу симфонической музыки нашей нации». [23] Друг композитора, критик Герман Ларош , был менее позитивен, назвав «Манфреда » «одним из самых сырых и незаконченных сочинений [Чайковского]». [24] Признавая, что произведение «полно мелодической теплоты и искренности», Ларош раскритиковал его программные аспекты, которые оставили «впечатление таинственности и неопределенности, списанное с Листа , хотя и списанное не механическим образом, а с добавлением некоторых технических блесток, которые стоили нашему ловкому и находчивому композитору так мало усилий». [24]
Некоторые считают «Манфреда» одним из самых блестящих и вдохновенных произведений Чайковского; дирижер Артуро Тосканини считал его величайшим произведением композитора, и это была одна из двух симфоний Чайковского (вторая — Патетическая ), которые он когда-либо запрограммировал. Его восхищение не помешало ему внести изменения в партитуру «Манфреда» , когда он исполнял и записывал ее, включая ряд сокращений. Однако другие презирают ее. По словам музыкального критика Дэвида Гурвица , композитор и дирижер Леонард Бернстайн назвал ее «мусором» и никогда не записывал. [25]
Некоторые критики отметили, что, несмотря на недоверие Чайковского к программной музыке и родство Манфреда с произведением Берлиоза, которое он не хотел повторять, симфония доказывает способность ее композитора наполнять пример другого композитора своей собственной личностью, при условии, что эмоциональная природа произведения находила в нем отклик. Эти критики назвали Манфреда одной из величайших программных симфоний 19 века. [20]
Симфонический оркестр Манфреда занял 75-е место в рейтинге ABC Classic FM Top 100 Symphony Countdown в 2009 году. [ необходима ссылка ]
Симфония была записана много раз, с записями, сделанными крупнейшими оркестрами и дирижерами . Дирижеры, которые записали это произведение, включают Артуро Тосканини , Мстислав Ростропович , Лорин Маазель , Эжен Гуссенс , Андре Превен , Бернард Хайтинк , Эжен Орманди , Юрий Темирканов , Пол Клецки , Константин Сильвестри , Евгений Светланов (три записи), Риккардо Мути , сэр Невилл Марринер , Игорь Маркевич , Юрий Ахронович , Эндрю Литтон , Михаил Плетнев (дважды), Владимир Федосеев , Риккардо Шайи , Марис Янсонс , Василий Петренко , Зубин Мета , Владимир Юровский , Владимир Ашкенази , Курт Мазур и другие.
Во втором и третьем отчетах Светланова, живом концерте 1989 года с Берлинской филармонией и концерте 1992 года в Токио с Государственным оркестром Российской Федерации, он заменяет заключительные страницы финала повторением кода первой части. Это создает более триумфальное заключение и иногда повторялось на концертах, но никогда не было ни в одной партитуре, оставленной Чайковским.
