Статуя — это отдельно стоящая скульптура , в которой реалистичные фигуры людей или животных в полный рост вырезаны или отлиты из прочного материала, такого как дерево, металл или камень . Типичные статуи имеют размер в натуральную величину или близкий к ней; Скульптура, изображающая людей или животных в полный рост, но достаточно маленькая, чтобы ее можно было поднять и нести, является статуэткой или статуэткой , тогда как скульптура, превышающая человеческий рост более чем в два раза, является колоссальной статуей . [1]
Статуи производились во многих культурах, от доисторических времен до наших дней; самая старая известная статуя, построенная около 30 000 лет назад. Статуи представляют множество разных людей и животных, реальных и мифических. Многие статуи размещаются в общественных местах как паблик-арт . Самая высокая статуя в мире, Статуя Единства , имеет высоту 182 метра (597 футов) и расположена недалеко от плотины Нармада в Гуджарате , Индия.
Древние статуи часто демонстрируют голую поверхность материала, из которого они сделаны. Например, у многих греческое классическое искусство ассоциируется со скульптурой из белого мрамора , но есть свидетельства того, что многие статуи были окрашены в яркие цвета. [2] Большая часть цвета со временем выветрилась; небольшие остатки были удалены при чистке; в некоторых случаях оставались небольшие следы, которые можно было идентифицировать. [2] В 2008 году в Европе и США прошла передвижная выставка 20 цветных копий греческих и римских произведений, а также 35 оригинальных статуй и рельефов: «Боги в цвете: раскрашенная скульптура классической древности». [3]
Такие детали, как нанесение краски в один или два слоя, насколько тонко были измельчены пигменты или какое именно связующее использовалось в каждом случае — все элементы, которые могли повлиять на внешний вид готового изделия, — неизвестны. [2] Рихтер заходит так далеко, что говорит о классической греческой скульптуре: «Все каменные скульптуры, будь то известняк или мрамор, были расписаны полностью или частично». [4]
Средневековые статуи также обычно раскрашивались, причем некоторые из них все еще сохраняли свои первоначальные пигменты. Раскраска статуй прекратилась в эпоху Возрождения, поскольку лучшими моделями стали считать раскопанные классические скульптуры, потерявшие окраску.
Венера Берехат-Рам , антропоморфный камешек, найденный на севере Израиля и датируемый по крайней мере 230 000 лет назад, считается самой старой известной статуэткой. Однако исследователи разделились во мнениях относительно того, возникла ли его форма в результате естественной эрозии или была вырезана древним человеком . [5] Венера Тан-Тан , аналогичный объект того же возраста, найденный в Марокко , также считается статуэткой. [6]
Статуэтка Левенменша и Венера Холе Фельс , обе из Германии , являются старейшими подтвержденными статуэтками в мире, датируемыми 35 000–40 000 лет назад. [7] [8] [9]
Самая старая известная статуя в натуральную величину - «Человек Урфа» , найденная в Турции , датируется примерно 9000 годом до нашей эры.
На протяжении всей истории статуи ассоциировались с культовыми изображениями во многих религиозных традициях, от Древнего Египта , Древней Индии , Древней Греции и Древнего Рима до наших дней. Египетские статуи, изображающие королей в виде сфинксов , существовали со времен Древнего царства , самая старая из них - Джедефре ( ок. 2500 г. до н. э. ). [10] Самая старая статуя шагающего фараона датируется периодом правления Сенусрета I ( ок. 1950 г. до н. э .) и находится в Египетском музее в Каире. [11] Среднее царство Египта (начиная примерно с 2000 г. до н.э.) стало свидетелем роста блочных статуй , которые затем стали самой популярной формой до периода Птолемеев ( ок. 300 г. до н.э. ). [12]
Центром целлы или главного внутреннего пространства римского или греческого храма была статуя божества, которому оно было посвящено. В крупных храмах они могли быть в несколько раз больше натуральных размеров. Другие статуи божеств могли занимать подчиненные позиции вдоль боковых стен.
