Мерсье Филип « Мерс » Каннингем (16 апреля 1919 — 26 июля 2009) — американский танцор и хореограф, который был на передовой американского современного танца более 50 лет. Он часто сотрудничал с артистами других дисциплин, включая музыкантов Джона Кейджа , Дэвида Тюдора , Брайана Ино и графических художников Роберта Раушенберга , Брюса Наумана , Энди Уорхола , Роя Лихтенштейна , Фрэнка Стеллу и Джаспера Джонса ; и модельера Рей Кавакубо . Работы, которые он создал с этими артистами, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца.
Как хореограф, преподаватель и руководитель танцевальной компании Merce Cunningham Dance Company, [2] Каннингем оказал глубокое влияние на современный танец . Многие танцоры, обучавшиеся у Каннингема, создали свои собственные компании. Среди них Пол Тейлор , Реми Чарлип , Виола Фарбер , Чарльз Молтон , Кароль Армитидж , Дебора Хей , Роберт Кович, Фуфва д'Имобилите , Кимберли Бартосик, Фло Анках , Ян Ван Дайк , Джона Бокаер и Элис Рейес .
В 2009 году Фонд танца Каннингема объявил о Плане наследия, который направлен на продолжение работы Каннингема, а также на чествование и сохранение его художественного наследия. [3]
Каннингем получил некоторые из самых высоких наград, присуждаемых в области искусств, включая Национальную медаль искусств и стипендию Макартура . Он также получил японскую Praemium Imperiale и британскую премию Лоуренса Оливье , а также был назван офицером ордена Почетного легиона во Франции.
Жизнь и художественное видение Каннингема стали темой многочисленных книг, фильмов и выставок, а его работы были представлены такими коллективами, как балет Парижской оперы , балет Нью-Йорка , Американский театр балета , танцевальный проект White Oak и лондонская танцевальная компания Rambert .
Мерс Каннингем родился в Сентрейлии, штат Вашингтон , в 1919 году, он был вторым из трех сыновей. Оба его брата последовали примеру своего отца, Клиффорда Д. Каннингема, [4] в юридическую профессию. Каннингем впервые познакомился с танцами, живя в Сентрейлии. Он брал уроки степа у местной учительницы, миссис Мод Барретт, чья энергия и дух научили его любить танец. Ее акцент на точном музыкальном времени и ритме дал ему четкое понимание музыкальности, которое он применил в своих более поздних танцевальных произведениях. [5] Он учился в Корнуольском колледже искусств в Сиэтле, возглавляемом Нелли Корниш , с 1937 по 1939 год, чтобы изучать актерское мастерство, но обнаружил, что зависимость драмы от текста и пантомимы слишком ограничивающая и конкретная. Каннингем предпочитал неоднозначную природу танца, которая давала ему выход для исследования движения. [6] В это время Марта Грэм увидела танец Каннингема и пригласила его присоединиться к своей компании. [7] В 1939 году Каннингем переехал в Нью-Йорк и танцевал в качестве солиста в танцевальной компании Марты Грэм в течение шести лет. Он представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке в апреле 1944 года с композитором Джоном Кейджем , который стал его романтическим партнером на всю жизнь и частым соавтором до смерти Кейджа в 1992 году. [8]
Летом 1953 года, работая преподавателем в колледже Блэк-Маунтин , Каннингем основал танцевальную компанию Merce Cunningham Dance Company.
За всю свою карьеру Каннингем поставил более 200 танцев и более 800 событий или хореографических работ , привязанных к месту . В 1963 году он объединился с Кейджем, чтобы создать первое представление Walker Art Center , положив начало 25-летнему сотрудничеству с Walker. В своих выступлениях он часто использовал И-Цзин , чтобы определить последовательность своих танцев, и часто танцоры не были проинформированы о порядке до вечера выступления. В дополнение к своей роли хореографа, Каннингем выступал в качестве танцора в его компании до начала 1990-х годов.
В 1968 году Каннингем опубликовал свою книгу Changes: Notes on Choreography под редакцией Фрэнсиса Старра, содержащую различные наброски его хореографии. Фреска, расположенная в Вашингтонском зале на территории кампуса колледжа Сентралия , была создана в честь Каннингема. [9]
Каннингем продолжал жить в Нью-Йорке и руководил своей танцевальной компанией в качестве художественного руководителя до самой смерти. Он представил свою последнюю работу, новую работу, Nearly Ninety , в апреле 2009 года в Бруклинской академии музыки , Нью-Йорк, в ознаменование своего 90-летия. [10] Позже в том же году он умер у себя дома в возрасте 90 лет . [11]
В 1953 году Каннингем основал танцевальную компанию Merce Cunningham Dance Company (MCDC) в колледже Блэк-Маунтин. Руководствуясь радикальным подходом своего лидера к пространству, времени и технологиям, компания выработала свой собственный стиль, отражающий технику Каннингема и демонстрирующий практически безграничные возможности человеческого движения.
В состав первоначальной труппы входили танцоры Кэролин Браун , Виола Фарбер , Марианна Прегер-Саймон , Пол Тейлор и Реми Чарлип , а также музыканты Джон Кейдж и Дэвид Тюдор . В 1964 году был создан Фонд танца Каннингема для поддержки его работы. [12]
В 1964 году MCDC совершил свой первый международный тур, посетив Европу и Азию. [12]
С 1971 года и до своего роспуска в 2012 году компания базировалась в здании Westbeth Artists Community в Вест-Виллидж ; некоторое время сам Каннингем жил в квартале отсюда, по адресу Бэнк-стрит , 107 , вместе с Джоном Кейджем.
20 июля 1999 года Мерс Каннингем и Михаил Барышников выступили вместе в Театре штата Нью-Йорк по случаю 80-летия Каннингема. [13]
В более поздние годы компания имела двухлетнюю резиденцию в Dia:Beacon , где MCDC исполняли Events , хореографические коллажи Каннингема, связанные с определенным местом, в галереях Ричарда Серры , Дэна Флавина и Сола Левитта , среди прочих. В 2007 году MCDC представили XOVER , последнюю совместную работу Каннингема с Раушенбергом, в Дартмутском колледже в Нью-Гемпшире. В 2009 году MCDC представили новейшую работу Каннингема, Nearly Ninety , в Бруклинской академии музыки . Компания завершила свой прощальный тур 31 декабря 2011 года [14] выступлением в Park Avenue Armory . [15]
Танцевальная компания Merce Cunningham Dance Company часто сотрудничала с художниками, архитекторами, дизайнерами и музыкантами.
Многие из самых известных инноваций Каннингема были разработаны в сотрудничестве с композитором Джоном Кейджем , его спутником жизни. Каннингем и Кейдж использовали случайные процедуры для создания материала, отбрасывая многие художественные традиции повествования и формы. Известно, что они утверждали, что танец и его музыка не должны быть намеренно согласованы друг с другом. [16]
После смерти Джона Кейджа его сменил на посту музыкального руководителя Дэвид Тюдор . После 1995 года музыкальным руководителем MCDC стал Такехиса Косуги . MCDC заказывала больше работ у современных композиторов, чем любая другая танцевальная компания. В ее репертуар входили произведения музыкантов от Кейджа и Гордона Маммы до Гэвина Брайарса , а также популярных групп, таких как Radiohead , Sigur Rós и Sonic Youth . [17]
Компания также сотрудничала с рядом визуальных художников и дизайнеров. Роберт Раушенберг , чьи знаменитые «Комбинации» отражают подход, который он использовал для создания декора для нескольких ранних работ MCDC, был постоянным дизайнером компании с 1954 по 1964 год. Джаспер Джонс был художественным консультантом с 1967 по 1980 год, а Марк Ланкастер с 1980 по 1984 год. Последними консультантами, назначенными в 1984 году, были Уильям Анастази и Дав Брэдшоу. Другие художники, сотрудничавшие с MCDC, включают Дэниела Аршама , Таситу Дин , Лиз Филлипс , Рей Кавакубо , Роя Лихтенштейна , Брюса Наумана , Эрнесто Нето , Фрэнка Стеллу , Бенедетту Тальябуэ и Энди Уорхола .
Джон Кейдж и я заинтересовались использованием случая в 50-х годах. Я думаю, что одним из самых главных событий, которые тогда произошли, была публикация « И Цзин », китайской книги перемен, по которой можно предсказать свою судьбу: гексаграммы.
Кейдж взял это на работу в своем способе создания композиций; и он использовал идею 64 — числа гексаграмм — чтобы сказать, что у вас есть 64, например, звука; затем вы могли бы бросить, случайно, чтобы найти, какой звук появился первым, бросить снова, чтобы сказать, какой звук появился вторым, бросить снова, так что это делается, в этом смысле, случайными операциями. Вместо того, чтобы выяснить, что, по вашему мнению, должно следовать — скажем, определенный звук — что предлагал И Цзин? Ну, я также принял это за танец .
