Живопись Танджавур — классический южноиндийский стиль живописи , зародившийся в городе Танджавур (англ. Tanjore ) в штате Тамил Наду . Эта форма искусства черпает свои непосредственные ресурсы и вдохновение примерно в 1600 году нашей эры, в период, когда наяки Танджавура под сюзеренитетом Виджаянагара райа поощряли искусство - в основном классический танец и музыку - а также литературу, как на телугу , так и на тамильском языке. и роспись преимущественно индуистских религиозных сюжетов в храмах. Он отличается знаменитым золотым покрытием. Однако можно с уверенностью предположить, что живопись Танджавура, какой мы ее знаем сейчас, возникла при дворе маратхов Танджавура (1676–1855). [1] Он был признан правительством Индии географическим указанием в 2007–2008 годах. [2]
Картины Танджавура характеризуются богатыми и яркими цветами, простой культовой композицией, блестящей золотой фольгой, наложенной на тонкую, но обширную работу по левкасу и инкрустацией стеклянными бусинами и кусочками или, очень редко, драгоценными и полудрагоценными камнями. В картинах Танджавура можно увидеть влияние стилей живописи Деккани, Виджаянагара, маратхов и даже европейских стилей живописи. По сути, сюжетами большинства картин являются религиозные иконы — индуистские боги, богини и святые. Эпизоды из индуистских Пуран , Стхала-пуран и других религиозных текстов были визуализированы, зарисованы или прорисованы и нарисованы с главной фигурой или фигурами, помещенными в центральную часть изображения (в основном в архитектурно очерченном пространстве, таком как мантапа или прабхавали ), окруженном несколько вспомогательных фигур, тем и предметов. Также известно много случаев, когда на картинах Танджора изображались джайнские, сикхские, мусульманские, другие религиозные и даже светские сюжеты. [ нужна цитата ]
Картины Танджавура представляют собой панно, выполненные на деревянных досках, и поэтому на местном языке их называют палагай падам ( палагай = «деревянная доска»; падам = «картина»). В наше время эти картины стали сувенирами на праздники в Южной Индии.
Танджавур занимает уникальное место в истории индийской живописи, поскольку здесь хранятся настенные росписи Чола XI века в храме Брихадисварар ( Перия койил или Первудайяр койил на тамильском языке), а также картины периода Наяков (много раз наложенные на более ранние картины Чола) . картины [3] ), датируемые 16 веком. [4] Падение Империи Виджаянагара и разграбление Хампи в битве при Таликоте в 1565 году нашей эры привели к миграции художников, которые зависели от покровительства империи. Некоторые из них мигрировали в Танджавур и работали под покровительством Танджавурских наяков. Впоследствии правители маратхов , победившие Танджавур- наяков, начали развивать ателье Танджавура. Художники впитали местные влияния и индивидуальные вкусы своих покровителей -маратхов , что помогло развить уникальный стиль живописи Танджавура. Художники Танджавура помимо украшения храмов также начали раскрашивать и украшать основные здания, дворцы, чатрамы и резиденции королей маратхов и знати.
_(1787-98)_and_Sarabhoji_(1798-1832).jpg/1280px-Processional_scene_with_Amar_Singh,_ruler_of_Thanjavur_(Tanjore)_(1787-98)_and_Sarabhoji_(1798-1832).jpg)
Империя Виджаянагара , основанная Харихарой и Буккой, долгое время была оплотом против быстро распространяющегося исламского влияния из близлежащего Декана и дальнего севера. Хотя иностранное влияние постепенно просачивалось на юг полуострова, империя Виджаянагара гарантировала защиту и сохранение старых индуистских художественных традиций. Империя достигла своего апогея при Кришнадеварайе (1509–1529 гг.). Его территория простиралась по всему Южно-Индийскому полуострову, от реки Тунгабхадра на севере до Каньякумари на юге и Малабарского побережья Аравийского моря на западе до побережья Коромандела в Бенгальском заливе на востоке в период его расцвета. В 1521–1522 годах Кришнадеварайя путешествовал по тамильской стране (Тамилагам), посещая святые места и, как обычно, делал щедрые пожертвования храмам и другим религиозным учреждениям. [5] Можно предположить, что часть этой щедрости также была направлена на искусство и художников.
