Древняя тамильская музыка является исторической предшественницей музыки Карнатак в период Сангам, охватывающий период с 500 г. до н.э. по 200 г. н.э. [1]
Многие поэмы классической литературы Сангама были положены на музыку. Существуют различные ссылки на эту древнюю музыкальную традицию, найденные в древних книгах Сангама, таких как Ettuthokai и Pattupattu . Ранняя повествовательная поэма Cilappatikaram , относящаяся к периоду после Сангама (V или VI век), также упоминает различные формы музыки, практикуемые тамильским народом.
Музыка была неотъемлемой частью произведений тамильских шиваитских святых, таких как Аппар , Шива Пракасар , Тиругнана Самбантхар и Маниккавасагар, в период возрождения индуизма между VI и X веками.
В грамматическом труде эпохи Сангама «Толкаппиям» упоминается различная музыка, относящаяся к пяти пейзажам ( тинхай ) литературы Сангама. Пять пейзажей связаны с определенным настроением поэмы, и чтобы придать цвет этим настроениям, у каждого было музыкальное настроение ( панн ), мелодический инструмент ( йаж ) и ударный инструмент ( парай ). Например, в нейтал тинай, который повествовал о событиях на берегу моря и теме побега, было музыкальное настроение севважи , Вилари йаж в качестве музыкального инструмента и наваяпамбай для ударных. Tolkappiyam также упоминает музыкальную форму, известную как Paattu Vannam , и различные типы песен, такие как Asiriapattu , Neduven pattu , Adivarai , Seer , Ahaval Osai и Vellosai , которые классифицируются на основе музыкального качества, метрической структуры и т. д. Большая часть поэзии эпохи Сангам использовала один или несколько из этих метров в своих композициях. Стихи антологии Ettuthohai , такие как Natrinai , Paripaatal и Kaliththokai , широко музыкальны по своей природе и используют различные панны для создания настроения. [2]
Стихи литературы Сангама содержат многочисленные упоминания различных музыкальных инструментов, таких как Сиркажи , струнный инструмент типа Вина , и различные ударные инструменты, такие как Мурасу или Мужам . Паттупаату содержит описание Яжа , струнного инструмента. Существовало два типа Яжа : Перияж или «большой Яжа», содержал 21 струну, тогда как его более компактный компаньон Сирияж имел только семь струн. Два других типа Яжа , Макарайяж с 19 струнами и Сакоттуйяж с семью струнами, также упоминаются в Паттуппатту . Однако у нас нет дополнительной информации об их фактическом внешнем виде, способе игры и виде мелодии, создаваемой этими инструментами.
Флейта была самым популярным духовым инструментом в период Сангама. В « Perumpanarruppatai» , одной из антологий Паттупатту , описывается процесс изготовления флейты. Отверстия в бамбуковой трубке просверливались с помощью раскаленных углей. Флейта также упоминается в « Kurincippattu» как инструмент, на котором пастухи играли на амбал панн . Среди других духовых инструментов были « Pili» , небольшая труба, и «Kanvidutumbu» (большая флейта), возможно, производившая более низкие октавы. Флейта также действовала как гул, обеспечивая постоянную высоту звука для вокалистов и других инструментов «длиной с хобот слона».
Murasu , или барабан, был самым популярным ударным инструментом. Во время праздников звук Murasu передавал радость и веселье. Muzhavu , другой ударный инструмент, сопровождал певцов. Барабан также использовался в качестве боевого барабана, призывая людей к оружию. Mathuraikkanci упоминает , что murasu был одним из ценных вещей, захваченных у побежденного врага на поле боя. Malaipatukatam описывает метод изготовления и настройки murasu . Бока были покрыты кожей, которая удерживалась на месте кожаными ремнями. Malaipatukatam также упоминает другие ударные инструменты, такие как udukkai , барабан размером с ладонь, Muzhavu , Siruparai и Tattai . Звук tattai напоминал кваканье лягушки. Это был грубый народный инструмент, сделанный с использованием бамбуковой палки. Многочисленные щели делались поперек палки, и звук производился на ней, ударяя ею по камню или любой другой твердой поверхности. В Куринчиппатту крестьянки используют таттай , чтобы отпугивать птиц с рисовых полей. Известный ударный инструмент — мридангам (матангам). Это двухсторонний барабан, используемый для аккомпанемента вине (йааз) и флейте среди других инструментов.
