В доколумбовой цивилизации майя церемониальный танец имел большое значение. Однако, поскольку танец является преходящим искусством , археологам изначально трудно найти и оценить доказательства его роли. Материальной информации осталось мало, за исключением нескольких рисунков на фресках и вазах. Отсутствие прямых доказательств приводит к нескольким различным археологическим интерпретациям.
Танец был центральным компонентом социальных, религиозных и политических усилий древних майя . Танцевало все сообщество, включая королей , знать и простых людей. Танец выполнял множество функций, таких как создание священного пространства , закрытие разрыва между этим и потусторонним миром и освобождение мертвых из хватки Шибальбанов (см. Шибальба ).
Танец доколумбовой культуры майя существует и сегодня в различных измененных формах. Однако танцы в древнем мире имели гораздо более глубокое значение в их сложной культуре. Записи этих танцев были обнаружены благодаря различным фрескам , кодексам и, в особенности, испанцам , которые первыми записали свои наблюдения.
Духи сверхъестественного мира и их связь с культурой майя играли важную роль в ритуальном танце. Точно так же в церемониальном танце обычно изображались звери . Одежда, которую носили в некоторых танцах, изображенная на фресках, показывает связи, которые танцоры майя создавали с природным миром и с почитаемыми ими богами, которые часто принимали форму животных. Это особенно заметно на фресках Бонампака .
Элементы также почитались через танец майя. В культуре майя Цутуджил считалось, что дух контролирует силу вулканов . Когда гора начинала ворчать и трястись, жрецы Цутуджил выбирали молодых женщин и девушек, которые принимали участие в большой танцевальной церемонии, прежде чем их приносили в жертву горящей горе. Ритуалы танца майя часто включали жертвоприношения . Например, танец Тун-телече включал жертв, чьи сердца были извлечены перед смертью в качестве дара демонам подземного мира . С другой стороны, некоторые публичные ритуальные танцы были даже эротическими по своей природе. Однако общим для большинства танцев было значение божеств и отношений между человеком и богом.
Танцы включают в себя множество различных аспектов других ритуалов в движения и действия, которые они выполняют во время них. Кровопускание использовалось, чтобы помочь продемонстрировать храбрость воинов. Они также помещали своих пленников в свои танцы; пленников убивали в публичном ритуале, как правило, после кровопускания. Игры в мяч также были включены в танцы. Некоторые игроки в мяч находились в тех же позициях, что и танцоры, иногда сбивая с толку людей, анализирующих их. Инструменты также включали в изображения игр в мяч, что еще больше подтверждает связь танцев, игр в мяч и войны, связанных в образе жизни, поскольку все они имеют очень похожие изображения того, чем они являются. [1]
В книге творения , Пополь Вух , рассказывается, что танцы Братьев-Близнецов были частью церемонии чуда. Точно так же танцы « Армадилло », « Пурвилла » и « Ласки » очень понравились владыкам смерти.
Танец в культуре майя также выступал в качестве моста между древней и постколумбовой эпохами. Испанские миссионеры и лорды вплоть до 18 века пытались искоренить практику древнего танца; однако, местные жители поддерживали корни своих предков , практикуя его тайно. Даже после относительно полного обращения в католичество после прихода испанского влияния, народ майя по-прежнему почитает своих древних божеств посредством церемониального танца, который сохранялся на протяжении поколений со времен золотого века древних майя.
В 1966 году Майкл Д. Ко и Элизабет П. Бенсон описали сцену танца, на которой несколько важных лордов стояли с поднятой пяткой. [1] В 1992 году Николай Грубе расшифровал иероглиф «танец» (читается как akʼot ) в письменности майя . [1] Некоторые интересные изображения танца майя классической эпохи можно найти на керамике майя и на знаменитых фресках Бонампака .
Слово было на картине, изображающей Птицу Ягуара IV , правителя Яшчилана , в позе, которую можно описать как танец, держащего извивающуюся змею. Слова вокруг мужчины читаются как чан чан или «небесная змея». Многие из текстов или стел будут установлены в местах, где представление, запечатленное на картине, идеально подходило бы для проведения, например, на платформах, площадях или лестницах. [1]
Сначала было трудно найти танцы на рисунках. Было обнаружено, что изображения танцующих людей были найдены стоящими на фотографиях или с поднятой ногой, едва касающейся земли. Физическое расположение изображения дает подсказки о его причине. Символы вокруг и на изображении также дают полезные подсказки для расшифровки изображения. Некоторые изображения танцев представлены в формате историй вокруг храмов, например, 40 дней после восшествия на престол Птицы Ягуара IV, которая охватывает множество панелей и включает несколько разных храмов. [1]
Древний танец майя часто характеризуется превращениями людей в сверхъестественных (богоподобных) существ посредством визионерского транса . Некоторые считают, что для введения исполнителя в измененное состояние сознания использовались галлюциногенные препараты или лекарства. Попав в это состояние сознания, участники трансформировались в своих ваёбов или спутников души. Эти спутники души изображались через маски и костюмы, которые люди носили в танце. Некоторые сцены изображены на керамике , например, из множества ритуальных трапез классических фестивалей. Эти сосуды изображают людей, как королей, так и знатных, одетых в костюмы. Их человеческие лица показаны в разрезе внутри костюмов фантастических существ, которыми они стали благодаря трансформации танца. Некоторые из этих ваёбов узнаваемы как животные, такие как ягуары и хищные птицы , но другие просто выглядят как странные монстры.
