Стакизм ( / ˈ s t ʌ k ɪ z əm / ) — международное художественное движение , основанное в 1999 году Билли Чилдишем и Чарльзом Томсоном с целью продвижения фигуративной живописи в отличие от концептуального искусства . [2] [3] К маю 2017 года первоначальная группа из 13 британских художников расширилась до 236 групп в 52 странах. [4]
Чилдиш и Томсон выпустили несколько манифестов. Первым был The Stuckists , состоящий из 20 пунктов, начинающийся со слов «Stuckism — это поиск аутентичности ». [5] Ремодернизм , другой известный манифест движения, выступает против деконструкции и иронии постмодернизма в пользу того, что стакисты называют «духовностью» художника. [6] В другом манифесте они определяют себя как анти-антиискусство [7] , которое выступает против антиискусства и за то, что они считают традиционным искусством. [8]
После выставок в небольших галереях в Шордиче , Лондон, первая выставка Stuckists в крупном публичном музее состоялась в 2004 году в Художественной галерее Уокера в рамках Ливерпульской биеннале . Группа ежегодно выступает в галерее Tate Britain против премии Тернера с 2000 года, иногда в костюмах клоунов. Они также выступили против организации « Молодые британские художники» , покровительствуемой Чарльзом Саатчи . [9] [10]
Хотя живопись является доминирующей художественной формой стакиста, художники, использующие другие средства, такие как фотография, скульптура, кино и коллаж , также присоединились и разделяют оппозицию стакиста концептуализму и «эго-искусству». [11]
Название «Стакизм» было придумано в январе 1999 года Чарльзом Томсоном в ответ на стихотворение, прочитанное ему несколько раз Билли Чилдишем . В нем Чилдиш рассказывает, что его бывшая девушка Трейси Эмин сказала, что он «застрял! застрял! застрял!» своим искусством, поэзией и музыкой. [12] Позже в том же месяце Томсон обратился к Чайлдишу с целью стать соучредителем арт-группы под названием Stuckism, на что Чайлдиш согласился на том основании, что Томсон будет выполнять работу для группы, поскольку у Чайлдиша уже был полный график. [12]
Было еще одиннадцать членов-основателей: Филип Абсолон , Фрэнсис Касл, Шейла Кларк, Имон Эвералл , Элла Гуру , Вольф Ховард , Билл Льюис , Санчиа Льюис, Джо Машин , Секстон Минг и Чарльз Уильямс . [12] Членство развивалось с момента ее основания благодаря творческому сотрудничеству: [13] изначально группа рекламировалась как работающая в области рисования, но с тех пор ее участники работали в различных других средствах массовой информации, включая поэзию, художественную литературу, перформансы, фотографию, кино и музыку. [12]
В 1979 году Томсон, Чилдиш, Билл Льюис и Минг были членами исполнительской группы The Medway Poets , в которой ранее участвовали Абсолон и Санчиа Льюис. [12] Рочестерская гончарная мастерская Питера Уэйта организовала серию персональных выставок живописи. [12] В 1982 году по ТВС был показан документальный фильм о поэтах. [12] В том же году Эмин, тогда студент факультета моды, и Чайлдиш начали отношения; ее сочинение было отредактировано Биллом Льюисом, напечатано Thomson и опубликовано Childish. [12] Члены группы опубликовали десятки работ. [12] Поэтическая группа распалась через два года и вновь собралась в 1987 году для записи пластинки The Medway Poets LP. [12] Кларк, Ховард и Машин стали участвовать в последующие годы. [12] Томсон познакомился с Уильямсом, который был местным студентом-художником и чья подруга была подругой Эмина; Томсон также встретился с Эвераллом. [12] Во время основания группы Мин пригласил свою девушку Гуру, которая, в свою очередь, пригласила Касла. [12]
В августе 1999 года Чилдиш и Томсон написали манифест «Стакисты» [5] , в котором подчеркивается ценность живописи как средства коммуникации, ее использования для общения и выражения эмоций и опыта – в отличие от того, что стакисты считают поверхностной новизной, нигилизмом и ирония концептуального искусства и постмодернизма . Самое спорное утверждение в манифесте звучит так: «Художники, которые не рисуют, не художники». [14]
Второй и третий манифесты, « Открытое письмо сэру Николасу Сероте» и «Ремодернизм» соответственно, были отправлены директору галереи Тейт Николасу Сероте . Он прислал краткий ответ: «Спасибо за ваше открытое письмо от 6 марта. Вы не удивитесь, узнав, что у меня нет комментариев по поводу вашего письма или вашего манифеста «Ремодернизм». [15]
В манифесте ремодернизма стакисты заявили, что они стремятся заменить постмодернизм ремодернизмом, периодом обновления духовных (в отличие от религиозных) ценностей в искусстве, культуре и обществе. Другие манифесты включали «Полезные советы» , «Анти-антиискусство» , «Писатель капучино и идиотизм современного письма» , «Премия Тёрнера» , «Дрелость критика» и « Стакистская критика Дэмиена Херста» .
