Субкультура сцены — молодёжная субкультура , возникшая в начале 2000-х годов в США из ранее существовавшей эмо-субкультуры . [1] Субкультура стала популярной среди подростков с середины 2000-х годов [2] до начала 2010-х годов. Членов субкультуры сцены называют детьми сцены , модниками или сценстерами . [3] Сценическая мода состоит из узких джинсов, яркой одежды, фирменной прически, состоящей из прямых, плоских волос с длинной челкой, закрывающей лоб, и яркой краски для волос. [4] Музыкальные жанры, связанные со сценой субкультуры, включают металкор , кранккор , дэткор , электронную музыку и поп-панк . [5] [6]
С середины 2000-х до начала 2010-х сценическая мода приобрела популярность среди подростков, а музыка, связанная с субкультурой, достигла коммерческого успеха как в андеграунде, так и в мейнстриме. Такие группы, как «Bring Me the Horizon» , «Asking Alexandria» , «Pierce the Veil » и «Metro Station», привлекли внимание широкой публики и большую аудиторию, хотя по-прежнему в значительной степени были привязаны к субкультуре сцены. В середине-конце 2010-х сценическая субкультура потеряла популярность; однако с 2019 года появились движения, которые возродили его. [7] [8]
Сценическая мода включает яркую одежду, джинсы скинни, вытянутые мочки ушей, солнцезащитные очки, пирсинг, большие пряжки ремней, браслеты, перчатки без пальцев, подводку для глаз, наращенные волосы и прямые андрогинные плоские волосы с длинной челкой, закрывающей лоб, а иногда и одной, или обеими. глаза. Люди сцены красят волосы в светлые, розовые, красные, зеленые или ярко-синие цвета. [4] [9] [10] [11] Представители субкультуры сцены часто делают покупки в Hot Topic . [12] По данным The Guardian , девушка сцены по имени Ева О'Брайен описала людей сцены как «счастливых эмо». [11]
Люди сцены ассоциируются с различными стилями музыки, включая металкор , дэткор , пост-хардкор , кранккор , электронную музыку , инди-рок , эмо-поп и поп-панк . Художники, обычно связанные с субкультурой сцены, включают Cute Is What We Aim For , Asking Alexandria , Black Veil Brides , Attack Attack! , Мы пришли как римляне , Подари мне горизонт , Парамор , Первомайский парад , Самоубийственная тишина , Дроид-медик , Дыши Каролиной , Избегай судьбы , Падение задним ходом , Хоторн-Хайтс , Огни , Возвращение воскресенья , Примадонна и Дизайн горизонта . [9] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [11] [19] [20] Многие группы, связанные с субкультурой сцены, приобрели популярность благодаря веб-сайту социальных сетей MySpace . [21]
Кранккор (также называемый кранк-панком, [22] скримо-кранк и скранк [23] ) — жанр музыкального фьюжн, популярный среди детей сцены. Характеризующийся сочетанием культурных и музыкальных элементов кранка , скримо , поп-музыки , электронной и танцевальной музыки , [24] [25] этот жанр часто включает в себя кричащий вокал , хип-хоп биты и сексуально провокационные тексты. [24] [25] [26] [27] Известные группы в этом жанре включали Brokencyde , Hollywood Undead , [1] 3OH!3 и Millionaires . [24]
Неоновый поп-панк возник в конце 2000-х как стиль, сочетающий элементы пауэр-попа и электронной музыки с жизнерадостным, запоминающимся звучанием традиционного поп-панка. [28] Группы этого жанра придерживались яркой, блестящей эстетики и часто использовали неоновые цвета в своих товарах и музыкальных клипах. Известные группы той эпохи включают All Time Low , The Maine , The Cab , Metro Station , We The Kings , Марианская впадина , Boys Like Girls , The Summer Set , Cobra Starship , Hey Monday , Hot Chelle Rae , The Academy is... и «Вечно самые больные дети» . [29] [30] [29] [1]
Сцена зародилась в субкультуре эмо в начале 2000-х годов по всей территории США. Это имя начало использоваться примерно в 2002 году через термин «королева сцены», уничижительный термин, описывающий привлекательных, популярных женщин, которых старшие хардкор-музыканты воспринимали как занимающихся хардкором только для субкультуры . [1]