Для майя танец был очень публичным делом. Он вызывал визионерские трансы, когда отдельные лица или группы входили в измененное состояние сознания, что позволяло им общаться с потусторонним миром. Те, кто был достаточно силен, чтобы отправиться туда, рассказывали истории о том, что в этом мире есть такие вещи, как реки и деревья. Некоторые из великих владык изображали себя танцующими над пропастью , ведущей в потусторонний мир.
Различие между людьми и сверхъестественными существами никогда не проводилось четко. Благодаря танцу люди становились богами , а боги становились людьми, пусть даже на мгновение. Это было больше, чем просто акты гражданской гордости или благочестия . Они считались прямыми связями с потусторонним миром.
В письменной форме танца позы играют большую роль в том, как они описывают и изображают танец. Жест удерживания двуглавой змеи можно описать как жест концентрации, спокойствия и умиротворенности. Было обнаружено, что поза для танца представляет собой поднятую пятку, все еще касающуюся земли. Это было обнаружено в 1911 году, но не подвергалось сомнению до 1981 года Вирджинией Миллер, которая определила позу. Эта поза появилась в ранний классический период в небольшом масштабе, а в восьмом веке начала появляться в крупномасштабном изображении. На этих рисунках показана одна поднятая пятка, очень редко обе поднятые, и руки в динамической позе с телом, смотрящим наружу. [1]
Поза «шага» также тесно связана с танцем. Эта поза представляет собой профиль человека с правой ногой на земле, в то время как левая согнута, а мяч ноги на земле. Эта поза использует много контекста, чтобы раскрыть значение. Эта поза также может использоваться для ходьбы, но наличие инструментов и танцевальных костюмов отличает их друг от друга. [1]
Ноги — не единственная часть тела, которая имела значение, когда дело доходит до танцевальных поз. Рука и локоть использовались, в то время как кисть и пальцы не всегда показаны, в то время как почти все люди показаны с руками. Одна танцевальная позиция рук — это руки, вытянутые в сторону того, куда смотрит человек, или рядом с лицом, в то время как другая — рука у головы, а другая на бедре. Руки использовались, если художник не хотел поднимать пятку человека, все еще давая символ танца . Использование только рук как формы танца используется, чтобы показать танец кого-то, кто обычно не является танцором, например, младенца или бога . [1]
Во всем есть ситуации, которые нарушают шаблон. Если позы для танца используются без определенных контекстов, то значение этих поз меняется. Поднятая пятка без инструментов или танцевальных костюмов может использоваться для описания опьянения . Воины и сражения также используют эту позу как знак для захвата врагов, а также как сигнал к метанию копья . [1]
Танец Змеи также праздновался правителями Паленке . На этот раз танец исполнялся мужчиной, держащим в одной руке топор, а в другой — змею, и женщиной, держащей нижнюю часть тела змеи. Эти танцоры носили костюмы Первого отца и Первой матери, божеств, чьи действия способствовали окончательному творению и рождению всех богов. Считается, что это изображение указывает на роль танца в истории Творения.
Самым важным инструментом музыки майя является палка дождя.
История Пополь Вух демонстрирует примеры этой идеи. После того, как Герои-Близнецы были убиты, они вернулись к жизни как бродяги и быстро очаровали людей Шибальбы своими танцами и магией. Близнецы танцевали такие танцы, как Танец Бедняка , Ласки и Броненосца , и они способны возвращать вещи к жизни. Вся эта слава привлекла внимание Повелителей Смерти, которые приказали Близнецам выступить. Когда близнецы выступили, Повелители были поражены их силами и, наконец, попросили Близнецов принести их в жертву. Близнецы сделали это, но на этот раз они не воскресили их, ограничив власть Шибальбы над людьми навсегда.
Танцоры очень специфичны в отношении того, где они проводят свои ритуалы. Некоторые танцы более приватны, в то время как другие являются публичными мероприятиями, которые заполняют стадионы. Один испанский исследователь описывает представление, которое он наблюдал, когда восемь сотен тяжелых воинов танцевали на гигантском стадионе. Ни один из воинов не выбивался из ритма, поскольку они танцевали весь день, а еду и питье им приносили во время танца. Диего Гарсия де Паласио сравнил двор, окруженный лестницами в Копане, с Колизеем в Риме. Танцы были в основном публичными ритуалами, показывающими общность людей, представляющих разные социальные классы на сцене. Эти сцены обычно были большими центрами, общественными зонами или дворцовыми комплексами, которые больше использовались элитой. [1]
Большая часть церемониальной архитектуры майя содержит произведения искусства, в которых фигурки исполняют ритуальные танцы. Архитектор этих зданий держит рисунки того, для чего обычно использовались комнаты. Некоторые лестницы содержат изображения пленников, спускающихся по ним, что дает представление о том, что комнаты здесь использовались для содержания заключенных. Считается, что Восточный двор Акрополя в Копане использовался для танцевальных ритуалов. Комната использовалась словарем колониальных юкатеков, которые описали акрополь как общественный дом, где они учились обсуждать общественные интересы, а также учились танцевать. [1]