Я работал над названием "Untitled Solo", и я сделал — используя случайные операции — ряд движений, написанных на клочках бумаги для ног и рук, головы, все разные. И это было сделано не под музыку, а под музыку Кристиана Вольфа .
— Мерс Каннингем, Мерс Каннингем: Жизнь в танце , 2000
Каннингем ценил процесс работы над продуктом. Из-за его сильного интереса к созданию хореографии он использовал случайные процедуры в своей работе. Случайная процедура означает, что порядок шагов или последовательность неизвестен до фактического выступления и определяется случайностью. Например, в своей работе Suite by Chance он использовал подбрасывание монеты, чтобы определить, как соединить хореографические последовательности. Неопределенность была другой частью работы Каннингема. Во многих его произведениях были разделы или последовательности, которые репетировались, чтобы их можно было расположить в любом порядке и выполнить в любое время. [18] Хотя использование случайных операций считалось отменой художественной ответственности, [19] Каннингем был в восторге от процесса, который приводит к работам, которые никогда не могли быть созданы посредством традиционного сотрудничества. Это не означает, однако, что Каннингем считал каждую созданную таким образом пьесу шедевром. Те танцы, которые «не сработали», быстро исключались из репертуара, а те, которые сработали, праздновались как счастливые открытия.
Каннингем использовал «нерепрезентативную» хореографию, которая просто подчеркивает движение и не обязательно представляет какое-либо историческое повествование, эмоциональную ситуацию или идею. Такой нерепрезентативный танец появляется во многих стилях на протяжении всей истории, но не был широко использован балетом или Мартой Грэм , основными источниками вдохновения для Каннингема. Используя случайные процедуры, Каннингем отказался от более традиционной структурированной формы танца. Он не считал, что танец нуждается в начале, середине или конце. [18] [20]
В «Шестнадцати танцах для солиста и компании из трех человек » (1951) Каннингем впервые использовал эффект неопределенности; изменяющимся элементом для каждого шоу была последовательность частей.
В Field Dances (1963) Каннингем экспериментировал с предоставлением танцору большей свободы. Каждому танцору была дана последовательность движений, с которой он мог делать то, что хотел. Это включало выход и вход по желанию, выполнение в любом порядке и столько раз, сколько хотел.
В «Истории» (1963) Каннингем экспериментировал с переменными костюмами и декорациями. Перед каждым выступлением танцоры выбирали наряд из кучи подержанной одежды, подобранной дизайнером Робертом Раушенбергом . Раушенберг также отвечал за создание новых декораций для каждого шоу из предметов, которые он находил в театре.
Suite by Chance (1953) была его первой работой, полностью созданной с помощью случайных процедур. Были созданы диаграммы, в которых перечислены такие элементы, как пространство, время и позиции. Затем подбрасывалась монета, чтобы определить каждый из этих элементов.
Canfield (1969) был создан с использованием игральных карт. Каждому движению была назначена игральная карта, которая выбиралась случайным образом. [21]
Страсть Каннингема к исследованиям и инновациям, присущая ему на протяжении всей жизни, сделала его лидером в применении новых технологий в искусстве. Он начал исследовать танец в кино в 1970-х годах, а после 1991 года ставил хореографию с помощью компьютерной программы LifeForms, программного обеспечения, созданного Зеллой Волофски , Томом Калвертом и Теклой Шипхорст . [22] Каннингем исследовал технологию захвата движения с цифровыми художниками Полом Кайзером и Шелли Эшкар для создания Hand-drawn Spaces , трехэкранной анимации, которая была заказана и впервые представлена на SIGGRAPH в 1998 году. Это привело к живому танцу для сцены, BIPED , для которого Кайзер и Эшкар предоставили проектируемый декор. В 2008 году Каннингем выпустил свою хореографию Loops для рук в качестве данных захвата движения по лицензии Creative Commons ; это стало основой для сотрудничества с открытым исходным кодом под тем же названием с The OpenEnded Group .