Виджаянагара-райи управляли своим обширным королевством через губернаторов Наяка, которые также управляли отдаленными провинциями или штатами под руководством Рая. Третий важный штат наяка в стране тамилов, Танджавур ( остальные Сенджи и Мадурай ), был основан во время правления сводного брата и преемника Кришнадеварайи Ачьютарайи (1529–1542) . Линия Танджавура Наяки началась с Севаппы Наяки (1532–72). Севаппа правил несколько лет при умелой поддержке своего сына Ачьютаппы (1564–1614), который позже стал его преемником. Именно во время правления Ачьютаппы империя Виджаянагара пала, что привело к исходу многочисленных литераторов, философов, музыкантов и художников, которые мигрировали в несколько других соседних королевств, таких как Майсур и Танджавур. Преемником Ачьютаппы стал его сын Рагхунатха Наяка, которому, в свою очередь, наследовал Виджаярагхава Наяка. Рагхунатха, который, возможно, был самым успешным правителем Танджавура-наяка, также был великим покровителем искусства и художников и помог основать уникальную школу художников Танджавура, которые позже развили стиль живописи Танджавура при маратхах.
Из-за внутренних разногласий в линии Наяка Экодзи , иначе называемый Венкоджи (1676–83), сводный брат Чатрапати Шиваджи, двинулся в Танджавур от имени Адил-шаха Биджапура, под командованием которого он был генералом. Впоследствии он захватил Танджавур и установил правление маратхов . Несмотря на периодические войны, когда Танджавур был захвачен сначала навабом Аркота, а затем Хайдаром Али, Экоджи и его преемники, такие как Туладжаджи, Серфоджи II ( Сарабходжи на тамильском языке) и другие, оставались великими покровителями искусств и художников. К тому времени, когда Серфоджи II унаследовал трон маратхов в Танджавуре, британцы взяли на себя полное управление государством, сохранив за королем лишь номинальную способность осуществлять власть над фортом и небольшим количеством прилегающих земель. Хотя Серфоджи II пришлось выдерживать ожесточенную конкуренцию со стороны Амарасимхи, своего дяди по отцовской линии, на маратхский трон Танджавура, именно во время его правления [6] живопись Танджавура процветала и достигла той формы и стиля, в которых мы ее узнаем сегодня. Серфоджи II пришлось пройти трудный путь на протяжении всего своего правления, и ему постоянно бросал вызов Амарасимха, который руководил параллельным судом в Тирувидаймарудуре даже после его воцарения. Однако, несмотря на смутные времена, правление Серфоджи было временем великих инноваций в искусстве Танджавура и многих других параллельных областях.
Правление маратхов подошло к печальному концу после смерти его последнего правителя Шиваджи II (напоминавшего только по названию своего гораздо более великого предка), который умер, не оставив потомства мужского пола, когда британцы вынуждены были аннексировать штат Танджавур в свои владения под пресловутым соглашением. Доктрина провала . После того, как правление маратхов пришло в упадок, торговое сообщество Четтиар продолжало покровительствовать художникам Танджавура. Четтиары , будучи стойкими шиваитами, поощряли шиваитские темы. В одном из их монастырей в Ковилуре есть большие картины Танджавура, посвященные жизни 63 Наянмаров (шиваитских святых) и 64 чудесам ( Тирувилаядал Пуранам ) Господа Шивы, с подробными надписями на тамильском языке. [7] Точно так же в монастыре Бхимараджагосвами в Танджавуре есть большая картина, изображающая 108 храмов Вишну. Британцы, приехавшие в Танджавур после англо-майсурских войн, также покровительствовали художникам Танджавура и их картинам.
Картины Танджавура изготавливались разных размеров в зависимости от функции, сюжета и выбора покровителя. Большие картины с изображением божеств и правителей маратхов, их придворных и знати были написаны и установлены в качестве архитектурных акцентов во дворцах и зданиях маратхов. Цитируя Даллапикколу: « Работы, выполненные на холсте, наклеенном на деревянную подставку, были заключены в рамы – что является серьезным отходом от паниндийской традиции, в которой картины имеют небольшой размер – и предназначены для подвешивания на стены домашних комнат для пуджи. или в залах для бхаджанов, как и в расписных альбомах (сделанных для европейских покровителей), обычно были боги и богини, святые места, религиозные личности и иногда портреты. Их ослепительная палитра обычно состояла из ярких красных, темно-зеленых, мелово-белых и бирюзовых цветов. синий цвет и щедрое использование золота (фольги) и вставок из стеклянных бусин. Иногда в картинах также использовались драгоценные камни. Большой формат большинства таких работ и относительно простая композиция являются отличительными чертами этого стиля. вдохновлен европейскими техниками и был самым популярным в Тамил Наду до начала ХХ века » [8] .
Картины писались не только на холсте, но и на стенах, деревянных панелях, стекле, бумаге, слюде и экзотических материалах, таких как слоновая кость. Маленькие портреты из слоновой кости обычно носили как подвески-камеи, называемые раджахарам, и были довольно популярны.
