Фортепианный квартет № 1 соль минор , соч. 25, был написан Иоганнесом Брамсом между 1856 и 1861 годами. Премьера состоялась в 1861 году в Гамбурге с Кларой Шуман за фортепиано. Он также был исполнен в Вене 16 ноября 1862 года с самим Брамсом за фортепиано при поддержке членов квартета Хельмесбергера . [1] Как и большинство фортепианных квартетов, он написан для фортепиано , скрипки , альта и виолончели .
Квартет состоит из четырёх частей:
Эта первая часть, сонатная форма движения в соль миноре и общем размере , начинается сразу с первой темы, декламационного заявления в прямых четвертных нотах, заявленного в октавах для одного фортепиано. Эта тема является вводной ячейкой, которая управляет содержанием остального музыкального материала в части. Другие инструменты вскоре присоединяются, чтобы развить эту начальную тему и каденцию в соль миноре. В экспозиции есть четыре других темы. Вторая в си ♭ мажор (для всех инструментов), третья в ре минор (начиная с сольной виолончели), а четвертая и пятая в ре мажор (четвертая является темой ре минор в мажорном ладу и также развита по-разному, а пятая является более буйной идеей для всех инструментов, обозначенной как «animato»). Экспозиция заканчивается заключительным разделом, который развивает только вводную тему и колеблется между ре мажором и ре минором, и в конечном итоге заканчивается, почти неохотно, в ре мажоре. Хотя экспозиция не повторяется, Брамс создает иллюзию ее повторения, начиная раздел разработки с идентичных десяти тактов, с которых начинается экспозиция, вплоть до сильной каденции соль минор включительно. Затем раздел разработки проходит через многие из ранее услышанных тем и расширяет их новыми способами, и переходит от ля минор к ми минору и в конечном итоге к ре мажору. Очень нетипично, что реприза начинается не с первой темы, а со второй темы в соль мажоре. Разрешение недолговечно, так как она возвращается к минорному ладу, где она каденции после имитационного развития первой темы в соль минор. Реприза заканчивается кодой, которая относительно коротка, но интенсивна, завершаясь восходящим проходом, построенным через имитацию начальной ячейки, нарастание которой внезапно обрушивается в нисходящей фразе «фортиссимо». Произведение заканчивается на унылом и неполно звучащем аккорде соль минор, самые высокие ноты которого являются третьей и пятой ступенями тонического трезвучия, а не тоникой.
Вторая часть, обозначенная как Intermezzo and Trio, написана в C-moll и тройном размере . Она написана в трехчастной форме и функционирует как скерцо , более традиционная вторая или третья часть фортепианного квартета. Последовательно повторяющиеся восьмые ноты создают эффект вечного движения, даже волнения, хотя мелодические темы довольно лиричны. Интермеццо флиртует между мажором и минором и заканчивается в C-major. Трио в A ♭ мажоре быстрее и менее взволнованно, чем интермеццо; у трио есть две основные темы, первая из которых находится в A ♭ , а вторая начинается в E-major. Интермеццо повторяется, за ним следует краткая кода в C-major, которая заново излагает тему трио.
Медленная часть Andante — это трехчастная форма в ми- мажоре в тройном размере . Первая тема очень лирична. Вторая идея, которая возвращает повторяющиеся восьмые ноты из интермеццо, начинает переход ко второй основной части. Вторая часть написана в до-мажоре и начинается с аккордов фортиссимо в пунктирном ритме для фортепиано соло. Вторая тема сама по себе ритмически энергична и бурна по своему характеру. Первоначально она излагается фортепиано и сопровождается легкими жестами шестнадцатых нот струнными, хотя позже это меняется на противоположное. После удивительного поворота, в котором инструменты приземляются на уменьшенный септаккорд, первая тема возвращается, сначала в до-мажоре, а затем в домашней тональности ми - мажора. Длинная кода помогает стабилизировать часто диссонирующие и нестабильные гармонии части. Как и предыдущие части, эта часть развивает множество тем. Финальная каденция этой части, от минорной субдоминанты до тоники, используется для завершения многих медленных частей Брамса, например, из Фортепианного квинтета . Голос последнего аккорда зловещ: самая высокая нота струнных — открытая струна G скрипки, в то время как фортепиано играет тонический аккорд (снова с третьей сверху) на две октавы выше.
Это быстрое рондо (обозначенное «presto») в соль миноре в двойном размере . Подзаголовок «Rondo alla zingarese» дал ему прозвище «цыганское рондо». Как и многие финалы Брамса, это использует в качестве своей основной темы очень быструю, ритмичную, тональную, простую идею (см. финалы его фортепианного квинтета и двойного концерта ), в этом случае охватывающую нерегулярное количество тактов. Формальный дизайн напоминает: ABACDBCADCBA, хотя движение более нюансированное, чем это, потому что каждый раздел в форме ABA, а каденции иногда вставляются между разделами. Это движение примечательно своей сложностью, ритмической и метрической сложностью и гармоническим исследованием (например, после заключительного раздела D фортепиано играет каденцию, основанную на разделе B, который модулируется от соль минора до фа ♯ минора), и остается одним из самых сложных для исполнения движений во всей камерной музыке Брамса.
Квартет был оркестрован Арнольдом Шёнбергом в 1937 году по инициативе дирижера Отто Клемперера и впервые исполнен Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Клемперера; эта оркестровая версия легла в основу балета «Квартет Брамса–Шёнберга» Джорджа Баланчина .
Венгерский композитор Эрнст фон Донаньи переложил четвертую часть как бравурный номер для фортепиано соло. Существует запись Донаньи, исполняющего транскрипцию на записывающем фортепиано Ampico B. Эта запись была выпущена на CD Newport Classic под названием "The Performing Piano II" (NC 60030), но произведение ошибочно приписывается как один из венгерских танцев.
