Sonata da chiesa ( итал . «церковная соната») — жанр музыкальной композиции XVII века для одного или нескольких мелодических инструментов, считающийся предшественником более поздних форм инструментальной музыки XVIII века. [1] Обычно он состоит из четырёх частей, как правило, прелюдии largo , за которой следует фугальное аллегро , выразительная медленная часть и финальное аллегро, хотя существует также множество вариаций этой модели. [2]
В XVII веке церковные службы все чаще сопровождались музыкой для ансамблей, а не сольного органа, при этом канцоны и сонаты регулярно заменяли пропер во время мессы и вечерни . [3] Многие из этих произведений, однако, не были написаны явно как литургическая музыка и часто исполнялись как концертные пьесы для развлечения. Термин sonata da chiesa изначально использовался в буквальном значении «церковная музыка», но позже стал использоваться образно, чтобы противопоставить этот жанр композиции sonata da camera , что буквально означало «камерная музыка», но обычно включало в себя сюиту танцев. [4]
Образцовыми произведениями в этой форме являются работы Арканджело Корелли , чьи Op. 1 (1681) и Op. 3 (1689) состоят из 12 трио-сонат с чередующимися медленно-быстро-медленно-быстрыми частями (первые 8 из Двенадцати Concerti grossi , Op. 6 , также следуют этой схеме). Эта схема из четырех частей используется в трех сонатах И. С. Баха для скрипки без сопровождения , в первых пяти из шести его сонат для скрипки и облигато клавесина и в первых двух из трех его сонат для виолы да гамба и облигато клавесина . [5]
Однако к середине XVIII века этот стиль музыки стал все больше устаревать, хотя Йозеф Гайдн , например, сочинил несколько ранних симфоний, которые следовали схеме largo–allegro–menuet–allegro. [6]
Вольфганг Амадей Моцарт также сочинил 17 произведений, которые называются «церковными сонатами» , но они состояли всего из одной части для органа и струнных, которая исполнялась между Посланием и Евангелием мессы. [7]