Стальная гитара ( гавайский : kīkākila [1] ) — это любая гитара , на которой играют, перемещая стальной стержень или подобный твёрдый предмет по щипковым струнам. Сам стержень называется «стил» и является источником названия «стил-гитара». Инструмент отличается от обычной гитары тем, что на нём играют без использования ладов; концептуально это несколько похоже на игру на гитаре одним пальцем (стержнем). Известный своими возможностями портаменто , плавно скользя по каждой высоте между нотами, инструмент может производить извилистый плачущий звук и глубокое вибрато , имитирующее человеческий певческий голос. Обычно струны щипкаются (не бренчатся) пальцами доминирующей руки, в то время как стальной тоновый стержень слегка прижимается к струнам и перемещается противоположной рукой.
Идея создания музыки с помощью слайда определенного типа восходит к ранним африканским инструментам, но современная стил-гитара была задумана и популяризирована на Гавайских островах . Гавайцы начали играть на обычной гитаре в горизонтальном положении на коленях, а не плашмя на теле, используя гриф вместо пальцев. Джозеф Кекуку разработал эту манеру игры на гитаре, известную как «гавайский стиль», около 1890 года, и эта техника распространилась по всему миру.
Звук гавайской музыки с использованием стил-гитары стал устойчивой музыкальной модой в Соединенных Штатах в первой половине двадцатого века, и в 1916 году записи местной гавайской музыки превзошли все другие музыкальные жанры США. Эта популярность породила производство гитар, специально предназначенных для игры в горизонтальном положении. Архетипическим инструментом является гавайская гитара , также называемая lap steel . Эти ранние акустические инструменты были недостаточно громкими по сравнению с другими инструментами, но это изменилось в 1934 году, когда стил-гитарист по имени Джордж Бошамп изобрел звукосниматель для электрогитары . Электрификация позволила услышать эти инструменты, и это также означало, что их резонансные камеры больше не были необходимы. Это означало, что стил-гитары могли быть изготовлены в любой конструкции, даже в виде прямоугольного блока, имеющего мало или совсем не имеющего сходства с традиционной формой гитары. Это привело к появлению настольных инструментов в металлическом каркасе на ножках, называемых « консольными стил-гитарами », которые были технологически усовершенствованы около 1950 года, чтобы стать более универсальной педальной стил-гитарой .
В Соединенных Штатах стил-гитара повлияла на популярную музыку в начале двадцатого века, сочетаясь с джазом, свингом и кантри-музыкой, и была заметно слышна в западном свинге , хонки-тонке , госпеле и блюграссе . Инструмент повлиял на блюзовых исполнителей в дельте Миссисипи, которые приняли звук стил-гитары, но продолжали держать свою гитару традиционным способом; они использовали трубчатый предмет (горлышко бутылки), называемый «слайд», вокруг пальца. Эта техника, исторически называемая гитарой «бутылочное горлышко», теперь известна как « слайд-гитара » и обычно ассоциируется с блюзом и рок-музыкой . Исполнители блюграсса адаптировали гавайский стиль игры на резонаторной гитаре, известной как « добро », тип стил-гитары с круглым или квадратным грифом, на которой иногда играли стоя, а гитара была направлена вверх и удерживалась горизонтально на плечевом ремне.
В конце 19 века европейские моряки и португальские вакеро , нанятые королем Гавайев для работы на скотоводческих ранчо, привезли на Гавайские острова испанские гитары . [2] [3] По какой-то причине гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась на протяжении столетий. [4] Они перенастраивали свои гитары так, чтобы они звучали мажорным аккордом, когда бренчали все шесть струн, что теперь известно как « открытая настройка ». [5] Термин для этого — « слабая клавиша », потому что некоторые струны были «ослаблены», чтобы добиться этого. [2] Стальные гитарные струны, тогда еще новинка, открыли островитянам новые возможности. [6] Чтобы изменить аккорды, они использовали какой-нибудь гладкий предмет, обычно кусок трубы или металла, скользя им по струнам в четвертую или пятую позицию, легко играя песню из трех аккордов. [a] Физически трудно удерживать стальной стержень напротив струн, держа гитару напротив тела (рука супинирована ), поэтому гавайцы клали гитару на колени и играли на ней, держа руку пронированной . Такая игра стала популярной на Гавайях и распространилась по всему миру. [2]
Уроженец Оаху Джозеф Кекуку стал мастером этого стиля игры примерно в конце 19 века и популяризировал его — некоторые источники говорят, что он изобрел стил-гитару. [8] Он переехал в США и стал исполнителем водевиля , а также гастролировал по Европе, исполняя гавайскую музыку. Гавайский стиль игры распространился в Америке и стал популярным в первой половине 20 века; известными исполнителями той эпохи были Фрэнк Ферера , Сэм Ку Уэст , «Кинг» Бенни Навахи и Сол Хо'опи'и . Хо'опи'и ( / ˌ h oʊ oʊ ˈ p iː i / hoh-oh- PEE -ee ) [9] был, пожалуй, самым известным из гавайцев, которые распространили звучание инструментальной лэп-стил по всему миру. [2] Эта музыка стала популярной до такой степени, что ее называли «гавайским помешательством» [10] и была спровоцирована рядом событий.
Аннексия Гавайев в качестве территории США в 1900 году стимулировала интерес американцев к гавайской музыке и обычаям. [11] В 1912 году на Бродвее состоялась премьера музыкального шоу под названием «Райская птица» ; в нем звучала гавайская музыка и были использованы сложные костюмы. [12] Шоу стало довольно успешным и, чтобы оседлать эту волну успеха, оно гастролировало по США и Европе, в конечном итоге породив в 1932 году фильм « Райская птица» . [10] Джозеф Кекуку был членом оригинального состава шоу [13] и гастролировал с шоу в течение восьми лет. [14] В 1918 году The Washington Herald заявила: «Популярность гавайской музыки в этой стране настолько велика, что «Райская птица» войдет в историю как создатель величайшего музыкального увлечения, которое когда-либо знала эта страна». [15]
В 1915 году в Сан-Франциско прошла всемирная выставка под названием Panama–Pacific International Exposition, посвященная открытию Панамского канала , и в течение девяти месяцев миллионы посетителей познакомились с гавайским стилем игры на гитаре. [9] В 1916 году записи традиционных гавайских инструментов продавались лучше, чем записи любого другого музыкального жанра в США [16]
Радиопередачи сыграли свою роль в популяризации гавайской музыки. [17] Hawaii Calls — программа, возникшая на Гавайях и транслировавшаяся на западное побережье материковой части США. В ней звучали гитара-стайл, укулеле и гавайские песни, исполняемые на английском языке. Впоследствии программу транслировали по всему миру на более чем 750 станциях. [18] Sol Hoʻopiʻi начал вещание в прямом эфире с радиостанции KHJ в Лос-Анджелесе в 1923 году. [11] К 1920-м годам обучение детей гавайской музыке стало обычным явлением в США. [11] Один из выдающихся виртуозов игры на гитаре-стайл, Бадди Эммонс , учился в Гавайской консерватории музыки в Саут-Бенде, штат Индиана , в возрасте 11 лет в 1948 году. [19]
Принятие звука стальной гитары, тогда называемой « гавайской гитарой » или « лап-стил », подтолкнуло производителей инструментов к их массовому производству и созданию инноваций в дизайне, чтобы приспособиться к этому стилю игры. [20] [21]
В начале двадцатого века игра на стил-гитаре разделилась на два течения: лэп-стиль, исполняемый на инструменте, специально разработанном или модифицированном для игры на коленях исполнителя; и бутылочно-горловой стиль, исполняемый на традиционной испанской гитаре, удерживаемой плашмя на корпусе. [22] Бутылочно-горловой стиль стал ассоциироваться с блюзом и рок-музыкой, а горизонтальный стиль стал ассоциироваться с несколькими музыкальными жанрами, включая гавайскую музыку, кантри, вестерн-свинг, хонки-тонк, блюграсс и госпел. [22] : 9
Сольные афроамериканские блюзовые исполнители популяризировали стиль bottleneck ( слайд-гитару ) в начале двадцатого века. [22] Одним из первых южных блюзовых музыкантов, адаптировавших гавайское звучание к блюзу, был Тампа Ред , чья игра, по словам историка Жерара Херцхафта, «создала стиль, который, несомненно, повлиял на весь современный блюз». [23] Дельта Миссисипи была домом Роберта Джонсона , Сон Хауса , Чарли Паттона и других пионеров блюза, которые использовали заметный трубчатый слайд на пальце. [24] [25] Первая известная запись стиля bottleneck была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером , который записал два инструментальных произведения: «Guitar Blues» и «Guitar Rag». [26] [27] Пионеры западного свинга Боб Уиллс и Леон МакОлифф адаптировали его песню «Guitar Rag» в 1935 году для влиятельного инструментального произведения « Steel Guitar Rag ». [28] Блюзовые музыканты играли на традиционной испанской гитаре как на гибриде двух типов гитар, используя один палец, вставленный в трубчатый слайд или горлышко бутылки одним пальцем, используя лады остальными пальцами (обычно для ритмического аккомпанемента). [2] Эта техника позволяет игроку перебирать лады на некоторых струнах и использовать слайд на других. Слайдеристы могут использовать открытые настройки или традиционные настройки в зависимости от личных предпочтений. [24] Лэп слайд-гитара — это не конкретный инструмент, а стиль игры на лэп-стил-гитаре, обычно относящийся к блюзу или рок-музыке. [23] [29]
Считается, что самая ранняя запись использования гавайской гитары в кантри-музыке относится к началу 1920-х годов, когда звезда ковбойского кино Хут Гибсон привез Сола Хоопи в Лос-Анджелес для выступления в своей группе. [2] В 1927 году акустический дуэт Дарби и Тарлтона расширил аудиторию для акустической стил-гитары, записав в Columbia песни «Birmingham Jail» и «Columbus Stockade Blues». [9] Джимми Роджерс использовал акустическую стил-гитару в своей песне «Tuck Away My Lonesome Blues», выпущенной 3 января 1930 года. [30] В начале 1930-х годов акустические лэп-стил-гитары были недостаточно громкими, чтобы конкурировать с другими инструментами, и эту проблему пытались решить многие изобретатели.
В 1927 году братья Допьера запатентовали резонаторную гитару , неэлектрическое устройство, напоминающее большой перевернутый конус громкоговорителя, прикрепленный под подставкой гитары, чтобы сделать ее громче. [31] Название «Dobro», портманто от DOpyera и BROthers, стало общим термином для этого типа гитары, популяризированной Питом Кирби (« Застенчивый брат Освальд ») на Grand Ole Opry в Нэшвилле в течение 30 лет с группой Роя Акаффа . Он играл на инструменте стоя, держа гитару лицом вверх горизонтально за плечевой ремень. Dobro Освальда привлекала интерес и очарование; он сказал: «Люди не могли понять, как я на ней играю и что это такое, и они всегда хотели подойти и посмотреть на нее». [32] Джош Грейвс (дядя Джош) еще больше популяризировал резонаторную стил-гитару в музыке блюграсс вместе с Флэттом и Скраггсом , в результате чего этот тип лэп-стила стал устоявшимся и привычным приспособлением в этом жанре. [31] Добро не пользовалось популярностью в мейнстримовой кантри-музыке, пока возрождение блюграсса в 1970-х годах не вернуло его с молодыми виртуозами, такими как Джерри Дуглас, чьи навыки игры на добро стали широко известны и подражаемы. [31]
В 1934 году гитарист-стил-гитарист Джордж Бошамп изобрел звукосниматель для электрогитары . Он обнаружил, что вибрирующая металлическая струна в магнитном поле генерирует небольшой ток, который можно усилить и отправить на громкоговоритель; его гитара-стил-гитара была первой в мире электрогитарой. [33] По словам музыкального обозревателя Майкла Росса, первым электрифицированным струнным инструментом на коммерческой записи была гитара-стил, на которой играл Боб Данн в вестерн-свинговой мелодии в 1935 году. [34] Данн записывался с Милтоном Брауном и его Musical Brownies. [35]
В начале 1930-х годов недавно электрифицированная стил-гитара была принята музыкантами в стиле танцевальной музыки, известном как « вестерн-свинг », поджанр кантри-музыки в сочетании с джаз-свингом . [36] Конструкция этого инструмента и способ игры на нем постоянно менялись по мере развития музыки этого жанра. [36] В 1930-х годах Леон МакОлифф усовершенствовал технику игры на стил-гитаре, играя в вестерн-свинговой группе Bob Wills and his Texas Playboys . [37] В октябре 1936 года МакОлифф записал «Steel Guitar Rag» с группой Уиллса на стил-гитаре Rickenbacker B–6 с феноменальными продажами пластинок. [37] Гитаристы, играющие на стил-гитарах, чувствовали необходимость менять настройки для разных звучаний , поэтому ведущие исполнители добавляли дополнительные грифы с разными настройками на том же инструменте. [38] Из-за увеличения объема инструмент больше не мог управляться на коленях игрока, его требовалось помещать в раму с ножками и продавать как «консольную» стил-гитару. Известные музыканты той эпохи, включая Херба Ремингтона и Ноэля Боггса , добавляли больше грифов и в конечном итоге играли на инструментах с четырьмя различными грифами. [38]
К концу 1940-х годов стил-гитара заняла видное место в стиле кантри-музыки " хонки-тонк ". Среди певцов хонки-тонка, которые использовали лэп-стил-гитару в своих музыкальных аранжировках, были Хэнк Уильямс , Лефти Фриззелл и Уэбб Пирс .
Большинство записей той эпохи были сделаны на грифе C6 (гитара, настроенная в аккорде C6 ), иногда называемом «техасским строем». [39] Использование строев с секстами и нонами стало обычным и узнаваемым по звучанию стил-гитары. [40]
Первоначальная идея добавления педалей к консольной гитаре состояла в том, чтобы просто нажать на педаль и изменить настройку всех струн на другую настройку [40] и таким образом устранить необходимость в дополнительном грифе, но эти ранние попытки не увенчались успехом. Около 1948 года Пол Бигсби , бригадир в магазине мотоциклов, спроектировал педальную систему. [41] Он поместил педали на стойку между двумя передними ножками консольной стил-гитары, чтобы создать педальную стил-гитару . [42] Педали управляли механической связью для приложения натяжения, чтобы повысить высоту тона определенных струн. [42] В 1953 году музыкант Бад Айзекс использовал изобретение Бигсби, чтобы изменить высоту тона только двух струн, и был первым, кто нажал на педаль, пока ноты все еще звучали. [10] Когда Айзекс впервые использовал установку в 1954 году на записи песни Уэбба Пирса под названием « Slowly », он нажимал на педаль, играя аккорд, так что можно было услышать, как определенные ноты изгибаются снизу в существующий аккорд, чтобы гармонировать с другими струнами, создавая ошеломляющий эффект, который был невозможен на стил-гитаре. [10] Это было рождение нового звука, который был особенно принят поклонниками кантри и вестерн-музыки , и это вызвало настоящую революцию среди исполнителей на стил-гитаре, которые хотели его скопировать. [43] [41] Почти одновременно целая музыкальная субкультура приняла радикальный стилистический курс. [36] Несмотря на то, что педальные стил-гитары были доступны более десятилетия до этой записи, инструмент стал важнейшим элементом в кантри-музыке после успеха этой песни. [10] Когда стил-гитара была таким образом вытеснена педальной стил-гитарой, неотъемлемое гавайское влияние было привнесено в новое звучание кантри-музыки, возникшее в Нэшвилле в 1950-х годах. [36] Этот звук стал ассоциироваться с американской кантри-музыкой на протяжении последующих нескольких десятилетий.
В Соединенных Штатах в 1930-х годах стил-гитара была введена в религиозную музыку, традиция называлась « Священная сталь ». Конгрегация Дома Божьего, ответвление афроамериканской пятидесятнической конфессии, базировавшееся в основном в Нэшвилле и Индианаполисе , приняла лэп-стил-гитару. Стальная гитара часто заменяла орган, и ее звучание не имело ничего общего с типичной американской кантри-музыкой. [44]
Дэрик Кэмпбелл (1966–2020) был исполнителем на лэп-стиле в госпел-группе Campbell Brothers , которая вывела музыкальную традицию из церкви на международный уровень. [45] Кэмпбелл играл на электрической гавайской лэп-стил: [45] Fender Stringmaster 8-струнная (Fender Deluxe-8). [22] Кэмпбелл был мастером в имитации человеческого голоса на своей гитаре. Идея записей Кэмпбелла с Allman Brothers и другими исполнителями блюза и рока не была хорошо принята церковными лидерами. [46]
В 1980-х годах сын священника по имени Роберт Рэндольф начал играть на педальной стил-гитаре, будучи подростком, популяризировал ее в этом жанре и получил признание критиков как музыкант. [47] Нил Штраус, писавший в The New York Times , назвал Рэндольфа «одним из самых оригинальных и талантливых педальных стил-гитаристов своего поколения». [48]
Популярность стил-гитары в Индии началась с гавайского иммигранта, который обосновался в Калькутте в 1940-х годах по имени Тау Мо (произносится как мо-ай). [12] Мо обучал гавайскому стилю игры на гитаре и делал стил-гитары, а также способствовал популяризации инструмента в Индии. [49] К 1960-м годам стил стал обычным инструментом в индийской популярной музыке, позже включенным в саундтреки к фильмам. Индийские музыканты обычно играют на lap steel, сидя на полу, и модифицировали инструмент, используя, например, три мелодические струны (играемые с помощью стального стержня и медиаторов), четыре щипковых бурдонных струны и 12 симпатических струн, чтобы гудеть как ситар . [50] Выступая таким образом, индийский музыкант Бридж Бхушан Кабра адаптировал стил-гитару для игры раг , традиционных индийских композиций, и его называют отцом жанра хиндустани слайд-гитары. [49]