Список музыкальных инструментов, используемых древними тамилами, был указан в Тирумурай [3] и датирован между 6 и 11 веками нашей эры и включает Акули, Идаккай, Илаям, Удуккай, Ежил, Катириккай, Кандай, Караталам, Каллалаку, Калавадам, Кавиль, Кажал, Калам. , Кинаи, Кинкини, Килаи, Киннарам, Кудамужа, Кужал, Кайялаку, Коккарай, Кодукотти, Котту, Комбу, Сангу, Сачари, Санчалам, Салари, Сирантхай, Силамбу, Синам, Тагуничам, Такай, Тадари, Таттажи, Тахалагам, Танду, Таннумай , Тамаругам, Таараи, Таалам, Тутири, Тунтуби, Туди, Туриям, Тимилаи, Тондагам, Нарал Сурисангу, Падагам, Падутам, Панилам, Памбаи, Паллиям, Парандай, Параи, Паани, Паандил, Пидавам, Перигай, Маталам, Мани , Марувам, Мурасу , Муравам, Муругиям, Муруду, Мужаву, Монтхай, Яазл, Вангиям, Ваттанаи, Вайир, Винай , Вилаи и Венкурал.
В тамильской музыке саргамы «sa-ri-ga-ma-pa-da-ni» индийской классической музыки были известны под их тамильскими названиями Kural (குரல்) , Tuttam (துத்தம்) , Kaikilai (கைக்கிளை) , Uzhai (உழை) , Ili (இளை) , Vilari (விளரி) и Taram (தாரம்) . Существуют обозначения для нот в разных октавах. Например, Kurai Tuttam и Nirai Tuttam относятся к ноте ri ( rishabha ) в нижней и верхней октавах соответственно. [2]
Рага , которая определяет настроение индийской классической музыки, была описана в Панне . Определенные панны пелись во время богослужения и во время религиозных и королевских церемоний. Мадурайканчи относится к женщинам, поющим Севважи панн , чтобы призвать милость Бога во время родов. В Толкаппияме пять пейзажей литературы Сангама имели связанный с ними Панн , каждый из которых описывал настроение песни, связанной с этим пейзажем.
Пейзаж Сангам был разделен на пять регионов, чтобы описать настроение поэмы и описать нематериальные человеческие эмоции. Описывая жизнь и романтику, поэты использовали фон природного ландшафта и использовали панн, характерный для этого ландшафта, чтобы передать настроение. Пейзаж Нейтал , который используется для передачи скорби разлуки влюбленных, имел связанный севважи панн, выражающий пафос.
«Южноиндийская музыкальная система, которая на самом деле была тамильским паннисай, была ошибочно названа впервые Карнатака сангитхам в XII веке западным царем Чалукья, Сомешварой Бхулокой Мамаллой, в его «Манасулласам», монументальном труде, который касался всех тем под солнцем, включая музыку. Ни на каком другом языке в Индии в то время не существовало сахитьев (музыкальных композиций), как на тамильском. Хотя большинство музыкальных руководств, написанных с IX века и далее, были на санскрите, исходные материалы для них — как и разновидности «раг» (панн), которые они упоминали в своих работах — были все связаны с тамильскими литературными произведениями, такими как «Силаппадикарам», «Теварам» и «Налайира Дивья Прабхандам»...» [4]
- тамильский ученый Му. Аруначалам в своей книге Тамиж Исаи Илаккия Варалаару .
В период после Сангама, между третьим и пятым веками н. э., тамильская музыка достигла иного уровня сложности. Чилаппатикарам , написанный около пятого века н. э., описывает музыку, основанную на логических, систематических и научных расчетах в аранжировках танцоров на сцене для представления нот и паннов . Чилаппатикарам содержит несколько глав, посвященных музыке и танцу, из которых самой известной является канал вари , представляющий собой дуэт между героем Коваланом и его возлюбленной Мадави. Чилаппатикарам содержит музыкальную терминологию, такую как ажаку и маттирай, относящуюся к музыкальной высоте тона и наименьшей части слышимого звука, различимого человеческим ухом. Из них развились гаммы. Одной из первых гамм, используемых древними тамилами, была муллайппанна , пентатоническая гамма , состоящая из нот са рига па да, эквивалентных до, ре, ми, соль и ля в западной нотации. Эти полностью гармонические гаммы составляют рагу Моханам в музыкальном стиле Карнатик . Эти гаммы можно также найти во многих восточных музыкальных системах, таких как китайская традиционная музыка .
Mullaippann далее развился в Sempaalai , гамму, основанную на семи нотах. Древние тамилы также вывели новые панны с помощью процесса модального сдвига тоники и процесса перераспределения высоты и ритма нот. Cilappatikaram приводит пример этого в главе Arangetrukadai , где Pann Mercharupalai изменяется, чтобы вывести новый Pann. Четыре исходных панна maruthappann, kurinchippann, sevvazhi и sadari , таким образом , развились в 103 панна с различными характеристиками. Некоторые из паннов и их эквивалентные карнатикские раги были:
Важные лады тамильской музыки сгруппированы как Семь Великих Лад (Ezh Perum Paalai). Из них 2 Лада удалены, а оставшиеся 5 используются в Tolkappiam, где они упоминаются как Yaazh вместо Paalai или Pann, что означает Музыкальную Гамму или Raaga. Также 5 Малых Лад тамильского языка произошли от этих 5 Великих Лад. Все они перечислены ниже вместе с их западными и карнатикскими эквивалентами :- (Это не означает, что эти Системы предшествуют Тамильской Музыкальной Системе.)
Набор из 7 ладов является самогенерирующим, с 1-м ладом, если мы применим метод, называемый Kural Thiribu или PannupPeyarttal (который является Tonic Shift, или вращением), мы получим остальные 6 ладов. Последний лад вернет 1-й лад, его циклический в том же порядке. То же самое применимо и к набору из 5 пентатонических гамм. Английский термин «Tonic Shift» впервые был введен неким г-ном VPK sundaram, который был важным теоретиком тамильской музыки и автором нескольких книг и статей по этой теме. Он ввел этот термин в своей книге Pancha Marabu в 1991 году (страница 3).
Чилаппатикарам ссылается на пять типов инструментов: Толкаруви (дословно «кожаные инструменты» = ударные), Тулайкаруви (дословно «отверстые инструменты» = духовые инструменты), Нарамбукаруви (струнные инструменты), Мидатрукаруви (вокалисты) и Канчакаруви (гонги и тарелки). Флейта и яаж были самыми популярными инструментами, в то время как существовало множество видов ударных инструментов, подходящих для различных случаев. Чилаппатикарам также содержит подробные инструкции по искусству настройки и игры на яаже .
Между пятым и шестым веками тамильская литература находилась под влиянием морализаторской эпохи, в течение которой было создано множество литературных произведений дидактического характера. Эти поэты не придавали большого значения музыке в своих сочинениях, больше заботясь об этике и морали людей. Однако лежащая в основе музыкальная культура не была забыта. Например, «Тируккурал» содержит многочисленные намеки на музыку и наслаждение музыкой. Одним из известных примеров является курал, в котором сладость флейты и яажа сравнивается в невыгодном свете с голосом детей.
Тамильская музыка возродилась с приходом святых шиваитов и вайшнавов , которые сочинили тысячи гимнов на популярном языке, чтобы распространять свою веру среди простых людей. Такие шиваитские наянмары, как Аппар, Тиругнана Самбантхар и Сундарар, использовали древние панны , чтобы люди могли петь их в храмах. Сайва -теварамы и вайшна- наалайира-дивьяп-прабхандхамы сыграли важную роль в возрождении и популяризации тамильской музыки. В дополнение к паннам для мелодии, поэмы теварам использовали в своих текстах сантхам (ритм), такой как тана-тана-тана-танаа-танаа , обеспечивая слушателю полное музыкальное переживание.
Традиция религиозного пения продолжалась на протяжении многих столетий, в течение которых певцы, известные как Отувары, пели песни Теварам в храмах. Музыкальные знания и навыки передавались устно из поколения в поколение.
В пятнадцатом веке поэт Арунагиринатар сочинил серию поэм, известную как Thiruppugazh . Арунагиринатар представляет собой замечательное сочетание тамильского литературного гения, высокой степени преданности Муругану и музыкального мастерства. Арунагиринатар был одним из первых поэтов, которые положил все свои композиции на звучащую музыку в стиле «сантам», что означает установку стихов в пределах определенной длины, чтобы соответствовать ритму ( thala ). Арунагиринатар был пионером в искусстве постановки своих поэм на сладкие звуки музыки. Так же, как семь октав в музыке, Арунагиринатар известен как сантхаккави — музыкальный поэт, использующий определенные повторяющиеся фразы ритмически, чтобы достичь движения и цвета в своих поэмах. Комбинируя тамильские твердые или мягкие согласные и долгие или краткие гласные различными способами, Арунагиринатар создает сотни сложных ритмических слов, таких как tatta , taatta , tantha , thaantha , thaiya , thanna , thaana , thanana и т. д. В начале каждого стихотворения в « Тируппугаше » Арунагиринатар дает обозначения ритма.
.JPG/1280px-7_mouthed_pot_(musical_instrument).JPG)