«Fashioncore» — эстетика, придуманная металкор-группой округа Ориндж Eighteen Visions , которая помогла зародить субкультуру сцены. Зародившись как способ преднамеренного противостояния сверхмужественности хардкора, он использовал многие аспекты, которые стали определять сценическую моду, такие как подводка для глаз, узкие джинсы, рубашки с воротником, выпрямленные волосы и белые пояса. [1] По словам писателя MetalSucks Финна МакКенти , типичная стрижка для сцены была изобретена басистом Eighteen Visions Хавьером Ван Хуссом. Сам Хусс был вдохновлен на создание этой стрижки, увидев плакат группы Orgy . [31] в книге Кэтрин Турман и Джона Видерхорна «Громче ада» Райан Дауни утверждает, что «Хавьер [Ван Хусс] действительно возглавлял атаку с сумасшедшими прическами и розовыми, светлыми и синими прядями в волосах». [32] Хотя этот термин начинался как уничижительный по отношению к модным людям на хардкор-сцене, стиль в конечном итоге стал популяризирован в начале 2000-х годов благодаря успеху Eighteen Visions, Atreyu и From Autumn to Ashes . [33]
Музыка Sass также была примечательным источником сцены. Как и fashioncore, sass также был преднамеренным противостоянием гипермужественности хардкора, причем дерзкие группы делали это посредством использования явного гомоэротизма . Мода многих дерзких музыкантов, особенно Джонни Уитни , ведущего вокалиста Blood Brothers , оказала влияние на развитие сцены. [1]
Сцена вошла в массовую культуру после расцвета субкультуры эмо, инди-попа , поп-панка и хип-хопа в середине 2000-х. [34] [35] Некоторые считают, что субкультура сцены развилась непосредственно из субкультуры эмо, и поэтому их часто сравнивают. [36] В середине 2000-х представители субкультуры британской и американской сцены черпали вдохновение из музыкальной сцены дэткора . В статье Phoenix New Times в 2005 году писательница Челси Мюллер описала появление группы Job for a Cowboy (группы, которая в то время была дэткор-группой), написав, что группа «может выглядеть как сценстеры с лохматыми прическами в стиле эмо и узкими штанами». и могут высмеивать великих металлистов, но эта дэт-метал группа настоящая». [37] Мюллер описал «Работу для ковбоя» как «пятерых парней в девичьих джинсах и футболках с узкими полосками». [37] Еще одна ранняя дэткор-группа, популярная среди представителей сценической субкультуры, — Bring Me the Horizon . [15]
В последующие годы спектр сценической моды расширился и включил в себя ряд подстилей, вдохновленных широким спектром модных стилей. По словам писателя PopMatters Итана Стюарта, «самым известным [подстилем сцены] были те, кто объединил субкультуру с яркой модой для вечеринок», стиль, зарождение которого он приписывал вокалисту Cobra Starship Гейбу Сапорте и его влиянию рейва и Уличная мода Харадзюку . Он также отметил тех, кто испытал влияние глэм-металлической моды 1980-х годов, таких как участники Black Veil Brides , Escape the Fate и Falling in Reverse . Он приписывал происхождение этого стиля « Благословенному разбитым сердцем» . [1]
Члены субкультуры быстро начали использовать MySpace. По мере роста популярности MySpace на веб-сайте начали появляться первые интернет-знаменитости , которых называли «королевами сцены». [38] Известные королевы сцены MySpace включают Одри Китчинг , Джеффри Стар и членов группы «Миллионеры» . [39] [40]
Музыкальный фестиваль Warped Tour стал популярен среди представителей сценической субкультуры в 2000-е годы. На фестивале часто выступали артисты, связанные с субкультурой. [5] Группы под влиянием кранккора , электропопа и электронной танцевальной музыки завоевали популярность среди детей сцены в середине-конце 2000-х, включая Cobra Starship и 3OH!3 . Blood on the Dance Floor стала особенно популярной после того, как в 2009 году к ним присоединилась Джей фон Монро в качестве солиста .