В книге «Анти-анти-искусство» стакисты изложили свою оппозицию тому, что известно как « анти-искусство ». [8] Стакисты утверждают, что концептуальное искусство оправдано работами Марселя Дюшана , но работы Дюшана являются «антиискусством по намерению и эффекту». Стакисты считают, что «работы Дюшана были протестом против устаревшего, бездумного художественного истеблишмента его времени», в то время как «великая (но совершенно непреднамеренная) ирония постмодернизма заключается в том, что он является прямым эквивалентом конформистского, неоригинального истеблишмента, на который нападал Дюшан. в первую очередь". [16]
Манифесты были написаны другими стакистами, в том числе группой «Студенты за стаким». Группа «Underage Stuckists» была основана в 2006 году на основе манифеста для подростков, написанного двумя 16-летними девушками, Лив Соул и Ребеккой Мэйбери, на MySpace . [17] В 2009 году группа, называющая себя «Другие застреватели Масвелл-Хилла», опубликовала «Основание, манифест и правила других застревателей Масвелл-Хилла» . [18]
В июле 1999 года Stuckists были впервые упомянуты в средствах массовой информации в статье в The Evening Standard и вскоре получили другое освещение, чему способствовал интерес прессы к Трейси Эмин, которая была номинирована на премию Тернера . [19] [20]
Первым шоу Stuckist было Stuck! Застрявший! Застрявший! в сентябре 1999 года в галерее Джо Кромптона в галерее Шордич 108 (ныне несуществующей), за которой последовала «Отставка сэра Николаса Сероты» . В 2000 году они устроили «Настоящую премию Тернера» одновременно с выставкой премии Тернера в галерее Тейт . [21]
Группа «Студенты за стакизм» была основана в 2000 году студентами Кэмбервеллского колледжа искусств , которые устроили собственную выставку. С. П. Ховарт был исключен из курса живописи в колледже Кэмбервелл за свои картины [22] , и в 2002 году в Международной галерее Stuckism состоялась первая персональная выставка под названием « Я не хочу иметь степень живописца, если это означает не рисовать» . [23]
Томсон баллотировался в качестве кандидата от стакистов на всеобщих выборах в Великобритании в 2001 году в избирательном округе Ислингтон-Саут и Финсбери против Криса Смита , тогдашнего министра культуры . Он набрал 108 голосов (0,4%). [24] [25] Чилдиш покинул группу в это время, потому что возражал против руководства Томсона. [26] [27]
С 2002 по 2005 год Томсон руководил Международным центром и галереей Stuckism в Шордиче, Лондон. В 2003 году под названием «Мёртвая акула — это не искусство » галерея выставила акулу, которая впервые была выставлена на всеобщее обозрение в 1989 году (за два года до выставки Дэмиена Херста ) Эдди Сондерсом в его магазине JD Electrical Supplies в Шордиче. Было высказано предположение, что Херст, возможно, увидел это и скопировал. [28]
В 2003 году они сообщили о Чарльзе Саатчи в Управление добросовестной торговли Великобритании , пожаловавшись, что он обладает эффективной монополией на искусство. Жалоба не была удовлетворена. [29] В 2003 году Ларри Данстан и Энди Баллок основали союзническую группу Stuckism Photography . В 2005 году Стакисты предложили подарить Тейт 175 картин с выставки Уокера, но попечители Тейт отклонили это предложение. [30]
