.jpg/1280px-Milwaukee_Art_Museum_April_2023_04_(20th-_and_21st-Century_Design--Studio_Craft_Meets_Design).jpg)
Студийное ремесло или движение студийного ремесла — это практика методологии ремесла в студии художника. Традиционное ремесло имеет тенденцию создавать ремесленные объекты из необходимости или для церемониального использования, в то время как студийное ремесло производит ремесленные объекты по прихоти создателя или предполагаемого владельца. Эти объекты в лучшем случае желательны только для использования и часто лишены какой-либо полезности. Поскольку студийное ремесло не создает объекты из необходимости, оно похоже на произведения студийного искусства, которые создаются скорее для эстетических, чем для функциональных целей.
Из-за того, что они меньше полагаются на создание объектов ради функциональности, объект студийного ремесла становится более жизнеспособным для той разновидности эстетической критической теории, которая существует в теории изящных искусств .
Хотя студийные ремесленные работы, похоже, обладают некоторыми необходимыми условиями, требуемыми для внедрения в критический художественный дискурс, упрощение теории ремесла как синонима теории искусства кажется некоторым теоретикам ремесел проблематичным. Гленн Адамсон утверждает, что интересная вещь о ремесле заключается в том, что оно воспринимается как «низшее» по сравнению с искусством. В своей книге «Thinking Through Craft» Адамсон представляет обзор этого вопроса в пяти главах: дополнительная, материальная, квалифицированная, пасторальная и любительская [1] Вопреки подразумеваемому второсортному статусу этих тем, Адамсон предполагает, что на самом деле именно они делают ремесло значимым и уникальным. Другой теоретик ремесел, Дженни Соркин , использует ремесло как отдельный портал в такие темы, как труд, гендер и сообщество.
Движение « Искусства и ремесла» (1880–1920) оказало значительное влияние на формирование студийных ремесел, во многом благодаря акценту движения «Искусства и ремесла» как на предмете ручной работы, так и на важности отдельного производителя. Это было особенно актуально в Северной Америке (см. Американское ремесло ) и на Британских островах. Ранними производителями мебели в этой области были Густав Стикли , Чарльз Рольфс , Фрэнк Ллойд Райт и братья Чарльз Самнер Грин и Генри Мазер Грин ( Грин и Грин ). [2]
Одним из последних событий в области студийного ремесла, по-видимому, стало возникновение устоявшегося движения «сделай сам» (DIY). С середины века, когда произошел поворот к концептуализации объекта ремесла, появились значительные академические и институциональные структуры для поддержки студийного ремесла. По состоянию на 2008 год существуют сотни магистерских и даже докторских программ, посвященных исключительно работе в области ремесленных медиа и теории, а также столько же музеев и культурных учреждений, посвященных современному ремеслу. Однако эта тенденция не обошлась без противников, которые утверждают, что студийное ремесло подорвало свои истоки, чрезмерно раздувая свой продукт, сделав его полностью недоступным для тех, кто не может позволить себе непомерные цены, которые запрашивают студийные ремесленники. Эти аргументы стали громче, и появилась значительная тенденция прислушиваться к голосам «DIYers», то есть производителей, чье обучение не обязательно исходило из институционального источника и чья аудитория находится за узкими рамками «институтов студийного ремесла». Изделия ручной работы можно найти во многих местах, среди которых интернет-центр Etsy и множество ярмарок и площадок по всей стране. Работы «DIYers» часто уничижительно называют «Crafty Craft» или «Craft with a K».