В конце 2000-х годов аналогичные субкультуры возникли в Азии и Латинской Америке, в том числе Шамате в Китае, [43] Флоггеры в Аргентине, Колоридо в Бразилии и Покемоны в Чили. Как и их американские коллеги, эти дети сцены носили яркую одежду, андрогинные длинные волосы и подводку для глаз , и идентифицировали себя со сценой эмо-поп , инди-рок , хип-хоп и EDM . [44]
Примерно к 2014 году популярность субкультуры снизилась, [2] но она также оказала влияние на моду и культуру Tumblr , веб-сайта, который в конечном итоге создал ряд своих собственных королев сцены, таких как Хэлси . [46] Последний концерт Warped Tour состоялся в 2019 году после ежегодного выступления с 1995 года.
В конце 2010-х годов возросла популярность музыкантов, начавших свою карьеру в качестве участников сценических групп, в первую очередь Lil Lotus , Blackbear , Post Malone , Mod Sun и Lil Aaron . В рамках этого движения пришел массовый успех эмо-рэпа , на который повлияла сцена. [1]
Начиная с 2019 года появилось несколько движений, пропагандирующих возвращение субкультуры, такие как #20ninescene (2019) [47] и «Rawring 20s» (2020-е). [48] Такие веб-сайты, как SpaceHey и FriendProject, [49] которые сохранили ранний дизайн Myspace , завоевали популярность среди подростков, [50] [51] и влиятельные лица в социальных сетях в Instagram и TikTok начали перенимать сценическую моду. [52] Примерно в это же время субкультура также оказала влияние на развитие субкультуры e-girls и e-boys , [53] и развитие гиперпопа . [1] Фестивали сцены также вернулись в 2022 году с фестивалем When We Were Young .
Согласно статье The Sydney Morning Herald за 2008 год , эмо-люди раскритиковали субкультуру сцены, обвиняя людей сцены в «грабеже их стиля». [10] Субкультура сцены также была предметом критики со стороны представителей субкультуры хэви-метала . Уничижительные термины, такие как « myspace -core», «scenecore» и «mallcore», использовались для описания сценической музыки и исполнителей. [21] Эти термины высмеивают использование суффикса «-core», который использовался для описания жанров, связанных с субкультурой сцены, таких как металкор , кранккор и дэткор . [54] Crunkcore подвергся критике, и этот жанр был плохо воспринят музыкальными обозревателями. Газета Boston Phoenix упомянула критику этого стиля, заявив, что «идея о том, что горстка детей будет делать ремиксы скримо с наименьшим общим знаменателем с кранк-битами, неправомерно присвоенным гангстеризмом и чрезвычайной яркостью эмо-моды, наверняка спровоцирует наполненные ненавистью обличительные речи». ". [24] Deathcore подвергся критике со стороны членов хэви-метал-сообщества за использование брейкдаунов . [55] [56] [57] [58] [59]
Мне нравится эта группа, да, но я думаю, это действительно забавно, что, когда они впервые появились, все говорили: «Какого черта эта группа отстой, они позеры/не настоящий дэт-метал!!!» Затем они выпустили свой второй альбом, который, по сути, представлял собой типичный дэт-метал конца 90-х, как и любая из 8962323 групп, которые в то время копировали Cannibal Corpse и Suffocation, а потом все такие: «Думаю, с ними все в порядке, эта пластинка хороша». сладкий."