Самой старой статуей божества в Риме была бронзовая статуя Цереры , датированная 485 годом до нашей эры. [13] [14] Самая старая статуя в Риме сейчас является статуей Дианы на Авентине . [15]
Для успешного греческого или римского политика или бизнесмена (который жертвовал значительные суммы на общественные проекты ради этой чести) наличие публичной статуи, предпочтительно на местном форуме или на территории храма, было важным подтверждением статуса, и эти места заполнялись людьми. со статуями на постаментах (в основном меньше, чем у их аналогов XIX века). Фрагменты бронзового колосса Константина и мраморного колосса Константина в Риме демонстрируют огромный масштаб некоторых императорских статуй; записаны и другие примеры, в частности, один из Нерона .
Чудеса света включают несколько статуй древности, в том числе Колосса Родосского и статую Зевса в Олимпии среди семи чудес древнего мира .
Хотя скульптура в целом процветала в европейском средневековом искусстве , одиночная статуя не была одним из наиболее распространенных типов, за исключением фигур Девы Марии , обычно с Младенцем, и тела или тела Христа на распятиях . Оба они появлялись во всех размерах вплоть до натуральной величины, и к позднему средневековью во многих церквях, даже в деревнях, вокруг креста-креста появилась группа распятий . Крест Геро в Кельне — одна из самых ранних и лучших крупных фигур распятого Христа. В то время стоячие статуи святых и правителей в натуральную величину были редкостью, но изображения гробниц , обычно лежачие, были очень распространены среди богатых примерно с 14 века, распространившись вниз от королевских гробниц в предыдущие столетия.
В то время как византийское искусство процветало в различных формах, скульптура и статуэтка переживали общий упадок; хотя статуи императоров продолжали появляться. [16] Примером может служить статуя Юстиниана (6 век), которая стояла на площади напротив собора Святой Софии до падения Константинополя в 15 веке. [16] Частично упадок производства статуй в византийский период можно объяснить недоверием Церкви к этому виду искусства, учитывая, что она рассматривала скульптуру в целом как метод изготовления идолов и поклонения им . [16] Хотя изготовление статуй не подлежало общему запрету, в тот период оно вряд ли поощрялось. [16] Юстиниан был одним из последних императоров, сделавших статую в натуральную величину, а после иконоборчества светские статуи любого размера практически перестали существовать ; и при этом было потеряно художественное мастерство изготовления статуй.
Итальянская скульптура эпохи Возрождения по праву считала стоячую статую ключевой формой римского искусства , и произошло великое возрождение статуй как религиозных, так и светских деятелей, чему способствовало большинство ведущих деятелей во главе с Донателло и Микеланджело . Снова была освоена конная статуя, представляющая собой сложную техническую задачу, и постепенно были созданы группы статуй.
Эти тенденции усилились в искусстве барокко , когда каждый правитель хотел иметь статуи, сделанные из него самого, а католические церкви заполнялись толпами статуй святых, хотя после протестантской Реформации религиозная скульптура в значительной степени исчезла из протестантских церквей, за некоторыми исключениями в крупных лютеранских немецких церквях. . Вместо этого в Англии церкви заполнялись все более тщательно продуманными памятниками-гробницами , для которых окончательными моделями были континентальные излишества, такие как гробницы Папы в Риме, гробницы дожей Венеции или французской королевской семьи.
В конце 18 и 19 веков наблюдался рост количества публичных статуй общественных деятелей под открытым небом на постаментах. Помимо монархов, чествовали политиков, генералов, землевладельцев и, в конечном итоге, художников и писателей. Во время Первой мировой войны военные мемориалы , ранее редкие, получили широкое распространение, и часто это были статуи обычных солдат.
Начиная с творчества Майоля около 1900 года, человеческие фигуры, воплощенные в статуях, стали отходить от различных школ реализма, которым следовали на протяжении тысячелетий. Школы футуризма и кубизма пошли еще дальше в этом метаморфизме, пока статуи, часто все еще номинально представляющие людей, не утратили всего , кроме самого элементарного отношения к человеческой форме. К 1920-м и 1930-м годам стали появляться статуи, совершенно абстрактные по замыслу и исполнению. [17]
Представление о том, что положение копыт лошадей в конных статуях указывало на причину смерти всадника, было опровергнуто. [18] [19]
.jpg/1280px-Lady_Liberty_under_a_blue_sky_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Picture_of_Modigiliani_statue,_Standing_Nude_(1912).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )