Струнный квартет № 14 до - бемоль минор , соч. 131, был завершен Людвигом ван Бетховеном в 1826 году. Это последний из трио струнных квартетов , написанных в порядке соч. 132 , 130 (с окончанием Große Fuge ), 131.
Это был любимый поздний квартет Бетховена : он, как говорят, заметил другу, что он находит «новую манеру написания частей и, слава Богу, меньше недостатка воображения, чем раньше». [1] Говорят, что, прослушав исполнение этого квартета, Шуберт заметил: «Что же нам остается писать после этого?» [2] Шуман сказал, что этот квартет и соч. 127 обладают «величием... которое не могут выразить никакие слова. Мне кажется, что они стоят... на крайней границе всего, что до сих пор было достигнуто человеческим искусством и воображением». [3]
Это произведение посвящается барону Йозефу фон Штуттерхайму в знак благодарности за то, что он взял в армию племянника Бетховена Карла после попытки самоубийства. Бетховен умер до публикации произведения компанией Schott Music и до его первого исполнения, дата которого неизвестна.
Продолжительностью около 40 минут, произведение состоит из семи частей, исполняемых без перерыва:
Квартет Op. 131 — это монументальный подвиг интеграции. [ необходима цитата ] В то время как Бетховен сочинил квартет в шести отдельных тональных областях, произведение начинается и заканчивается в C ♯ минор. Финал напрямую цитирует тему фуги первой части во второй тематической области. Этот тип циклической композиции был авангардным для произведения того периода. Джозеф Керман писал: «явная функциональная ссылка на тему другой части: этого никогда не бывает». [4] (Это случалось и в некоторых других произведениях Бетховена, таких как Соната для фортепиано соч. 101 , Соната для виолончели соч. 102 № 1 , а также Пятая и Девятая симфонии ; это даже случалось раньше в Сорок шестой симфонии Йозефа Гайдна . Тем не менее, соч. 131 является первым произведением Бетховена, в котором цитата полностью интегрирована в новый контекст, а не появляется как явная цитата, хотя даже этот эффект был предвосхищен годом ранее в Октете молодого Феликса Мендельсона и гораздо раньше в Сонате для фортепиано ля мажор Кристиана Латроба , посвященной Гайдну.)
Op. 131 часто группируется с Opp. 132 и 130. Между тремя работами есть мотивное разделение. В частности, «девизная» фуга ведущей ноты, поднимающейся до тоники, прежде чем перейти к минорной сексте, а затем опускающейся до доминанты, является важной фигурой, которую разделяют эти работы.
Этот квартет — одно из самых неуловимых произведений Бетховена в музыкальном плане. Эта тема широко обсуждалась с самого начала после ее создания, от Карла Хольца , второго скрипача квартета Шуппанциг , до Рихарда Вагнера и современных музыковедов. Одной из популярных тем является возможный религиозный/духовный генезис этого произведения, подкрепленный сходством с Missa Solemnis . В первой части Op. 131 непрерывно текущая фактура напоминает Benedictus и Dona Nobis Pacem более раннего произведения. Кроме того, намеренно или нет, Бетховен цитирует мотивную фигуру из Missa Solemnis во второй части квартета.
За неделю до смерти Шуберта Хольц и его струнный квартет приехали, чтобы сыграть для него. Последнее музыкальное произведение, которое Шуберт хотел услышать, был струнный квартет № 14; Хольц позже вспоминал, что «Шуберт был в таком восторге и энтузиазме и был так побежден, что мы все боялись за него». [5]
Произведение вошло в сюжет фильма 2012 года «Поздний квартет» . Также оно прозвучало в эпизоде сериала «Братья по оружию» «Зачем мы сражаемся».
Фуга на следующую тему, которая содержит (такты 2–3) второй тетрахорд гармонической минорной гаммы , объединяющий мотив последних струнных квартетов Бетховена:
Рихард Вагнер сказал, что эта часть «раскрывает самое меланхоличное чувство, выраженное в музыке». [6] Джозеф Керман называет ее «самой трогательной из всех фуг». [7] Дж. У. Н. Салливан (1927, стр. 235) считает ее «самым сверхчеловеческим музыкальным произведением, которое когда-либо написал Бетховен». [8] Филип Рэдклифф говорит, что «[a] простое описание ее формального контура может дать лишь слабое представление о необычайной глубине этой фуги». [9]
Нежный танец в сложном двухдольном размере в тональности ре мажор , в компактной сонатной форме, основанный на следующей народной теме:
В духе речитатива облигато в тональности си минор ; модуляция от си минор до ми мажор служит коротким вступлением к следующей части.
Это центральная часть квартета, представляющая собой цикл из 7 вариаций (6 полных и 1 неполная, с кодой ) на следующую простую тему в ля мажоре, совместно исполняемую первой и второй скрипками:
Указания темпа вариаций: Andante ma non troppo e molto cantabile – Andante moderato e lusinghiero – Adagio – Allegretto – Adagio, ma non troppo e semplice – Allegretto
Эта часть является апофеозом формы «Большой вариации» позднего периода творчества Бетховена.
В ми мажоре это блестящее скерцо (хотя и в двухдольном, а не в трехдольном размере ), основанное на следующей простой идее:
Ближе к концу скерцо есть «поразительный» отрывок pianissimo sul ponticello, написанный для всех инструментов, в основном на их самых высоких струнах». [10] Джозеф Керман спрашивает: «Был ли этот звук действительно услышан Бетховеном в те дни, когда он слышал, или он впервые придумал этот звук в 1826 году? Глухой Бетховен был вполне способен «слышать», воображать или изобретать не только отношения между нотами, но и чистые и простые звучания». [10]
В соль - бемоль- миноре эта часть написана в форме такта с кодой , которая служит медленным, мрачным вступлением к следующей части.
Финал в сонатной форме и возвращается к родной тональности C ♯ минор. Первая тема имеет две основные идеи:
Бурный ритм этой темы контрастирует с возвышенной, лирической второй темой:
Источники