В августе 2005 года Томсон предупредил прессу о том, что галерея Тейт приобрела работу Криса Офили « Верхняя комната» за 705 000 фунтов стерлингов, когда художник был попечителем Тейт. [31] [32] Фрейзер Ки Скотт, владелец Галереи , провел демонстрацию с Stuckists возле галереи Тейт против покупки галереей Верхней комнаты . Скотт сказал в The Daily Telegraph, что председатель галереи Тейт Пол Майнерс поступил лицемерно, отказавшись раскрыть уплаченную цену. Офили просил других художников пожертвовать работы галерее. [33] В июле 2006 года Комиссия по благотворительности осудила галерею за действия, выходящие за рамки ее законных полномочий. [34] Сэр Николас Серота заявил, что Стакисты «действовали в общественных интересах». [35]
В октябре 2006 года Stuckists устроили свою первую выставку Go West в коммерческой галерее Вест-Энда Spectrum London , [36] обозначив свое вступление в качестве «основных игроков» в мире искусства. [37]
Международный симпозиум по стакизму состоялся в октябре 2006 года в Ливерпульском университете Джона Мурса во время Ливерпульской биеннале. Программу возглавил Найв Джон , основатель Liverpool Stuckists. Сопутствующая выставка прошла в галерее 68 Hope в Ливерпульской школе искусств и дизайна (Галерея Университета Джона Мурса). [38]
К 2006 году в Великобритании существовало 63 группы Stuckist. В число участников входят Наивный Джон, Марк Д , Эльза Дакс , Пол Харви , Джейн Келли , Удайян , Питер МакАрдл , Питер Мерфи , Рэйчел Джордан , Гай Деннинг и Эбби Джексон . Джон Борн открыл у себя дома Stuckism Wales, постоянную выставку картин (в основном валлийских). Мэнди Маккартин — постоянный приглашенный артист. [39]
В 2010 году картину Пола Харви с изображением Чарльза Саатчи запретили выставлять на витрине галереи Artspace Gallery на Мэддокс-стрит в Лондоне на том основании, что она «слишком противоречива для этого района». [40] [41] Это было центральным элементом шоу « Клоуны-стакисты, делающие свою грязную работу» , первой выставки «Стакистов» в Мейфэре , [41] и изображало Саатчи с овцой у ног и нимбом, сделанным из сырной обертки. . [42] В галерее Саатчи заявили, что у Саатчи «не будет проблем» с показом картины. [42] Галерея объявила о закрытии выставки. [41] Харви сказал: «Я сделал это, чтобы Саатчи выглядел дружелюбным и человечным. Это нелепое решение». [42] Стакисты выразили протест, отправив электронное письмо в галерею. [43] Впоследствии картина была восстановлена, и выставка продолжилась. [43]
.jpg/1280px-2005_Stuckist_Turner_demo_(2).jpg)
Стакисты получили широкое освещение в средствах массовой информации за восемь лет протестов (2000–2006 и 2008 годы) возле галереи Тейт Британия против премии Тернера, иногда одетых как клоуны. В 2001 году они провели демонстрацию на Трафальгарской площади во время открытия памятника Рэйчел Уайтред . В 2002 году они принесли гроб с надписью «Смерть концептуального искусства» в галерею «Белый куб» . [44] [45] В 2004 году перед запуском «Триумфа живописи» в галерее Саатчи они носили высокие шляпы с изображением лица Чарльза Саатчи и несли плакаты, утверждающие, что Саатчи скопировал их идеи. [46]
События за пределами Великобритании включают в себя суд над клоуном президента Буша, состоявшийся в Нью-Хейвене в 2003 году в знак протеста против войны в Ираке . Майкл Дикинсон выставлял политические и сатирические коллажи в Турции , за что был арестован [47] и обвинен, но оправдан во всех преступлениях – результат, который, как считалось, имел положительные последствия для отношений Турции с Европейским Союзом . [48]
