Скретчинг , иногда называемый скраббингом , — это техника диджеев и вертушек , при которой виниловая пластинка перемещается вперед и назад на вертушке для создания ударных или ритмичных звуков. Кроссфейдер на микшере диджея может использоваться для плавного перехода между двумя записями одновременно.
Хотя скретчинг больше всего ассоциируется с хип-хоп-музыкой , где он появился в середине 1970-х годов, с 1990-х годов он использовался в некоторых стилях EDM, таких как техно , трип-хоп и хаус-музыка , а также в рок-музыке, такой как рэп-рок , рэп-метал , рэпкор и ню-метал . В хип-хоп- культуре скретчинг является одним из показателей мастерства диджея. Диджеи соревнуются в соревнованиях по скретчингу на чемпионатах мира диджеев DMC и IDA (Международная ассоциация диджеев), ранее известная как ITF (Международная федерация турнтейблистов ). На соревнованиях по скретчингу диджеи могут использовать только оборудование, ориентированное на скретчинг (вертушки, диджейский микшер, цифровые виниловые системы или только виниловые пластинки). В записанных хип-хоп-песнях скретчинговые «хуки» часто используют части других песен. Другие музыкальные жанры, такие как джаз , поп и рок, также включают скретчинг. [ требуется цитата ]
Элементарная форма манипуляции проигрывателем, связанная со скретчингом, была разработана в конце 1940-х годов ведущими радиомузыкальных программ, диск-жокеями (DJ) или продюсерами радиопрограмм, которые выполняли свою собственную техническую операцию в качестве операторов аудиоконсолей . Она была известна как back-cuing и использовалась для нахождения самого начала начала песни (т. е. точки метки) на канавке виниловой пластинки. [1] Это было сделано для того, чтобы позволить оператору откатить диск назад (повернуть пластинку или сам диск проигрывателя против часовой стрелки), чтобы включить проигрыватель и набрать полную скорость, не испортив первые несколько тактов музыки «вау» неправильного, неестественно медленного воспроизведения. Это позволяло диктору синхронизировать свои замечания и запустить проигрыватель вовремя, когда они хотели, чтобы началась музыка на пластинке.
Back cueing был базовым навыком, который должен был освоить весь персонал радиопроизводства, и его динамика была уникальной для марки профессионального проигрывателя, используемого на данной радиостанции. Старые, большие и тяжелые проигрыватели требовали вращения назад на 180 градусов, чтобы разогнаться до полной скорости; некоторые из новых моделей 1950-х годов использовали алюминиевые диски и резиновые коврики с тканевой основой, которым требовалось треть оборота вращения или меньше, чтобы достичь полной скорости, когда начиналась песня. Все это было сделано для того, чтобы представить музыкальное шоу в эфире с наименьшим количеством тишины («мертвого воздуха») между музыкой, скороговоркой диктора и записанными рекламными роликами. Обоснованием было то, что любой «мертвый эфир» на радиостанции, скорее всего, побудит слушателя переключить станцию, поэтому дикторы и руководители программ поручили диджеям и комментаторам обеспечить непрерывный, плавный поток звука — от музыки к диктору, к заранее записанной рекламе, к «джинглу» (заставке радиостанции), а затем сразу же обратно к музыке.
Back-cuing был ключевой функцией в обеспечении этого непрерывного потока музыки. Сотрудники радиостанций требовали надежного оборудования, и производители разработали специальные тонармы, иглы, картриджи и легкие проигрыватели для удовлетворения этих требований.
,_inventor_of_vinyl_record_scratching_technique.jpg/1280px-DJ_Grand_Wizzard_Theodore_(right),_inventor_of_vinyl_record_scratching_technique.jpg)
Современные методы скретчинга стали возможны благодаря изобретению проигрывателей с прямым приводом , что привело к появлению вертушек . Ранние проигрыватели с ременным приводом были непригодны для скретчинга, поскольку у них было медленное время запуска, и они были склонны к износу и поломкам, [2] поскольку ремень рвался от обратного вращения или царапания. [3] Первый проигрыватель с прямым приводом был изобретен Шуичи Обатой, инженером в Matsushita (теперь Panasonic ), [4] базирующейся в Осаке , Япония . [2] Он устранил ремни, и вместо этого использовал двигатель для прямого привода диска, на котором лежала виниловая пластинка. [5] В 1969 году Matsushita выпустила его как SP-10 , [5] первый проигрыватель с прямым приводом на рынке, [6] и первый в своей влиятельной серии проигрывателей Technics . [5]
В 1970-х годах хип-хоп-музыканты и клубные диджеи начали использовать это специализированное оборудование для проигрывания пластинок, чтобы перемещать пластинки вперед и назад, создавая ударные звуки и эффекты — «скретчинг» — для развлечения своей танцпол-публики. В то время как радио-диджеи 1940–1960-х годов использовали обратную реплику, слушая звуки через свои наушники, без слышимости публики, при скретчинге диджей намеренно позволяет публике слышать звуки, которые создаются путем манипуляций с пластинкой на проигрывателе, направляя выход с проигрывателя на систему звукоусиления , чтобы публика могла слышать звуки. Скретчинг был разработан ранними хип-хоп- диджеями из Нью-Йорка, такими как Grand Wizzard Theodore , который описывал скретчинг как « ничего , кроме обратной реплики, которую вы слышите в своем ухе, прежде чем вытолкнете его [записанный звук] в толпу». [7] Он разработал эту технику, экспериментируя с Technics SL-1200 , проигрывателем с прямым приводом, выпущенным Matsushita в 1972 году, когда он обнаружил, что двигатель продолжал вращаться с правильной скоростью, даже если диджей качал пластинку вперед и назад на диске. Африка Бамбаатаа сделал похожее открытие с SL-1200 в 1970-х годах. Technics SL-1200 стал наиболее широко используемым проигрывателем в течение следующих нескольких десятилетий. [8]
Диджей ямайского происхождения Кул Херк , иммигрировавший в Нью-Йорк, оказал влияние на раннее развитие скретчинга. Кул Херк разработал брейк-бит диджеинг , где брейки фанк -песен — наиболее танцевальная часть, часто с перкуссией — были изолированы и повторялись для ночных танцевальных вечеринок. [9] Он находился под влиянием ямайской даб-музыки, [10] и разработал свои методы проигрывания, используя Technics SL-1100, выпущенный в 1971 году, из-за его мощного двигателя, долговечности и точности. [5]
Хотя предыдущие артисты, такие как писатель и поэт Уильям С. Берроуз, экспериментировали с идеей манипулирования катушечным магнитофоном вручную для создания звуков, как в его записи 1950-х годов "Sound Piece", виниловый скретч как элемент хип-хопа стал пионером идеи сделать звук неотъемлемой и ритмичной частью музыки, а не неконтролируемым шумом. Скретчинг связан с "скрабированием" (в терминах аудиоредактирования и производства), когда катушки открытой катушечного магнитофона (обычно 1/4-дюймовая магнитная аудиолента) осторожно вращаются вперед и назад, в то время как воспроизводящая головка активна и усилена, чтобы изолировать определенное место на ленте, где должен быть сделан монтажный "вырез". Сегодня и скретчинг, и скраббинг можно выполнять на цифровых аудиостанциях (DAW), которые оснащены для этих методов.
Кристиан Марклей был одним из первых музыкантов, которые начали скретчить за пределами хип-хопа. В середине 1970-х Марклей использовал граммофонные пластинки и вертушки в качестве музыкальных инструментов для создания звуковых коллажей . Он разработал свои вертушки независимо от хип-хоп -диджеев. Хотя он малоизвестен широкой публике, Марклей был описан как «самая влиятельная фигура вертушек за пределами хип-хопа» [11] и «невольный изобретатель вертушек ». [12]
В 1981 году Grandmaster Flash выпустил песню " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ", которая примечательна использованием многих диджейских техник скретчинга. Это была первая коммерческая запись, сделанная полностью с использованием вертушек. В 1982 году Malcolm McLaren & the World's Famous Supreme Team выпустили сингл " Buffalo Gals ", сопоставив обширный скретчинг с призывами из квадратных танцев , а в 1983 году EP, D'ya Like Scratchin'?, который полностью сосредоточен на скретчинге. Еще один релиз 1983 года, в котором скретчинг был заметен, — сингл Херби Хэнкока " Rockit", удостоенный премии Грэмми . Эта песня также была исполнена вживую на церемонии вручения премии Грэмми 1984 года , а в документальном фильме Scratch выступление цитируется многими диджеями эпохи 1980-х годов как их первое знакомство со скретчингом. Серия сборников Street Sounds Electro, которая началась в 1983 году, также примечательна ранними примерами скретчинга. Также примечательной работой была "For A Few Dollars More" Билла Ласвелла - Майкла Бейнхорна группы Material , выпущенная на 12" сингле в Японии и содержащая скретч, исполненный Grand Mixer DXT , еще одним пионером скретчинга.
Большинство царапин получаются при быстром вращении виниловой пластинки на прямоприводном проигрывателе вперед и назад рукой с иглой («иглой») в канавке пластинки. Это производит характерный звук, который стал одной из самых узнаваемых особенностей хип-хоп музыки. [13] Со временем при чрезмерном царапании игла вызовет то, что называется «cue burn» или «record burn». [ требуется цитата ]
Базовая установка оборудования для скретчинга включает в себя два проигрывателя и DJ-микшер , который представляет собой небольшой микшер с кроссфейдером и кнопками меток, позволяющими диджею включать новую музыку в своих наушниках , не привлекая внимания публики. [ требуется цитата ] При скретчинге этот кроссфейдер используется совместно с рукой, которая управляет пластинкой. Рука, управляющая кроссфейдером, используется для включения и выключения звука записи. [ требуется цитата ]
Использование цифровой виниловой системы (DVS) заключается в воспроизведении на проигрывателях виниловых дисков, содержимое которых представляет собой сигнал временного кода, а не настоящую музыкальную запись.
Не существует единого стандарта DVS, поэтому каждая форма программного обеспечения для диджеев имеет свои собственные настройки. Некоторое программное обеспечение для диджеев, такое как Traktor Scratch Pro или Serato Scratch Live, поддерживает только аудиоинтерфейс, продаваемый вместе с их программным обеспечением, требуя нескольких интерфейсов для одного компьютера для запуска нескольких программ.
Некоторые программные обеспечения для цифровых виниловых систем включают в себя:
Хотя некоторые любители проигрывателей виниловых пластинок считают, что единственным настоящим средством для скретчинга является виниловый диск, существуют и другие способы скретчинга, такие как:
Звуки, которые часто скретчиваются, включают, но не ограничиваются барабанными битами, ударами по рогу , сэмплами устной речи и вокалом/текстами из других песен. Можно использовать любой звук, записанный на виниле, а проигрыватели компакт-дисков , обеспечивающие интерфейс, подобный проигрывателю, позволяют диджеям скретчить не только материал, который никогда не выпускался на виниле, но и полевые записи и сэмплы из телепередач и фильмов, которые были записаны на CD-R . Некоторые диджеи и анонимные коллекционеры выпускают 12-дюймовые синглы , называемые battle records , которые включают в себя фирменный, новый или труднодоступный скретч-"корм" (материал). Наиболее узнаваемыми сэмплами, используемыми для скретча, являются сэмплы "Ahh" и "Fresh", которые берут начало из песни " Change the Beat " группы Fab 5 Freddy .
Существует множество техник скретчинга, которые различаются тем, как движения пластинки сочетаются с открытием и закрытием кроссфейдера (или другого фейдера или переключателя, например, kill switch , где «открытый» означает, что сигнал слышен, а «закрытый» означает, что сигнал не слышен). Эта терминология не является уникальной; однако последующее обсуждение соответствует терминологии, используемой DJ QBert на его DVD «Сделай сам» .
Более сложные комбинации могут быть получены путем группировки элементарных движений кроссфейдера (таких как открытие, закрытие и нажатие) в последовательности из трех и четырех движений. [17] За движениями закрытия и нажатия могут следовать открытия и нажатия, а за открытиями могут следовать только закрытия.
Обратите внимание, что некоторые последовательности движений в конечном итоге изменяют направление переключателя, тогда как другие заканчиваются в положении, в котором их можно повторить немедленно, не переустанавливая положение переключателя. Последовательности, которые изменяют направление переключателя, могут быть согласованы с последовательностями, которые изменяют его в противоположных направлениях, чтобы создавать повторяющиеся узоры, или могут использоваться для перехода между открытыми и закрытыми методами кроссфейдера, такими как щебетание/вспышки и трансформации, соответственно. [18] Эти последовательности кроссфейдера часто комбинируются с орбитами и разрывами для создания комбинированных царапин, таких как царапина аквамена, которая идет «закрыть-нажать-открыть». [19]
В то время как скретчинг становится все более популярным в поп-музыке, особенно с кроссоверным успехом поп-хип-хоп треков в 2010-х годах, сложный скретчинг и другие экспертные техники тернтаблизма по-прежнему в основном являются андеграундным стилем, разработанным субкультурой диджеев . Invisibl Skratch Piklz из Сан-Франциско фокусируется на скретчинге. В 1994 году группа была сформирована диджеями Q-Bert , Disk & Shortkut , а позже Mix Master Mike . В июле 2000 года в Центре искусств Yerba Buena в Сан-Франциско состоялся Skratchcon2000, первый форум диджеев Skratch, который обеспечивал «образование и развитие музыкальной грамотности skratch». В 2001 году Thud Rumble стала независимой компанией, которая работает с диджеями-артистами для производства и распространения скретч-записей. [ необходима цитата ]
В 2004 году журнал Scratch Magazine , одно из первых изданий о хип-хоп-диджеях и продюсерах , выпустил свой дебютный номер, следуя по стопам менее известного журнала Tablist . Pedestrian — это британская художественная организация, которая проводит мастер-классы Urban Music Mentors под руководством диджеев. На этих мастер-классах диджеи обучают молодежь созданию битов, использованию вертушек для создания миксов, выступлению в качестве MC на мероприятиях и исполнению клубных сетов.
Скретчинг был включен в ряд других музыкальных жанров, включая поп , рок , джаз , некоторые поджанры хэви-метала (особенно ню-метал ) и некоторые современные и авангардные классические музыкальные выступления. Для записи часто используются сэмплеры вместо физического скретчинга виниловой пластинки.
DJ Product©1969, бывший участник рэп-рок- группы Hed PE , вспоминал, что панк-рок- группа The Vandals была первой рок-группой, которую он помнил и которая использовала скретч-эффект на проигрывателе. [20] Product©1969 также вспоминал раннюю рэп-метал- группу Proper Grounds, которая была подписана на лейбл Мадонны Maverick Records , как еще одну из первых рок-групп, использовавших скретч-эффект в своей музыке. [20]
Гитарист Том Морелло , известный по своей работе с Rage Against the Machine и Audioslave , исполнял гитарные соло , имитирующие скретчинг, используя переключатель kill на своей гитаре. Возможно, самым известным примером является « Bulls on Parade », в котором он создает ритмичные звуки, похожие на скретчинг, проводя струнами по звукоснимателям, используя переключатель выбора звукоснимателей в качестве кроссфейдера .
С 1990-х годов скретчинг использовался в различных популярных музыкальных жанрах, таких как ню-метал , примером которого являются Linkin Park , Slipknot и Limp Bizkit . Он также использовался артистами поп-музыки (например, Нелли Фуртадо ) и альтернативного рока (например, Incubus ). Скретчинг также популярен в различных стилях электронной музыки , таких как техно .