Картины из стекла Танджавур, выполненные в технике китайской обратной росписи по стеклу, были популяризированы во время правления Серфоджи II как более дешевое и быстрое ремесло. Росписи выполнены на обратной стороне листа стекла с вбитыми в прозрачные зазоры полосками металла, имитирующими эффект ювелирных украшений и драгоценных камней. На большинстве картин были изображены индуистские божества и святые. Создавались и другие придворные и светские портреты.
Картины Танджавура обычно создавались на холсте, наклеенном на деревянную доску (джекфрут или тик) арабской камедью. Затем холст равномерно покрывали пастой из французского мела ( гопи ) или известняковой пудры и связующего вещества и сушили. Затем художник рисовал или обводил с помощью трафарета подробный контур основных и второстепенных предметов на холсте. Для создания работы из левкаса использовалась паста из известнякового порошка и связующего вещества, называемого суккан или макку . Золотые листья и драгоценные камни различных оттенков были инкрустированы в отдельных местах, таких как колонны, арки, троны, платья и т. д. Наконец, на эскиз наносились цвета.
В прошлом художники использовали натуральные цвета, такие как растительные и минеральные красители, тогда как современные художники используют химические краски. Для контуров обычно использовался темно-коричневый или красный цвет. В качестве фона предпочитался красный цвет, хотя также использовались синий и зеленый. Господь Вишну был окрашен в синий цвет, Господь Натараджа — в белый, а его супруга, Богиня Шиваками, — в зеленый. Небо, конечно, было голубым, но иногда использовался и черный цвет. Изображение фигур на картинах также было типичным: почти все фигуры имели округлые лица с миндалевидными глазами и гладкие, обтекаемые тела. Композиция статична и двухмерна, фигуры размещены внутри арок, штор и декоративных бордюров. Главный объект намного больше остальных и занимает центр картины. Серафимы или ангелы, напоминающие тех, что изображены на европейских картинах и исламских миниатюрах, также были изображены по бокам главной фигуры. Фигуры были раскрашены яркими ровными красками, за исключением лица, на котором была нанесена штриховка. Затенение в искусстве Танджавура было больше создано для создания ощущения глубины, чем для соответствия европейским правилам освещения и перспективы.
Некоторые примеры этого искусства есть в библиотеке Сарасвати Махала [9] в Танджоре , построенной Серфоджи II . Санскритское произведение «Пработа Чандродаям» в библиотеке содержит несколько страниц искусства Танджора, а также переводы на маратхи Махабхараты и Бхагаватам , в которых находятся работы художника Мадхавы Свами, датированные 1824 годом нашей эры. Слабые следы картин в стиле маратхов со вставками из стекла обнаружены на стенах Чатрама Тирувайяру , построенного Серфоджи после его паломничества в Каши . [6] Многие другие здания в Танджавуре и его окрестностях имеют прекрасные образцы картин на крышах и стенах, хотя многие из них постепенно исчезают и умирают из-за серьезного пренебрежения и актов вандализма. [10] [11] [12]
Правительственный музей, Ченнаи и Художественная галерея Танджавура, [13] Танджавур также хранят прекрасные коллекции картин Танджавура, изображающие королей маратхов Танджавура и других союзных подданных. [14] Многие частные музеи и коллекционеры также обладают завидными коллекциями картин Танджавура. [15]
В Британском музее и музее Виктории и Альберта в Англии также хранится большая коллекция картин Танджавура в фирменном и традиционном стилях. В Национальном музее Копенгагена также хранится прекрасная коллекция картин Танджавура 17 века. Король Дании Кристиан IV получил разрешение на строительство форта в Транкебаре ( Тарангамбади на тамильском языке), что привело к строительству форта Данесборг, а также к отношениям Дании с Танджавуром, в результате которых возникла музейная коллекция. [16]
Не уничтожив картину, невозможно было идентифицировать оригинал, но оригинальную работу можно было идентифицировать с помощью рамановской спектроскопии, не разрушая картину. Рамановская спектроскопия — это неразрушающий метод, позволяющий отличить подлинные картины Танджора от подделок. Присутствие на картине настоящего 22-каратного золота подтверждено энергодисперсионным рентгеновским измерением. [17]
Картины Танджора были написаны «Мучи или художниками Индии», согласно британскому летописцу Чарльзу Голду в его книге « Восточные рисунки» , опубликованной в 1806 году. Традиционно хорошо известно, что община раджу в Танджавуре и Тиручи, также называемая Джинигара или Читрагара и Сообщество Наюду в Мадурае было художниками, писавшими картины в стиле Танджавур. [18] [19] Художники (Раджус и Найдус) изначально были людьми, говорящими на телугу из художественно яркого региона «Раялсима» в Андхре, которые переехали в Тамил Наду после падения империи Виджаянагара и установления правления Наяков. в Мадурае и Танджавуре.
Художники создали широкий репертуар картин на разные темы и разного качества в зависимости от интереса, срочности, а главное влияния и финансовых возможностей мецената. Однако искусство в целом было священной задачей, которую мастера-ремесленники должны были выполнять с разумной степенью ритуальной чистоты и смирения, многие из которых предпочли остаться анонимными и никогда не подписывали свои картины, что соответствует индийской художественной традиции. Однако известны также несколько работ, подписанных художниками Танджавура. К. Кондия Раджу , [20] известный художник-календарь из Ковилпатти , был одним из выдающихся потомков общины Раджу, сделавших себе имя как художник в наше время.
Стиль живописи Танджора возник на позднем этапе южноиндийского классического искусства, когда общество, в котором он зародился, само переживало неспокойные времена. Излишне говорить, что картины Танджора основаны на синкретическом стиле, отличающемся ассимиляцией современных разнообразных культурных влияний – тамильского, телугу, маратхского, европейского, деканского, народного и т. д. Этот стиль во многом опирался на другие основные южноиндийские стили. живопись, находившаяся под глубоким влиянием школы Виджаянагара. Наибольшее влияние среди них могли оказать картины Каламкари и Тирупати .
Хотя в прошлом художники использовали натуральные цвета, такие как растительные и минеральные красители, постепенно на смену им пришли искусственные краски. Картины Танджора имеют потрясающую цветовую гамму ярких красных, синих и зеленых оттенков. Это, наряду с богатством и плотной композицией картин, отличает их от других стилей индийского искусства. Бал Кришна , Господь Рама и другие боги, богини, святые и персонажи индуистской мифологии являются популярными темами в картинах Танджора. [17]
Картины Тирупати , в частности, были созданы в знаменитом храмовом городе с использованием различных материалов и техник, таких как расписные терракотовые рельефы, латунные репусы, картины на бумаге и холсте и т. д. Самыми распространенными примерами были раскрашенные и позолоченные терракотовые рельефные плиты с изображением божества в рамах. и упакованы в аккуратные деревянные коробки, которые можно было унести с собой как священные памятные вещи, и паломник-преданный поклонялся им в комнате для пуджи . Известны также изображения главного божества, позолоченные и инкрустированные драгоценными камнями, подобно картинам Танджора.
Картины Танджора также были тесно связаны с ремеслами расписного и резного дерева, с одной стороны, и ювелирными изделиями из позолоченных камней, которые процветали в Танджавуре. Также уместно помнить, что искусство Танджавура было функциональным, поскольку оно создавалось для определенной цели по конкретному требованию покупателя. И именно в этом же контексте понимается культовый стиль картин Танджавура в отличие, скажем, от миниатюр Пахари или даже картин Сурпура. [21]
Картины Танджора и Майсура происходят из одного и того же источника: сначала картины Виджаянагара, а затем картины Наяки. Те же самые художники, Читрагары и Найдус, мигрировали в разные места, включая Танджавур и Майсур. В этом причина поразительной степени сходства между двумя стилями. Однако есть много различий, которые может различить проницательный зритель.
Различия в основном заключаются в методах создания этих произведений искусства и в их особой иконографии. [22] Техника, принятая художниками Майсура, немного отличается от техники Танджорской школы. В то время как школа Танджора использовала белый порошок извести и порошкообразные семена тамаринда с гуммиарабиком на ткани, натянутой на деревянных панелях, художники Майсура использовали порошок свинца ( Махисафеда ) или Маки Гамбоге (желтый), полученный из сока местного дерева ( Ревана Чинни халу ). бумага. Бумагу иногда наклеивали на деревянную доску, но чаще всего оформляли в рамку. В отличие от высокого рельефа работы Танджора «Гессо», который широко использовался на больших участках картины, школа Майсура предпочитала низкий рельеф в отдельных областях, таких как украшения, одежда и бордюры. Школа Майсура использовала чистое сусальное золото в меньшем количестве по сравнению с серебряным сусальным золотом, нанесенным на большие площади на картинах художников Танджора. Использование стеклянных бус, драгоценных и полудрагоценных камней также очень редко встречается в картинах Майсура. В картинах Майсура представлены более сложные и детализированные внутренние и внешние пейзажи, тогда как картины Танджора имеют тенденцию быть более знаковыми и статичными. В картинах Майсура украшения, костюмы, архитектурные особенности, мебель и т. д. отражают современный стиль, преобладающий в Майсурском дворце . Трон, на котором изображены сидящие боги и богини, обычно является точной копией трона Майсура на многих картинах Майсура. [23]
Однако в обоих стилях часто используются традиционные храмовые павильоны ( прабхавали ) и башни, специально предназначенные для обрамления главных героев. Однако географическая близость, постоянная миграция художников и интенсивное взаимное оплодотворение идей и техник обеспечили возможность увидеть картины Танджора, использующие техники Майсура, и наоборот.
Многим традиционным индийским художникам также покровительствовали европейцы, начиная с португальцев, которые высадились на западном побережье в 1498 году. Постепенно другие европейцы последовали их примеру и поручили местным художникам рисовать в так называемом фирменном стиле. Хотя школа живописи Компании не отличалась каким-либо конкретным характером или техникой, под ней можно понимать большое количество картин, написанных индийскими художниками в смешанном индоевропейском стиле, которые понравились бы европейцам, работавшим в различных Ост-Индских мастерских. Компании.
.jpg/1280px-The_deity_Yama_with_fangs_and_holding_a_da%E1%B9%87%E1%B8%8Da_(a_rod).jpg)
Прямое европейское влияние на картины Танджора началось с размещения британского гарнизона в Танджавуре в 1773 году, во время англо-майсурских войн 1767–1799 годов. На протяжении девятнадцатого века художники, базирующиеся в Танджавуре и его окрестностях, готовили в целом стандартные наборы наборов для рисования, которые назывались альбомами или альбомными картинами и представляли собой коллекцию «туземных» или «индийских» предметов, представляющих интерес, соответствующих английским чувствам и вкусы. Общими темами были Боги и Богини, эпизоды из индуистской мифологии; Ярмарки, церемонии, шествия и фестивали; Касты, их занятия и одежда; Индийская флора и фауна и т. д. Эти картины были выполнены теми же танджорскими художниками в стиле, соответствующем западным вкусам. Картины обычно выполнялись на европейской бумаге, без левкаса, с небольшим количеством золотой фольги или без нее, а также без какой-либо инкрустации из стекла или драгоценных камней. Картины также содержали краткое описание (в большинстве случаев чрезвычайно причудливое и типично английское) предмета на английском, а иногда и на тамильском или телугу. Картины на ткани, подкрепленные деревянными панелями, также были выполнены для английских покровителей. Многие из них были перевезены в Англию, где они, вероятно, оживляли многих вечерних чаепитий! Британский музей и Музей Виктории и Альберта имеют завидную коллекцию таких картин.
Хотя картины, которым покровительствовали британцы, как правило, группируются в стиле картин Компании, по духу они были картинами Танджора. Помимо того, что эти картины выполнены одной и той же традиционной группой художников в Танджавуре и соседней тамильской стране, стиль и характеристики этих картин очень типичны для Танджавура, в отличие от стиля, скажем, картин Компании, выполненных в Калькутте или Лакхнау.
Картины Танджавура продолжают создаваться и по сей день, хотя и не с той строгостью и виртуозностью, которые отличали картины прошлого. Программы «Возрождения», выставки, [24] Семинары и тренировочные лагеря по картинам Танджавура регулярно проводятся многими учреждениями, включая правительства штатов. [25] [26] Используемые материалы также менялись в зависимости от стоимости, доступности и выбора отдельных художников. Фанера, например, в целом заменила древесину Джека и тик. Синтетические краски и клеи предпочтительнее натуральных и минеральных красок и других традиционных компонентов. Мук, мелкий порошок мела, также используется для создания 3D-эффекта в картинах. Помимо традиционных сюжетов, на картинах Танджавура изображен широкий спектр популярных и современных сюжетов и тем. Хотя то, что это традиционное искусство продолжает господствовать, является счастливым событием, наглая коммерциализация и отсутствие эстетики являются тревожными тенденциями. Как бы то ни было, картины Танджавура – стиль и эстетика продолжают вдохновлять многих современных художников. Календарные гравюры К. Кондии Раджу и его учеников-последователей, отмеченные культовой основательностью в отличие от западного натурализма Раджи Рави Вармы , являются примерами продолжающегося влияния картин Танджора в современное, популярное и академическое искусство.
Художники взяли эту старую форму искусства и на протяжении многих лет комбинировали ее с другими стилями, создавая смешанные медиа-искусства. Например, танжоры также выполняются на зеркалах, стекле и холсте. Идея применения золотой фольги уникальна для этого традиционного искусства, поэтому один и тот же стиль взят и воссоздан на разных носителях.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )тест