Маори в 1920-х годах с готовностью переняли этот инструмент, увлекшись такими музыкантами, как Эрнест Кааи и Дэвид Луэла Кайли, путешествующими по Новой Зеландии, очарованными их информированным сходством предков, а также очень позитивно воспринявшими их выступления. [51] Эруэра Хита (или сценический псевдоним «Мати Хита») был пионером инструмента среди новозеландцев. [52]
Ранние гитары lap steel были традиционными гитарами, настроенными на аккорд и модифицированными путем поднятия струн от ладов. После изобретения электрического звукоснимателя lap steels больше не нуждались в какой-либо резонансной камере, поэтому новые конструкции стали все меньше и меньше напоминать форму традиционной гитары. На этих инструментах играли, положив их на колени музыкантов. Изобретение Джорджа Бошампа, которое он прозвал « Сковорода », официально называлось « Rickenbacker Electro A–22», электрическая lap steel гитара, выпускавшаяся с 1931 по 1939 год. Это был первый электрический струнный инструмент любого вида и первый электрический струнный инструмент, который можно было услышать на коммерческой записи. [2] Стальные музыканты, включая Ноэля Боггса и Альвино Рей , сразу же приняли новый инструмент. [11]
Dobro — это тип акустической lap steel с резонатором; это слово обычно используется как общий термин для описания bluegrass resonator lap steels любой марки. Исполнители bluegrass dobro часто используют «Stevens bar», который имеет глубокую канавку, позволяющую крепче удерживать steel, чтобы его можно было поднять и немного наклонить вертикально вниз для игры отдельных нот. [53] Эта техника также позволяет играть ноты hammer-on или pull-off, когда есть соседняя открытая струна. [54] Исполнители dobro часто наклоняют bar горизонтально во время игры, чтобы изменить интервал между двумя или более нотами, сыгранными одновременно на разных струнах. [53]
Консольная стил-гитара — это любой тип электрогитары, которая опирается на ножки в раме и предназначена для игры сидя. Консольная стил-гитара обычно имеет несколько грифов — максимум до четырех — каждый из которых настроен по-разному. В эволюции стил-гитары консольная стил-гитара занимает промежуточное положение между лэп-стил и педальной стил-гитарой.
Педальная стил-гитара — это электрический консольный инструмент с одним или двумя грифами, каждый из которых обычно имеет десять струн. Гриф, настроенный на C6 (настройка Техаса), находится ближе к игроку, а гриф E9 (настройка Нэшвилла) — дальше от него. [39] Он может иметь до десяти педалей и отдельную педаль громкости, а также до восьми коленных рычагов, используемых для изменения настройки различных струн, что позволяет играть более разнообразную и сложную музыку, чем любая другая стил-гитара. Например, использование педалей и коленных рычагов в различных комбинациях позволяет игроку играть мажорную гамму, не перемещая гриф. [55] Изобретение инструмента было вызвано необходимостью играть более интересную и разнообразную музыку, которая была невозможна на предыдущих стил-гитарах, и устранить необходимость в дополнительных грифах на консольных стил-гитарах.
_used_in_playing_steel_guitar.jpg/1280px-Steel_bar_(tonebar)_used_in_playing_steel_guitar.jpg)
«Стальной» — это твердый, гладкий предмет, прижимаемый к струнам гитары, отсюда и название «стил-гитара». Он может иметь много названий, включая « стальной », «тоновая планка», «слайд», «бутылочное горлышко» и другие. Цилиндрический стил с пулевидным выступом на одном конце типичен для игры на консольных и педальных стил-гитарах. Игроки на лэп-стил и добро часто используют стальной стержень с квадратными концами и глубокой канавкой для более надежного захвата. Его поперечное сечение напоминает железнодорожные пути. Другой тип стила — трубчатый предмет вокруг пальца, который затем называют «слайд»; такой стиль игры называется «слайд-гитара».