Stuckists Punk Victorian была первой национальной галерейной выставкой искусства Stuckist. Он проходил в Художественной галерее Уокера и Художественной галерее Леди Левер и был частью Ливерпульской биеннале 2004 года. Он состоял из более чем 250 картин 37 художников, в основном из Великобритании, но также были представлены международные художники-стикисты из США, Германии и Австралии. Сопровождала выставку фотографов Stuckist. К выставке была издана книга « The Stuckists Punk Victorian» . Журналист Daily Mail Джейн Келли выставила на выставке картину Майры Хиндли , что, возможно, стало причиной ее увольнения с работы. [49]
В июле 2007 года Stuckists провели в галерее выставку « Я не буду заниматься с тобой сексом, пока мы женаты» , [50] [51] названную в честь слов, очевидно сказанных Томсону его бывшей женой Стеллой Вайн. в их брачную ночь. [51] Выставка совпала с открытием крупной выставки Вайн в Оксфорде современного искусства и была вызвана гневом Томсон из-за того, что в материалах, рекламирующих ее выставку, не упоминалось ее время, проведенное с Stuckists. [50] Председатель Tate Пол Майнерс посетил обе выставки. [52]
.jpg/1280px-2006_Stuckist_Turner_demo_(4).jpg)
Как писала Шарлотта Криппс из The Independent , картина Чарльза Томсона « Сэр Николас Серота принимает решение о приобретениях» — одна из самых известных картин, вышедших из движения Stuckist, [45] и, как написала Джейн Моррис в The Guardian, это, вероятно, «визитная картина». «для движения, [53] выступающего за оппозицию концептуальному искусству. Написанная в 2000 году картина экспонировалась на более поздних выставках Stuckist и была изображена на плакатах во время демонстраций Stuckist против премии Тернера. На нем изображен сэр Николас Серота, директор галереи Тейт и обычный председатель жюри премии Тернера, и высмеивается инсталляция молодой британской художницы Трейси Эмин « Моя кровать» , состоящая из ее кровати и предметов, включая трусики , которые она выставила в 1999 году как Номинант на премию Тёрнера. [54]
В 2000 году Риган Тамануи основала первую группу Stuckist за пределами Великобритании в Мельбурне, Австралия, и было решено, что другие артисты также должны иметь право создавать свои собственные группы, названные в честь их местности. [55] Стакизм с тех пор превратился в международное художественное движение [2] из 233 групп в 52 странах по состоянию на июль 2012 года. [4]
Мафа Бамба основала The Abidgan Stuckists в 2001 году в Кот-д’Ивуаре, а Кари Сеид основал The Cape Town Stuckists в 2008 году в Южной Африке. [56]
В 2000 году Сьюзен Констанс основала в Питтсбурге первую американскую группу The Pittsburgh Stuckists [56] — вторую группу, основанную за пределами Великобритании. Об этом было объявлено в газете In Pittsburgh Weekly от 1 ноября 2000 года: «Новое слово в искусстве — стакизм. Стакист рисует свою жизнь, разум и душу без претензий и оправданий». [57] К 2011 году в США насчитывалось 44 группы стакистов. В США проводились шоу и демонстрации стакистов, а американские стакисты также участвовали в международных выставках стакистов за границей. В число американских стикистов входят Рон Труп, Джеффри Скотт Холланд , Фрэнк Козик и Терри Маркс . [56] В Канаде также есть 4 группы Stuckist, включая The White Rock Stuckists в Британской Колумбии, основанную Дэвидом Уилсоном. [56]
Асим Батт основал первую пакистанскую группу Stuckist The Karachi Stuckists в 2005 году. [58] В конце 2009 года он думал о расширении The Karachi Stuckists новыми участниками, [59] но 15 января 2010 года он покончил жизнь самоубийством. [60] В 2011 году Шехербано Хусейн возобновил работу группы. [56]
Тегеранские стакисты — иранская группа художников-стикеров, ремодернистов и анти-антиискусства, основанная в 2007 году в Тегеране [ 56] и являющаяся главным героем азиатского стакиста. [11] В апреле 2010 года они курировали первую выставку стакистов в Иране « Тегеранские стакисты: в поисках безграничных возможностей фигуративной живописи » на Форуме художников Ирана в галерее Мирмиран. [61] Их вторая выставка « Международные стикисты: художники вне порядка» , включающая картины стикистов из Ирана, Великобритании, США, Испании, Южной Африки, Пакистана и Турции, прошла в Day Gallery в ноябре 2013 года. [62] Хотя одна из Основными аспектами движения «Стакист» является то, что «Стакисты позволяют себе самовыражение без цензуры», [5] но выставки Тегеранских Стакистов в Иране подвергаются цензуре, и им не разрешается выставлять некоторые из своих работ в иранских галереях. [63] Группа также участвовала в выставках Stuckist в Великобритании, Литве и Испании. [61]
Другими азиатскими стикистами являются Шелли Ли (Китай), Смита Бумик (Индия), Джоко Апридиното (Индонезия), Элио Юри Фигини (Япония) и Фади Чамаа (Ливан). [56]
Пражские стакисты были основаны в 2005 году в Чехии Робертом Янасом . , Клоот Пер В (Бельгия), Ярослав Валечка (Чехия), Иржи Хаушка (Чехия), [65] Маркета Коречкова (Чехия), Ян Мацко (Словакия) и Павел Лефтеров (Болгария). [56]
В октябре 2000 года Риган Тамануи основала The Melbourne Stuckists в Мельбурне, [66] четвертую созданную группу Stuckist и первую за пределами Великобритании. 27 октября 2000 года он устроил выставку «Настоящая премия Тернера» в галерее «Тупик» у себя дома, одновременно с тремя выставками с таким же названием в Англии (Лондон, Фалмут и Дартингтон ) и одной в Германии в знак протеста против премии Тернера галереи Тейт. . Среди других австралийских стикистов - Годфри Блоу , который выставлялся в викторианском панк-шоу Stuckists . [67] В 2005 году Майк Мэйхью также основал The Christchurch Stuckists в Новой Зеландии. [56]
Соучредитель Билли Чайлдиш покинул группу в 2001 году, но заявил, что по-прежнему привержен ее принципам. Секстон Минг ушел, чтобы сосредоточиться на сольной карьере в галерее «Аквариум» . Вольф Ховард ушел в 2006 году, но с тех пор выставляется вместе с группой. Джесси Ричардс , руководивший Центром стакизма в США в Нью-Хейвене, покинул группу в 2006 году, чтобы сосредоточиться на ремодернистском кино .
.jpg/1280px-Vote_Stuckist_2001_Machine_and_Vine_(2).jpg)
В июне 2000 года Стелла Вайн посетила лекцию Чилдиша и Томсона о стакизме и ремодернизме в Лондоне. [69] В конце мая 2001 года она впервые выставила некоторые из своих картин публично на выставке Vote Stuckist в Брикстоне и сформировала группу The Westminster Stuckists. [68] 4 июня она приняла участие в демонстрации стакистов на Трафальгарской площади . [69] [70] К 10 июля она переименовала свою группу в The Unstuckists. [71] В середине августа Томсон и Вайн поженились. [72] Ее работа была показана на выставке Stuckist в Париже, которая закончилась в середине ноября, и к этому времени она отвергла Stuckists, [68] и брак распался.
