stringtranslate.com

Симфония № 2 (Лятошинский)

Симфония № 2 си минор — симфония украинского композитора Бориса Лятошинского . Состоит из трёх частей.

Симфония была заказана в 1933 году Оргбюро Союза советских композиторов . Премьера в Москве была отменена из-за официальной критики в ее адрес и периода национального траура, последовавшего за смертью Серго Орджоникидзе . Лятошинский переработал свою симфонию в 1940 году. Она была исполнена публично в 1941 году и снова в 1947 году. После возобновления официальной критики Лятошинского и его музыки в 1948 году симфония была снова запрещена. Она не была исполнена снова до 1964 года, за четыре года до смерти композитора.

Композитор Вирко Балей назвал эту симфонию шедевром Лятошинского.

Фон

В 1920-х годах советское правительство постепенно подавляло культурную жизнь в Советском Союзе и решительно противодействовало развитию украинской классической музыки. Использование им искусства в качестве инструмента политической пропаганды привело к серьезному снижению художественных стандартов, и советские композиторы были подвергнуты чисткам властями , которые заставили их следовать народным вкусам и следовать принципам социалистического реализма . [1] В 1930-х годах украинский композитор Борис Лятошинский был среди тех композиторов, которые испытали трудности и разочарования как прямой результат этой советской политики. [2]

Официальная критика и выступления

События, приведшие к отмене премьеры 1937 года

Семейная дача в Ворзеле , под Киевом , где Борис Лятошинский написал свою вторую симфонию [3]

Вторая симфония Лятошинского си минор ( соч. 26) была заказана в 1933 году Харьковским оргбюро Союза советских композиторов для премьеры в Москве вместе с рядом других произведений украинских композиторов. Симфония должна была стать масштабным произведением в трех частях. [4] Лятошинский работал над симфонией в 1935 и 1936 годах, [1] [5] во время пребывания на семейной даче в Ворзеле , недалеко от Киева , [3] где он жил и работал летом. Многие из его произведений были написаны в саду, где он сочинял без использования музыкального инструмента. [6]

Судьба симфонии Лятошинского, по словам Марианны Копысти, «самая трагическая в истории украинской музыкальной культуры советского времени». [7] Впервые эта музыка прозвучала в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР во время репетиций запланированной премьеры. [8] [примечание 1] В письме своему старому учителю и близкому другу композитору Рейнгольду Глиэру , [примечание 2], написанном 20 марта 1937 года, Лятошинский так описал поведение оркестра во время репетиций: [8]

На протяжении всех репетиций оркестранты спорили о симфонии — одни ее критиковали, другие хвалили. На генеральной репетиции было так называемое «обсуждение» произведения, которое заключалось в том, что некоторые из исполнявших оркестрантов вели себя невероятно высокомерно и заявляли, что это «вообще не музыка», что это «чушь», что это «стопроцентный формализм» и т. д. в этом роде.

Симфония была раскритикована в статье в журнале «Советское искусство» , написанной русским  музыковедом Даниилом Житомирским через пять дней после репетиции, на которой он присутствовал. [4] [8] Житомирский обвинил Лятошинского в формализме и описал симфонию как «пустое и надуманное произведение», которое произвело «внушительное и сложное звучание», в котором «постоянные взлеты и падения, многозначные громовые кульминации отражают притязания автора на глубину мысли». Композитор сказал Глиэру: «Я никогда в жизни не получал столь сокрушительного отзыва». [8]

Премьера, запланированная на февраль 1937 года, [8] была отменена властями. Официальной причиной отмены стало то, что концерт должен был состояться в период общенационального траура по Серго Орджоникидзе [11], политику , которого общественность считала движущей силой индустриализации Советского Союза, который скоропостижно скончался 18 февраля. [12]

Пересмотр 1940 года и первые публичные выступления

Киевская филармония , где Лятошинский дирижировал исполнением симфонии в апреле 1941 года

Третья часть симфонии, имеющая позитивно звучащее заключение, могла быть изменена, когда партитура была пересмотрена Лятошинским в 1940 году, [1] [10] хотя музыковед Левон Акопян  [ru] описывает изменения, внесенные Лятошинским, как «незначительные». [5]

В апреле 1941 года, за два месяца до немецкого вторжения в СССР , в Киевской филармонии состоялся концерт , на котором Лятошинский дирижировал Второй симфонией и рядом других своих произведений. [5] [13] В следующий раз произведение было исполнено в 1947 году в Одессе и Львове. В письме Глиэру от 3 ноября 1937 года Лятошинский писал: [14]

Сейчас как композитор я ожил, совсем немного. Сейчас я начинаю гастролировать. Сегодня, 3 ноября, я еду в Одессу, где у меня будет концерт 10-го [ноября 1947 года], так что я буду там все каникулы. Будет шесть репетиций. Будет исполнена Вторая симфония и другие произведения. Будет солист [исполнять] два романса с оркестром. В конце этого месяца, 23-го или 30-го, будет концерт во Львове. В Одессе мне дадут телеграмму о точной дате концерта. Я очень рад, конечно, этим поездкам.

Лятошинский позже описывал Глиэру разочарования и удовольствия от концертов в Одессе и Львове , оба из которых включали исполнение Второй симфонии. Он отметил, что столкнулся с небольшим количеством проблем, за исключением необходимости использовать тесное репетиционное помещение в Одессе, и что плохая погода во Львове привела к тому, что аудитория была меньше, чем ожидалось. [14]

26 ноября 1947 года украинский педагог и композитор Тадеуш Майерский  [uk] написал короткое письмо Лятошинскому, в котором выразил свое восхищение после прослушивания Второй симфонии в исполнении Львовской филармонии  [uk] четырьмя днями ранее: [15]

Мне очень жаль, что у меня не было возможности поговорить с вами о вашей несравненной музыке, которая мне так близка, и что я не смог выразить свое глубокое восхищение вашим талантом и мастерством. Ваша симфоническая музыка, принадлежащая к когорте таких обширных произведений, как симфонии Скрябина, Штрауса, Стравинского, меня очень впечатлила. Давно я не был так тронут, как после прослушивания вашей Второй симфонии. Это настоящее событие, особенно для меня. Я был действительно очарован.

Возобновление критики, 1948 г.

В апреле 1948 года Первый Всесоюзный съезд Союза композиторов СССР назвал симфонию антинародной и формалистической. [15] Очевидные недостатки симфонии были описаны в официальном правительственном заявлении: [10] [11]

Антинациональное формалистическое направление в украинском музыкальном искусстве проявилось прежде всего в творчестве композитора Б. Лятошинского. Вторая симфония Б. Лятошинского особенно чужда художественным вкусам советских людей. Произведение дисгармонично, загромождено неоправданными громовыми звуками оркестра, которые угнетают слушателя, а по отношению к мелодии оно симфонично и бесцветно.

—  ЦК КПСС , Советская Культура (26 мая 1948 г.)

Лятошинский впоследствии писал Глиэру: «Как композитор я умер и не знаю, когда воскресну». [10] Произведение было разрешено прослушать снова в 1964 году, когда его исполнил Луганский областной филармонический оркестр  [uk] . [1] [4]

Счет

Симфония написана для 3 флейт и пикколо , 2 гобоев , английского рожка , 3 кларнетов , бассетгорна , бас-кларнета , 3 фаготов , контрафагота , 4 валторн , 3 труб , 3 тромбонов , тубы , ударных, арфы и струнных. [16]

В Центральном государственном архиве-музее литературы и искусства Украины  [uk] (ЦГАМЛМ Украины) хранятся автограф и части Второй симфонии. [17] Она датирована 13 марта 1936 года. [18]

Форма

Симфония состоит из трех частей: [10]

  1. Lento tenebroso e con maesta – Allegro deciso ed impetuoso
  2. Lento e quietlo (Алла баллата)
  3. Анданте

Описание и анализ

Вторая симфония была описана украинско-американским композитором Вирко Балеем как шедевр Лятошинского. [19] Самая мрачная из его пяти симфоний, [10] это сложное произведение, которое, по мнению историка музыки Энтони Филлипса, отражает «часто противоречивые отношения личности с реальностью». [2] Произведение можно интерпретировать как изображение образов реальности советской жизни, часто использующих атональность. [1] Украинский музыковед Дина Каниевская описала симфонию как раскрывающую «разрыв между красотой и жестокостью». [20]

По словам украинско-американского дирижера Теодора Кучара : [1]

Вторая симфония... является первым примером украинско-советской симфонической драмы конфликта, с подспудным контрастом картин и настроений посредством линейной полифонии в развитии симфонического материала. Здесь, однако, пример шедевра, обреченного на долгое время остаться неуслышанным из-за исторических обстоятельств. Эта история раннего критического мнения и последствий симфонии отражают общую ситуацию в тот период украинской культуры, когда каждое новое произведение оценивалось по его эффективности в распространении канонов советского реализма. Цензоры не были удовлетворены успехом Лятошинского в изображении сложной и эксцентричной реальности и общей оскорбительной атмосферы на протяжении всей симфонии, произведения бурного, нервного, наполненного глубокой болью и вспышками протеста, но, тем не менее, столь же ясно показывающего любовь композитора к жизни и его идеал художественной и этической ответственности перед собственным народом.

Первая симфония Лятошинского с ее динамичным финалом, который соответствовал формирующимся советским ожиданиям в отношении масштабных оркестровых произведений, [21] более мелодична, чем Вторая, и в большей степени вдохновлена ​​стилем русского композитора Александра Скрябина . [22] Симфония содержит драматические контрасты. [1] [23] Лятошинский использовал бас-кларнет, чтобы получить отчетливое оркестровое звучание, а в сочетании с фаготом создается мрачно-драматический эффект. [24] [примечание 3] Повторяющийся девиз-лейтмотив симфонии придает произведению ощущение единства: [5]

Lento con brio tenebroso e con maesta , с его чувством предчувствия, начинается таинственно. [5] [20] За этим тихим вступлением следует Allegro deciso ed impetuoso , в котором также доминируют более низкие инструменты. Более мягкая вторая тема, представленная арфой и низкими струнными, регулярно преодолевается медными и деревянными духовыми. Бурное движение заканчивается резким образом. [10]

Lento e tranquillo менее проблемный, чем любая из двух других частей. Он открывается прекрасным соло бассетгорна в сопровождении арфы. Соло прерывается духовыми, но в конечном итоге возвращается, чтобы завершить часть. [5] [10]

В Andante возвращается тревожная природа первой части, в то время как мелодия пытается поднять настроение слушателя по мере приближения конца симфонии. [5] [10] Симфония заканчивается на подчеркнутом минорном аккорде , не сумев разрешить чувство конфликта, которое подразумевалось на протяжении всего произведения. [5]

Примечания

  1. ↑ Оркестр был образован в 1936 году. Его дирижёром был Александр Гаук . [9]
  2. ^ Бывший учитель Лятошинского Глиэр поддерживал Лятошинского на протяжении всей их дружбы, которая длилась всю жизнь. Он дирижировал первым исполнением выпускного сочинения Лятошинского, Симфонии № 1, в 1923 году. [10]
  3. ↑ Похожий эффект оркестровки также присутствует в его симфонической балладе «Гражина» (1955). [24]

Ссылки

  1. ^ abcdefg Кучар, Теодор (1993). «Борис Лятошинский (1895–1968): Симфония № 2, соч. 26; Симфония № 3 си минор, соч. 50» (PDF) . Чандос. стр. 3–4 . Проверено 30 октября 2023 г.
  2. ^ ab Филлипс, Энтони. «Песни Бориса Лятошинского». DocPlayer . Получено 31 октября 2023 г.
  3. ↑ Аб Зинченко, Наталья (13 апреля 2011 г.). «Вспомним Лятошинского». «День» (Киев) (на русском языке) . Проверено 5 ноября 2023 г.
  4. ^ abc Морозова, Любовь. «Запретная музыка». «День» (Киев) (на украинском языке) . Проверено 4 мая 2022 г.
  5. ^ abcdefgh Акопян 2016, стр. 138.
  6. ↑ Костура, Данута (22 февраля 2018 г.). «Борис Лятошинский и Ворзель» [Борис Лятошинский и Ворзель] (на украинском языке). Украинский народный совет Приирпинья . Проверено 10 ноября 2023 г.
  7. ^ Копыстя 2022, стр. 321.
  8. ^ abcde Копица, Марианна. «Der Briefwechsel zwischen Борис Лятощинский и Рейнгольд Морицевич Глиер» [Переписка Бориса Лятошинского и Рейнхольда Морицевича Глиера: Перевод письма 295]. Письма музыкантов как зеркало надрегиональных культурных связей в Центральной и Восточной Европе (на немецком языке). Лейпцигский университет . Проверено 4 ноября 2023 г.
  9. ^ Джаффе 2022, стр. 168.
  10. ^ abcdefghi Доулинг, Тимоти (июль 2023 г.). "Национальный симфонический оркестр Украины: тур по Великобритании 2023" (примечания к программе концерта) . Эдинбург, Великобритания: Usher Hall . Получено 6 ноября 2023 г.
  11. ^ аб Копица, Марианна (2 марта 2012 г.). «Симфонії под... арештом». «День» (Киев) (на украинском языке) . Проверено 4 мая 2022 г.
  12. ^ Шлёгель 2012, стр. 166–167.
  13. ^ "100 великих деятелей культуры Украины – Музыкант Лятошинский Борис Михайлович (1894–1968 рр.)" [100 великих деятелей культуры Украины – музыкантов Борис Михайлович Лятошинский (1894–1968)]. Новости Спектр (на украинском языке). 13 мая 2021 г. Проверено 6 ноября 2023 г.
  14. ^ ab Kopystia 2022, стр. 322.
  15. ^ ab Савчук 2020, стр. 347.
  16. ^ "Симфония № 2, соч. 26 (Лятошинский, Борис)". IMSLP . Получено 30 октября 2023 г. .
  17. ^ "ФОНД № 181: Лятошинский Борис Николаевич (1895–1968) украинский композитор, диригент, музыкальный педагог, музыкально-громадський діяч" [Фонд № 181: Лятошинский Борис Николаевич (1895–1968) Украинский композитор, дирижер, музыкальный педагог, муз. и общественный деятель] (PDF) (на украинском языке). Киев: ЦДАМЛМ Украины. п. 19 . Проверено 9 ноября 2023 г.
  18. ^ Бентя 2015, стр. 122.
  19. ^ Бейли 2001.
  20. ^ ab Batstone, Leah (21 ноября 2022 г.). «Украинский авангард: краткая история долгой традиции». Musicology Now . Получено 4 ноября 2023 г.
  21. ^ Таммаро 2017, стр. 39.
  22. ^ Каммингс, Роберт (2014). "Борис Лятошинский: Симфонии". Обзор Classical Net . Classical Net . Получено 1 мая 2022 г. .
  23. ^ Андерсон 1994.
  24. ^ ab Шовгенюк 2015, стр. 32.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки