Современная коммерческая музыка или CCM — это термин, используемый некоторыми педагогами по вокалу в Соединенных Штатах для обозначения неклассической музыки. Этот термин охватывает стили джаз , поп, блюз , соул , кантри , фолк и рок. [1]
Феномен современной коммерческой музыки (CCM), инициированный Жаннет ЛоВетри, был разработан для оценки и объединения всех преобладающих форм CCM, чтобы отличить последнюю от классической музыки. ЛоВетри утверждает, что, несмотря на то, что CCM в наше время используется для обозначения классической музыки в Европе, он также указывает на любой музыкальный стиль , считающийся «современным». Это указывает на несколько вариантов использования термина «коммерческая музыка», который также намекает на технологии в музыке, отсюда и широкое признание термина CCM в США.
В этом контексте CCM — это новая терминология, используемая для обозначения неклассической музыки. В частности, CCM — это общая фраза, разработанная для обозначения нескольких аспектов музыкальной индустрии, включая экспериментальную музыку , фолк , кантри , рэп , хип-хоп , соул , R&B , госпел , рок, поп и музыкальный театр , помимо всех других стилей. которые считаются современными. [2]
Примечательно, что CCM включает всю музыку, записанную и сохраненную в цифровом формате до ее загрузки в Интернет. В отличие от обычных записей на компакт-дисках , CCM имеет несколько уникальных аспектов, включая простоту производства, хранения и распространения на рынке. В частности, он начал развиваться с развитием интернет-технологий в середине 1990-х годов , прежде чем официально вступить в мобильную эру после 2010 года.
Что касается классической музыки, хранение и распространение музыки постепенно эволюционировали от традиционных виниловых пластинок к более портативным форматам, включая компакт- диски и кассеты . Портильо и др. Обратите внимание, что традиционное хранение музыки позже превратилось в нефизические цифровые форматы, что связано с широким использованием Интернета, что привело к существенному улучшению «эффекта распространения», а следовательно, к увеличению популяризации музыки. CCM ежегодно получает огромную прибыль от певцов со всего мира. [3]
Подавляющее большинство зарабатывающих артистов делают это, сосредотачиваясь на одном из упомянутых стилей CCM, а не на классической музыке. Несколько человек слушают информацию через различные средства массовой информации. Однако в научном и академическом контексте ККМ не уделяется должного внимания. Традиционно музыку исполняли аристократы, при королевских дворах и в церквях. Например, высший класс характеризовался богатыми покровителями, которые поддерживали как певцов, так и композиторов, а церкви пользовались большим спросом на музыку для удовлетворения своих литургических потребностей. [4]
Создание этой музыки стало возможным благодаря обученным певцам и музыкантам, которые выступали перед элитной аудиторией в течение почти двух столетий, прежде чем стали доступны для потребления публикой. Напротив, CCM относится к «народной музыке» и с тех пор считается таковой. Американская музыка зародилась в 19 веке, то же самое можно сказать и о музыке кантри . Эта музыка исходила от простых людей, которые сочиняли и исполняли свою собственную музыку, обычно не проходя никакого формального обучения.
Судя по всему, никаких существенных исследований в отношении какого-либо стиля КМС не проводилось. Однако исследования были сосредоточены на бродвейском стиле белтинга, приписываемом его минимальной связи с классической постановкой голосов. Поскольку белтинг является ключевым качеством вокала в некоторых стилях CCM, его следует подвергнуть дальнейшим исследованиям, прежде чем можно будет определить более четкое представление об этой форме музыки. Интересно представить, что научные исследования теперь будут сосредоточены на изучении белтинга, а также других техник пения, представленных в нескольких других стилях.
Все стили, сложившиеся в ККМ, являются продуктом эволюции разговорной речи и подвергаются электронному усилению. [5] Таким образом, постановка голоса в CCM рассматривается в тандеме с усилением. Например, звукорежиссер , деки , мониторы , динамики и микрофоны влияют на информацию, получаемую певцом, а следовательно, и на его действия. Это означает, что восприятие и слуховая функция певца должны оцениваться непосредственно по отношению к воспроизведению голоса. [6]
Если этого не сделать, это может привести к получению неверных выводов и искаженных моделей. Однако музыкальный театр является очевидным исключением, поскольку певцы обычно используют микрофоны, но выступают так, как будто их нет, поскольку перед ними обычно не ставят мониторы. Поэтому важно исследовать природу и динамику каждого отдельного стиля КМС, отсюда и важность исследования по выяснению их индивидуальных сходств и различий с классической техникой пения.
В течение нескольких лет считается, что классической вокальной педагогики достаточно для удовлетворения каждой вокальной потребности, независимо от используемого стиля. Такой менталитет вынудил некоторых певцов, которые, возможно, получили вокальную подготовку, игнорировать его, тем самым укрепляя идеологию, согласно которой артисты CCM проявляют меньшую серьезность в отношении своего профессионализма как вокалистов, поскольку они избегают понятия вокальной подготовки. В общем, это ошибочное мнение. Тем не менее, артисты СКК, решившие брать уроки вокала, последовательно и самостоятельно пытались применить полученные уроки на практике.
Это связано с тем, что большая часть вокальной подготовки по-прежнему руководствуется строгими нормами стиля классической музыки. [7] СКК в значительной степени интерпретируется неверно, поскольку им пренебрегают или игнорируют. Таким образом, другие классические исполнители не могут разграничить явления вокала и музыкального стиля , поскольку классические певцы воспринимают их практически как одинаковые. Эти артисты склонны ошибочно полагать, что исполнение репертуара CCM просто предполагает смену стиля.
Однако зрители могут сделать вывод, исполняют ли оперные певцы CCM, основываясь на оперном звучании, обычно даже в тех сценариях, где артист не собирается использовать оперное звучание. [8] Аналогичным образом, это применимо и к группе певцов CCM, которые пытались создавать и записывать классические композиции, поскольку это не может считаться успешным как с точки зрения продаж, так и с точки зрения критики.
В целом, уместно заключить, что стандарты стиля и необходимые вокальные аспекты реализуются и поддерживаются аудиторией и людьми, имеющими полную профессиональную карьеру, особенно в контекстуальном стиле. Эти стандарты не установлены ни учеными, ни звездами, которые переключаются между несвязанными между собой стилями. Например, они имеют тенденцию меняться постепенно, поскольку на них существенно влияют творческие поиски артистов и меняющиеся вкусы популярных фанатов на рынке потребления музыки.
Фраза «Современная» в США в основном указывает на классическую музыку двадцатого и нынешнего веков. Однако в Европе это может относиться как к классической музыке, так и к другой. Точно так же «коммерческая» музыка также может иметь двусмысленность в значении. Оно может относиться к технологиям или музыкальному бизнесу или может подразумевать музыку для радио- или телевизионной рекламы, поэтому может быть сложно понять, если использовать его отдельно. Однако в тандеме обеим фразам не хватает дальнейшей ассоциации, и использование СКК как эквивалента «классическому» считается успешным как в регионах, так и за рубежом. Он предоставил обоим стилям платформу для повышения авторитета, а также для проверки людей, которые обучают их в поисках устоявшихся и новых методов. [9]
В певческом контексте существует острый конфликт между педагогами и хормейстерами. Однако современные практики, тенденции и предпочтения вызвали новые и противоречивые дебаты. Например, быстрый рост популярных музыкальных стилей, учителей вокала и хоровых дирижеров должен учитывать практику старинных выступлений, одновременно согласовывая вокальные предпосылки многоэтнической литературы, шоу- хора / джаза и музыкального театра.
Долгое время считалось, что классические голосовые техники, связанные с западной культурой, могут полностью и адекватно удовлетворить различные потребности музыкальной индустрии. Однако, основываясь на научных данных, другие педагоги по вокалу в настоящее время утверждают, что практические требования современной формы музыки не аналогичны классической функции. Неклассическая музыка в значительной степени процветает в рамках общей культуры.
Популярные стили пения стали общей монетой профессиональных ожиданий этого столетия и большей части прошлого столетия. Однако лишь недавно некоторые программы высшего образования начали признавать стили наряду с соответствующими им методами, которые выходят за рамки западной авторской песни и классической оперной литературы. Таким образом, CCM по-прежнему считается развивающейся областью в голосовой педагогике .
Несколько широко разрекламированных ресурсов и семинаров, посвященных CCM, были разработаны одновременно с ростом спроса на обучение современной коммерческой музыке, особенно за пределами формальной академической среды. Среди наиболее известных техник, получивших широкое признание в академических областях, является «Соматическая работа с голосом™. Метод ЛоВетри». [10] Техники пения для таких жанров, как рок, поп, джаз , блюз , госпел и фолк , которые отнесены к новой категории, называемой CCM, еще не всесторонне рассмотрены и четко не определены в традиционных текстах по голосовой педагогике. Хотя считается, что все певцы способны артикулировать, резонировать, фонировать и дышать, они склонны подходить к таким техническим аспектам довольно по-разному. [11]
В настоящее время существует достаточно научных данных, подтверждающих опыт работы с голосовым механизмом КМС и причину возможности научиться петь эффективно и здоровым образом, не теряя при этом способности петь классическую музыку. Несмотря на это, ни у одного человека не было успешной карьеры, которая сочетала бы в себе классическую музыку и сферу CCM одновременно, уместно утверждать, что это может произойти в будущем. [12]
Исследования выявляют наличие нескольких подходов к созданию той или иной речевой цели. [13] Можно создать тональные или гласные качества звука, маневрируя челюстью , губами , языком , ночным небом , стенками глотки , положением гортани , голосовыми складками , грудной клеткой и животом . Благодаря наличию нескольких возможностей можно ожидать обнаружения всех техник пения, которые их отражают. [14]
Каждый из упомянутых типов пения требует различной конфигурации фильтра и источника, различной артикуляционной активности и использования дыхания. В свою очередь, для различных музыкальных и вокальных целей требуется более чем один способ дополнить голосовые складки, горло и рот, а также брюшную полость и легкие . Вопросы, связанные с возможностью того, что такие профессиональные предпосылки являются артистичными, здоровыми или оптимальными, должны быть исследованы отдельно и углубленно.
Несмотря на растущие объемы данных и устойчивую профессиональную интеграцию подходов CCM, включение методов CCM в прикладное голосовое обучение остается спорной темой среди некоторых музыкантов. Частично это проявляется в ошибочном представлении о том, что подход СКК к пению в своей основе вреден для здоровья и может оказаться вредным даже для серьезного профессионала.
В 1966 году Американская академия преподавателей пения (AATS) опубликовала заявление, в котором раскрыла мнения, представленные в середине 20-го века. [15] Особое внимание уделяется феномену «народного пения». Последний существенно изменился за последние 25 лет. В 1820-е годы среди известных артистов того времени выделялись хорошо подготовленные классические певцы. В 1830-х годах в эту сферу вошли классические певцы, традиционные исполнители фолка и начинающие радиоисполнители. Хотя их репертуар и не вдохновлял по современным меркам, он подвергался публичной критике со стороны духовенства из-за непристойных текстов. [16] Их подход к пению также подвергался сомнению со стороны музыкальных педагогов и педагогических организаций.
За последние несколько лет значительный рост коммуникационных платформ, а также коммерческое искажение общественного вкуса через средства массовой информации породили новые и неблагоприятные проблемы для учителей музыки. Например, отчет Nielsen за 2020 год показывает, что в 2019 году по запросу было транслировано 1,15 триллиона песен. Очевидно, никто не может опровергнуть культурные преимущества, полученные от кино, телевидения, звукозаписи и радио, но влияние таких средств массовой информации на формирование поведения и предпочтения также оказали негативное влияние. Таким образом, эти влияния должны приниматься во внимание всеми людьми, которые могут быть косвенно или прямо заинтересованы в образовании исполнительских искусств, помимо высших качеств эстетического опыта.
В целом, благодаря межкультурному обмену, технологическим достижениям и популярной западной музыкальной культуре, CCM больше не является эксклюзивом для таких стран, как Великобритания и США, где эта форма зародилась, но проникла на другие континенты, включая Европу и Азию. Таким образом, CCM продолжает доминировать на мировом рынке в 21 веке.
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )