Под изображением Будды в Таиланде обычно подразумеваются трехмерные каменные, деревянные, глиняные или металлические литые изображения Будды . Хотя такие фигуры есть во всех регионах, где распространен буддизм , внешний вид, композиция и положение изображений сильно различаются от страны к стране в буддийском искусстве .
В период Дваравати (седьмой-одиннадцатый века) в регионе, который сейчас охватывает современный Таиланд, практиковалось два течения буддизма, а именно Махаяна и Тхеравада . Типы изображений, созданных в эту эпоху, отражают это различие. Большая часть буддийского искусства периода Дваравати была основана на влиянии буддийского искусства Индии , включая школу Амаравати и стили Гупта , хотя также присутствовало местное и кхмерское влияние. Такие изображения включают следующие классические архетипы:
Изображения Шри Виджая встречаются на Малайском полуострове в Южном Таиланде . Они были созданы между восьмым и тринадцатым веками. Как правило, они отражают учения школы буддизма Махаяна , которая часто подчеркивала почитание священной фигуры Бодхисаттв . Искусство Шривиджая известно своим натуралистичным стилем, идеальными пропорциями тела, естественной позой и элегантностью тела, а также богато украшенными драгоценностями, родственными индонезийскому яванскому буддийскому искусству.
Известным примером искусства Шри Виджая является бронзовая статуя торса Бодхисаттвы Падмапани (Авалокитешвары), 8-й век н. э. Шривиджая, из района Чайя, Сураттхани, Южный Таиланд. Статуя демонстрирует влияние искусства Центральной Явы ( искусство Шайлендры ). В 1905 году принц Дамронг Раджанубхаб перевез статую из Ват Вианг, Чайя, Сураттхани в Национальный музей Бангкока , Таиланд.
Хотя некоторые из буддийских изображений Шри Виджая были сделаны из бронзы и камня, большинство изображений Шри Виджая, как правило, были сделаны из глины, с меньшим акцентом на долговечность, поскольку их целью было принести пользу умершему, а не увековечить учение Будды. [ необходима цитата ]
Изображения Лопбури датируются одиннадцатым веком. Обычно их можно встретить на северо-востоке Таиланда, и их стиль по сути похож на изображения Будды в Камбодже. Такие изображения обычно имеют конусообразный черепной выступ в виде ярусов лепестков лотоса. Волосы, изображенные на изображениях, значительно более реалистичны, чем волосы изображений Дваравати, и могут быть как прямыми, так и вьющимися. На лице Будды обычно есть небольшая улыбка, в то время как мочки ушей имеют необычно большую пропорцию по сравнению с остальной частью лица, часто свисая почти до плеч изображения. Второй стиль Лопбури — это Будда, защищенный Нагой , с головами Нагов, образующими защитную конусность вокруг головы Будды.
Изображения Чианг Саен и Ланна были созданы в северном Таиланде между десятым и тринадцатым веками. Ранние изображения были похожи на изображения Будды в стиле Пала в Индии, с локонами в форме бутона лотоса или шара, круглыми лицами, узкими губами и выдающейся грудью. Такие изображения обычно находились в покорной позе Мары, со скрещенными ногами, с видимыми подошвами ног Будды. Многие более поздние изображения Чианг Саен и Ланна начали создаваться из кристаллов и драгоценных камней.
Два самых важных изображения Будды в Таиланде — Изумрудный Будда и Пхра Пхуттха Сихинг — выполнены в стиле Ланна.
В период Сукхотаи (четырнадцатый век) стиль изображений тайского Будды радикально изменился из-за притока новых идей из буддизма Шри-Ланки. Изображения Будды были отлиты с намерением изобразить сверхчеловеческие черты Будды и были разработаны, чтобы выразить сострадание и безмятежность в позе и выражении лица. Период Сукхотаи стал свидетелем инноваций четырех современных поз тайского Будды, то есть идущего , стоящего, сидящего и полулежащего. Изображения часто имели ореол в форме пламени, тонко завитые волосы, легкую улыбку, широкие плечи и овальное лицо. Распространенной позой была покоряющая Мара , когда Будда сидел на простом основании. Известные вариации в период Сукхотаи включают Kamphaengpet , Phra Buddha Chinnarat (например, самый известный Chinnarat в Wat Phra Sri Rattana Mahatat Woramahawihan ) и группы изображений Wat Ta Kuan.
Храм Золотого Будды Ват Траймит , который является известной туристической достопримечательностью Бангкока, выполнен в стиле Сукхотай, поэтому он действительно может датироваться этим периодом.
Существует три категории изображений U Thong с двенадцатого по пятнадцатый век в центральном Таиланде. Первый такой стиль был слиянием изображений стилей Дваравати и кхмеров. Они обычно украшали ореол в виде бутона лотоса и кхмерские черты лица. Второй стиль был похож на изображения Лопбури. Третий и самый последний стиль U Thong имел значительное влияние изображений Сукхотаи, но часто имел повязки для волос, уникальные для изображений U Thong.
Изображения Аюттайи были созданы между десятым и восемнадцатым веками. Они имели уникальную рамку для волос и характерную узкую резьбу над губами и глазами. Ранние изображения Аюттайи были вырезаны в камне с сильным влиянием изображений Лопбури. Изображения Средней Аюттайи были похожи на изображения Сукхотаи и находились в похожих позах. В этот период изображения часто отливались из бронзы, и размер изображений часто был большим. В поздний период Аюттайи изображения обычно изображали Будду в королевском одеянии, а основания изображений имели богато украшенный дизайн.
В наше время изображения Будды часто являются копиями изображений из Сукхотаи и других ранних периодов, часто более богато и искусно украшенными. Лица в новых инновационных изображениях, как правило, более реалистичны и похожи на человеческие. Популярен удлиненный ореол пламени. Одеяния, изображенные на современных изображениях, часто имеют цветочные узоры. Индийский стиль Гандхара , а также западное искусство также оказали влияние на многие современные изображения.
Сады бетонных скульптур Бунлыа Сулилата ( Будда Парк и Сала Кеоку ) являются примером современного высокотворческого и нетрадиционного художественного подхода к буддийским сюжетам. См. также Ват Ронг Кхун и Святилище Истины .
.svg/1280px-Asia_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
