stringtranslate.com

Смерть и скряга

«Смерть и скупой» (также известная как «Смерть ростовщика ») — картина эпохи Северного Возрождения, созданная между 1490 и 1516 годами голландским художником Иеронимом Босхом . Первоначально картина была частью триптиха , но центральная часть отсутствует. Это картина memento mori , которая призвана напомнить зрителю о неизбежности смерти и тщетности погони за материальным богатством, иллюстрируя грех жадности.

До сих пор ведутся споры о точном символизме человека и объектов на переднем плане. Босх находился под влиянием Ars moriendi , религиозных текстов, которые наставляли христиан, как жить и умирать. Сейчас картина находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [1]

Общие размеры картины составляют 93 x 31 см (36 5/8 x 12 3/16 дюйма), а в раме — 105,9 x 43,5 x 5,4 см (41 11/16 x 17 1/8 x 2 1/8 дюйма). [1]

Описание

«Смерть и скупой» принадлежит к традиции memento mori — термину, описывающему произведения искусства, напоминающие зрителю о неизбежности смерти. Картина демонстрирует влияние популярных руководств XV века (включая текст и гравюры на дереве ) на «Искусство умирать достойно» ( Ars moriendi ), призванное помочь христианам выбрать Христа вместо земных и греховных удовольствий.

Сцена происходит в узкой сводчатой ​​комнате, в которой на смертном одре лежит человек, похожий на раздетые, худые и болезненные изображения душ в других триптихах Босха. [2]   Скелетная фигура Смерти появляется из шкафа слева со стрелой, направленной на умирающего. Ангел кладет руку на плечо мужчины, протягивая руку к лучу света, исходящему из окна слева, где также висит небольшое распятие . Из-под балдахина кровати выглядывает злобное существо с фонарем, в то время как « дьявол » предлагает мужчине большой мешок с монетами. [2] Эти существа фэнтезийного типа можно увидеть на многих других картинах Босха, наиболее известной из которых является «Сад земных наслаждений » .

На переднем плане старик, одетый в зеленое, кладет монеты в мешок демона в багажнике, сжимая трость и четки в левой руке. [3]   В багажнике находятся мирские вещи: нож, деньги, доспехи, золотая гиря (похожая на шахматную пешку ), а также конверты, записки или письма. Сброшенная одежда и крылатая фигура демона находятся ближе на переднем плане, вместе с другим оружием и частями доспехов. [3] Комната видна через остроконечную арку, окруженную колоннами, но передний план, по-видимому, находится на открытом воздухе. Неизвестно, к какому сооружению прикреплена комната, если таковая имеется.

Тема и интерпретация

Смерть и скряга объединяет разные временные линии в одну сцену. Она изображает последние мгновения человека, называемого скрягой , накопителем богатства или ростовщиком, который дает ссуды, получая прибыль от часто несправедливой процентной ставки. Широко распространено мнение, что старик в зеленом — это немного более молодая версия скряги, в полном здравии, хранящая золото в своем сундуке (который изобилует демонами ) , сжимая в руках четки, что указывает как на его стремление к благочестию , так и к богатству. [3]

Ростовщичество считалось безнравственным и большим грехом («грехом против справедливости» [2] ) в ранний период Возрождения , о чем конкретно упоминается в Библии в Евангелии от Луки 6:35, где Христос рекомендует свободное кредитование, а не получение прибыли от выдачи займа . Средневековый церковный закон следовал этим инструкциям и осуждал ростовщичество как практику и отлучал от церкви членов за это, пока Собор 1516 года не принял montes pietatis (гора благочестия), в которой говорилось, что благотворительным учреждениям разрешается выдавать бедным займы под низкие проценты. [2] Этот закон подразумевает, что ростовщичество практиковалось нечасто, но верно и обратное, и многие люди, как бедные, так и обеспеченные, в какой-то момент своей жизни не могли выжить без займа. Это стало настолько распространенным, что власти разработали modus vivendi , или соглашение о мирном сосуществовании, с ломбардами , тогда известными как ломбарды (названные в честь региона их происхождения). Это стало настолько распространенным и законным, что регулировалось властями до тех пор, пока в 1618 году не была установлена ​​более справедливая и стабильная политика государственных займов. [2]

«Bona inspiratio angeli contra avariciam», Кельн, гравюра на дереве из Ars moriendi, глава 10, ок. 1450.

Сцена очень напоминает более раннюю иллюстрацию в Ars moriendi , где умирающий человек предостерегается от своей алчности в девятой и десятой главах книги. В девятой главе человек искушается алчностью (жадностью) на смертном одре, а его богатство демонстрируется дорогими сокровищами, похожими на сундук у изножья кровати на картине Босха. В десятой главе ангел предупреждает его об опасностях алчности, говоря скряге: «Защити себя от гнилых и смертоносных речей дьявола, ибо он не что иное, как лжец... В конце концов все, что он делает, обман». [3] Здесь мы видим ангела, положившего одну руку на плечо скряги, поднимающего другую к свету Христа, умоляя его принять христианское решение, а не поддаваться искушению и греху. [2] Распятие в окне, которое можно увидеть в комнате скряги, также является ключевой особенностью иллюстраций Ars moriendi в этих главах и напоминает нам, насколько отделен и разобщен Христос от всех мирских проблем и имущества, изображенных в комнате ниже. [3] Даже с вмешательством ангела у его постели, когда Смерть нависает, взгляд и рука скряги направлены вниз, неспособные противостоять мирским искушениям, тянутся к мешку золота, предлагаемому искушающим демоном. [4] Примет ли скряга в свои последние минуты спасение, предлагаемое Христом, или будет цепляться за свои мирские богатства, остается неопределенным. [5] Это резко контрастирует с Ars moriendi , где ангел успешно убеждает его принять Христа. Это подразумевает, что, а не потусторонние существа, сражающиеся за душу человека, решение находится в его собственных руках и ни в чьих других. [6]

Смерть грешника из «Семи смертных грехов и четырех последних вещей»

Знакомство Босха с визуальной традицией Ars moriendi также можно увидеть в верхнем левом круге (на фото), изображающем смерть грешника в «Семи смертных грехах и четырех последних вещах» . Есть несколько точек сходства, таких как фигура Смерти и сопоставление ангела и дьявола у изголовья кровати. [7] «Смерть и скупец» может быть иллюстрацией Босха греха алчности, которая должна была стать частью этой серии, призванной изобразить каждый из библейских смертных грехов, показанных через современную жизнь. [2]

Другое толкование жеста между человеком и демоном предполагает, что человек не только соблазняется богатством, но и предлагает его Смерти в качестве выкупа. Ростовщичество было не просто проявлением алчности как греха, который просто требовал от преступника исповедоваться и искать у Бога прощения внутренне, но требовало определенного типа покаяния. Согласно Церкви, за это преступление должно быть выплачено возмещение ущерба или возмещение денежных потерь, но это не то, что мог бы сделать скряга на смертном одре. Однако он мог бы исправить это в момент смерти, предоставив это возмещение в своем завещании, хотя этот конкретный человек не проявляет намерения делать это. [2]

Конфликт, изображенный здесь, ставит под сомнение, кого именно должен изображать этот человек. Ломбард не будет беспокоиться о своей загробной жизни или каком-либо фасаде благочестия, поскольку они были отлучены от Церкви, публично опозорены и лишены таинства и христианского погребения. То, что этот человек обеспокоен, по крайней мере, иллюзией благочестия, предполагает, что он может быть тайным ростовщиком, а не явным ломбардом. Эта концепция усиливается обстановкой; официальный ломбард в Аугсбурге или Брюгге, обоих центрах торговцев и художников Северного Возрождения, имел бы обычное место для ведения бизнеса, похожее на небольшой склад с офисом, выходящим на публику, и кладовыми для размещения и организации товаров. У человека в «Смерти и скупце» этого нет, вместо этого он показан с заложенными вещами, разбросанными по его комнате и запертыми в сундуке, что указывает на то, что он, возможно, хотел сохранить эти вещи и свою деятельность в тайне. [2]

Передний план

Значение переднего плана до сих пор неясно и обсуждается историками искусства, хотя они достаточно уверены в символизме внутри комнаты. Ars moriendi не содержит изображения доспехов или даже их частей, и никакое другое влияние не смогло удовлетворительно объяснить их присутствие. Большинство гипотез делятся на две школы мысли: ткань, оружие и доспехи имеют символическое значение или представляют собой прежнюю жизнь скряги, до того, как пришла Смерть, чтобы забрать его. [3] Мнения историков искусства, похоже, охватывают весь спектр возможностей только в 20 веке, в том числе следующие, высказанные не менее чем дюжиной историков искусства:

Ни одна теория не была принята как наиболее правильная, и сами историки искусства признают, что ни одно из предложенных объяснений не является полностью подходящим или достаточно полным. [3] Шлютер и Винкен предлагают альтернативный источник своим предшественникам в форме самих библейских текстов, а именно Послание к Ефесянам 6:10-17, где Святой Павел несколько раз упоминает о всеоружии Божьем: «Облекитесь во всеоружие Божие, чтобы вам можно было стать против руки диавола» (Ефесянам 6:11); «Для сего облекитесь во всеоружие Божие, дабы вы могли противостать в день злый и, все преодолев, устоять» (Ефесянам 6:13); «Итак станьте, препоясав чресла ваши истиною и облекшись в броню праведности, и обув ноги в готовность благовествовать мир» (Ефесянам 6:14-15).

В следующих стихах Святой Павел упоминает конкретные части доспехов, приписывая им определенные аспекты христианства: шлем спасения, щит веры, кольчугу справедливости и меч духа, который представляет само слово Божие. Существуют также другие ссылки на доспехи с назначенными моральными атрибутами в нерелигиозных текстах того времени, например, части доспехов Ланселота, представляющие рыцарский долг перед Церковью и рыцарство. [3]

Реконструкция левого и правого крыльев триптиха: вверху слева «Корабль дураков» ; внизу слева: «Аллегория чревоугодия и похоти» . На панели справа — «Смерть и скупец» . Внизу — «Путник» , который должен был находиться снаружи триптиха.
Инфракрасная рефлектограмма, показывающая скрягу с денежным мешком и кубком

Физический анализ

Картина, как полагают, является внутренней частью правой панели триптиха, который с тех пор был разделен и больше не существует как единое целое. Другие сохранившиеся части триптиха — «Корабль дураков» и «Аллегория чревоугодия и похоти» , с «Путником» , написанным на внешней правой панели. Это один из пяти сохранившихся фрагментированных триптихов Босха. [16]

В окончательную картину было внесено несколько изменений, как показали современные инфракрасные анализы. На фотографии с высоким разрешением можно увидеть очень слабый остаток, но предметы неясны. Первоначально фляга, четки и стаканы должны были быть частью коллекции предметов на переднем плане, но они так и не были написаны. Сканирование также показало, что левая рука скряги держала кубок, а правая, как она выглядит сегодня, указывает на мешок с деньгами. Это было истолковано как подношение Смерти. Значение изменения неясно, но была выдвинута гипотеза, что это могло означать предложение выкупа: возьми мои деньги, не бери меня, или призыв к Смерти позволить скряге забрать свое богатство с собой, когда он умрет. [2]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Иероним Босх: Смерть и скупой, ок. 1485/1490. Национальная галерея искусств. Получено 23 октября 2018 г.
  2. ^ abcdefghijk Морганстерн, Энн М. (1982). «Пешки в «Смерти Босха» и скупой». Исследования по истории искусств . 12 : 33–41. JSTOR  42617947.
  3. ^ abcdefgh Шлютер; Винкен, Люси; Пьер (2000). «Передний план картины Босха «Смерть и скряга»». Уд Голландия . 114 (2/4): 69–78. дои : 10.1163/187501701X00398. JSTOR  42712016.{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  4. ^ ab Fiero, Gloria K. «Гуманистическая традиция, пятое издание». 130
  5. ^ ab Моральная история, Веб-музей, Париж.
  6. ^ аб Де Толне, Чарльз (1966). Иероним Босх . Нью-Йорк: Рейнал. ISBN 9780517255254.
  7. ^ ab Hand & Wolff, стр. 17-8
  8. ^ де Терварен, Г. (1958). Атрибуты и символы в светском искусстве 1450-1600 гг . Женева. п. 34.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  9. ^ Уокер, Дж. (1995). Национальная галерея искусств . Нью-Йорк. С. 166.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  10. ^ Реутерсвард, П. (1970). Иероним Босх . Стокгольм, Швеция. п. 266.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  11. ^ Чейли, Дж. (1978). «Иероним Босх и его символы. Эссе дешифрования». Королевская академия Бельгии, «Мемуары классов изящных искусств» . 15 : 106–108.
  12. ^ Балдасс, Л. (1943). Иероним Босх . Вена. п. 236.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  13. ^ Катлер, Д. (1969). «Босх и Нарреншифф: проблема взаимоотношений». Art Bulletin . 51 (3): 272–276. doi :10.1080/00043079.1969.10790282.
  14. ^ Бранд-Филипп, Лотте (1956). Bosch . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
  15. ^ Марийниссен, Р.Х. (1987). Иероним Босх: Полное собрание сочинений . Издательство Random House Value. ISBN 0517020386.
  16. ^ Якобс, Линн Ф. (зима 2000 г.). «Триптихи Иеронима Босха». The Sixteenth Century Journal . 31 (4): 1009–1041. doi :10.2307/2671185. JSTOR  2671185.

Источники