Каннингем был одним из первых хореографов, начавших экспериментировать с кино. Он создал оригинальную работу для видео Westbeth (1974) в сотрудничестве с режиссером Чарльзом Атласом [18] Компьютерная программа позже стала DanceForms и использует аватары танцоров с цветными конечностями в качестве платформы для хореографии. [23]
В 2009 году интерес Каннингема к новым медиа привел к созданию закулисной веб-трансляции Mondays with Merce . [24]
Использование сценического пространства также изменилось в хореографии Каннингема. «Впереди и в центре» места, традиционно желанного солистами, больше нет в его работах. Танец может происходить в любой части сцены; он даже не обязательно должен быть ориентирован фронтально, но может просматриваться с любого угла (например, на выступлениях в студии Каннингема зрители сидят в Г-образной конфигурации). Внимание зрителя никогда не направлено на определенное место; он часто должен выбирать между многими центрами активности. [25]
Мерс Каннингем считал случайность и произвольность положительными качествами, потому что они существуют в реальной жизни. [18] Большая часть хореографического процесса Каннингема направлена на то, чтобы сломать границы «постановки шоу», примером этого является удаление центральной сцены — без точки фокусировки для зрителей ни один танцор или шаг не имеет наибольшей ценности и может рассматриваться как произвольный... или нет.
Фонд танца Каннингема объявил о Плане наследия (LLP) в июне 2009 года. План представлял собой дорожную карту будущего танцевальной компании Мерса Каннингема, как ее представлял себе Каннингем. Первый в своем роде в мире танца, план представлял видение Каннингема относительно продолжения его работы в предстоящие годы, перехода его компании, когда он больше не сможет ею руководить, и сохранения его творчества.
План наследия включал в себя комплексную программу цифровой документации и сохранения, которая гарантирует, что произведения из его репертуара могут изучаться, исполняться и наслаждаться будущими поколениями со знанием того, как они изначально появились на свет. Согласно другим положениям плана, трастовый фонд Merce Cunningham Trust, созданный Каннингемом в качестве хранителя его произведений, контролирует его танцы в целях лицензирования; партнеры Каннингема подготовили подробные записи танцев, чтобы их можно было лицензировать и предоставить аутентичные постановки другим компаниям. [26] Кроме того, план наметил последний международный тур для компании и, в конечном итоге, закрытие Cunningham Dance Foundation и Merce Cunningham Dance Company и передачу всех активов в трастовый фонд Merce Cunningham Trust. С момента смерти Мерса в возрасте 90 лет и до последнего заседания совета в 2012 году план наследия реализовал его желание, чтобы компания завершила мировой тур наследия, а затем закрылась. Последнее выступление танцевальной компании Мерса Каннингема состоялось 31 декабря 2011 года в Park Avenue Armory в Нью-Йорке.
Последнее заседание совета директоров танцевальной компании Мерса Каннингема состоялось 15 марта 2012 года в студии Каннингема на верхнем этаже здания Westbeth в Вест-Виллидж. [27]
Было проведено множество выставок, посвященных творчеству Каннингема. Также его визуальное искусство представляла галерея Маргарет Рёдер до ее смерти 11 декабря 2023 года.
Крупнейшая выставка «Изобретение: Мерс Каннингем и соавторы» в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств закрылась 13 октября 2007 года.
«Мерс Каннингем: Танцы на переднем крае» , выставка последних разработок MCDC, открылась в Музее современного искусства в Северном Майами в январе 2007 года.
Три выставки, посвященные Джону Кейджу, Роберту Раушенбергу и Мерсу Каннингему, куратором которых был Рон Бишоп, были показаны весной 2002 года в Галерее изящных искусств колледжа Эдисона в Форт-Майерсе, Флорида.
Крупная выставка Каннингема и его сотрудничества, куратором которой выступил Джермано Челант, впервые была показана в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне в 1999 году, а затем в Fundação de Serralves, Порту, Португалия, в 1999 году; Музей современного искусства Stiftung Людвига, Вена, 2000 г.; и Музей современного искусства, Кастелло ди Риволи, Турин, 2000 г.
Каннингем поставил около 200 постановок для своей компании. [28]
Мерс Каннингем, скончавшийся 26 июля в возрасте 90 лет, был колоссом хореографии 20-го века; его танцевальная карьера, длившаяся более 60 лет, началась, когда в 1939 году, будучи студентом танцевального факультета в Сиэтле, он был приглашен Мартой Грэм присоединиться к ее компании в Нью-Йорке.
Джонстон конфиденциальная информация.Цитируется в Glueck, Grace (9 февраля 1997 г.). «Hiding Behind the Flag». The New York Times Book Review . Получено 29 июня 2015 г.