В феврале 2004 года Чарльз Саатчи купил у Вайна картину Дианы, принцессы Уэльской , и ему приписывают «открытие» ее. Томсон сказал, что ее обнаружили Стакисты, а не Саатчи. [73] В конце марта 2004 года Томсон подал официальную жалобу на Саатчи в Управление добросовестной торговли, утверждая, что лидирующее положение Саатчи было монопольным «в ущерб более мелким конкурентам», [74] приводя в качестве примера Вайн. . [75] 15 апреля OFT закрыло дело по делу на том основании, что Саатчи «не занимал доминирующее положение на каком-либо соответствующем рынке». [76]
Вскоре после выставки 1999 года « Моя кровать и реакция застревателей» с сэром Николасом Серотой, принимающим решение о приобретении , пара художников-перформансов по имени Юань Цай и Цзянь Цзюнь Си представили арт-интервенцию под названием « Два обнаженных мужчины прыгают в кровать Трейси в Премия Тёрнера галереи Тейт. Цай, среди прочего, написал на своей голой спине слова «Антистаксизм», когда они оба запрыгнули на кровать и устроили бой подушками. Фиакра Гиббонс из The Guardian написала (в 1999 году), что это событие «войдет в историю искусства как определяющий момент нового и ранее неслыханного движения против прилипчивости». [77] Десять лет спустя Джонатан Джонс в своей статье в The Guardian назвал стакистов «врагами искусства», а то, что они говорят, «дешевыми лозунгами» и «истерическими напыщенными тирадами». [78]
Художник Макс Подстольский писал, что миру искусства нужен новый манифест, столь же конфронтационный, как манифест футуризма или дадаизма , «написанный с сердечной страстью, способной вдохновлять и сплачивать аутсайдеров мира искусства, инакомыслящих, бунтовщиков, пренебрегаемых и недовольных». и предполагает: «Ну, теперь это у нас есть, в форме стакизма». [79]
Владелец нью-йоркской художественной галереи Эдвард Винклеман написал в 2006 году, что он никогда не слышал о Stuckists, поэтому он «посмотрел их в Википедии» и заявил, что его «оттолкнула их антиконцептуальная позиция, не говоря уже о бессмысленности их заявление о живописи, но меня более чем интересует демократизация, которую представляет их движение». Томсон ответил Винклеману напрямую. [80]
Также в 2006 году Колин Глиделл в статье для The Telegraph отметил, что первая выставка Stuckists в центре Лондона принесла «множественные продажи» ведущим художникам движения, и что это подняло вопрос о том, насколько хороши они в живописи. Он заметил: «Что бы ни говорили критики, покупатели из Великобритании, США и Японии уже сделали ставку. Шесть картин Томсона были проданы по цене от 4000 до 5000 фунтов каждая. Джо Машин, бывший заключенный , рисующий в терапевтических целях. причинам, также продал шесть картин по той же цене». [81]
Пол Валлели защищал сэра Николаса Сероту от кампаний стакистов, критикуя антиконцептуализм движения за его связь с «силами социальной реакции», такими как Daily Mail , и поддерживая Сероту как «величайшего поборника современного искусства в Великобритании». [82] Валлели заявил, что, хотя «я улыбался» по поводу решения о приобретении , он в равной степени восхищался «хладнокровным ответом Сероты на Stuckist détournement», посетив панк-викторианское шоу и пообщавшись с участниками, прежде чем отклонить предложенное пожертвование их работы как не « достаточное качество с точки зрения достижений, новаторства или оригинальности мысли, чтобы гарантировать вечное сохранение в национальной коллекции» [82]
Корреспондент BBC по вопросам искусства Лоуренс Поллард писал в 2009 году, что Футуристический Манифест от 20 февраля 1909 года открыл путь для «культурных агитаторов», таких как стакисты, а также вортицисты , сюрреалисты и другие. [83]
Работы некоторых британских художников-стикеров:
