Театр Аббатства ( ирландский : Amharclann na Mainistreach ), также известный как Национальный театр Ирландии ( ирландский : Amharclann Náisiúnta na hÉireann ), в Дублине, Ирландия , является одним из ведущих культурных учреждений страны. Впервые открытый для публики 27 декабря 1904 года и перенесенный из первоначального здания после пожара 1951 года, он действует и по сей день. «Аббатство» было первым театром в англоязычном мире, субсидируемым государством; с 1925 года он получал ежегодную субсидию от Ирландского свободного государства . С июля 1966 года аббатство находится по адресу 26 Lower Abbey Street, Dublin 1.
В первые годы своего существования театр был тесно связан с писателями ирландского литературного возрождения , многие из которых участвовали в его основании и большинство из которых ставили там пьесы. Аббатство служило питомником для многих ведущих ирландских драматургов , в том числе Уильяма Батлера Йейтса , леди Грегори , Шона О'Кейси и Джона Миллингтона Синджа , а также ведущих актеров. Кроме того, благодаря обширной программе зарубежных гастролей и высокой известности иностранной, особенно американской, публике, он стал важной частью ирландского культурного бренда.
Аббатство возникло из трех разных баз. Первым был плодотворный Ирландский литературный театр . Основанный леди Грегори, Эдвардом Мартином и У.Б. Йейтсом [1] в 1899 году — при содействии Джорджа Мура — он представлял пьесы в Концертных залах Антиента и Театре Гейети , что принесло одобрение критиков, но ограничило общественный интерес. [2] Леди Грегори представляла себе общество, продвигающее «древний идеализм», посвященное созданию произведений ирландского театра, сочетающих ирландскую культуру с европейскими театральными методами. [3]
Вторая база включала в себя работу двух дублинских режиссеров, Уильяма и Фрэнка Фэй. [4] В 1890-х годах Уильям работал в гастрольной труппе в Ирландии, Шотландии и Уэльсе, а его брат Фрэнк занимался любительской постановкой в Дублине. После того, как Уильям вернулся в Дублин, братья Фэй поставили спектакли в залах по всему городу и в конечном итоге сформировали Ирландскую национальную драматическую труппу WG Fay , сосредоточившуюся на развитии ирландского актерского таланта. В апреле 1902 года Фэй дали три спектакля по пьесе Э. «Дейдра » и «Кэтлин Ни Хулихан » Йейтса в зале Святой Терезы на Кларендон-стрит. Спектакли были предназначены в основном для аудитории рабочего класса, а не для обычных дублинских театралов среднего класса. Забег имел большой успех, отчасти благодаря красоте и силе Мод Гонн , сыгравшей главную роль в пьесе Йейтса. Компания продолжила работу в Antient Concert Rooms, продюсируя произведения Семаса О'Куизина , Фреда Райана и Йейтса.
Третьей основой стала финансовая поддержка и опыт Энни Хорниман , [1] англичанки из среднего класса, имевшей ранее опыт работы в театре, принимавшей участие в презентации « Оружия и человека» Джорджа Бернарда Шоу в Лондоне в 1894 году. знакомая с Йейтсом из лондонских кругов, включая Орден Золотой Зари, она приехала в Дублин в 1903 году, чтобы работать в качестве бесплатного секретаря Йейтса и шить костюмы для постановки его пьесы « Королевский порог ». Ее деньги помогли основать театр «Эбби» и, по словам критика Адриана Фрейзера, «заставят богатых чувствовать себя как дома, а бедных - при первом посещении - не на своем месте». [5]
Основание театра также связано с более широкой волной перемен, произошедшей в европейской драматургии конца XIX века. Основание Театра Либре в Париже в 1887 году и работа Московского Художественного театра в 1895 году представляли собой вызов «устаревшему метрополитену». [6] Это движение отражает приверженность и решимость леди Грегори сделать театр «Эбби» театром для людей. [7]
Воодушевленные успехом Зала Святой Терезы, Йейтс, леди Грегори, Э., Мартин и Джон Миллингтон Синдж в 1903 году основали Ирландское национальное театральное общество при финансовой поддержке Хорнимана. К ним присоединились актеры и драматурги из труппы Фэй. Сначала они ставили спектакли в Молсуорт-холле. [8] Когда Театр Механика на Лоуэр-Эбби-стрит и прилегающее здание на Мальборо-стрит стали доступны после того, как органы пожарной безопасности закрыли его, Хорниман и Уильям Фэй согласились купить и переоборудовать помещение для удовлетворения потребностей общества. [9]
11 мая 1904 года Общество официально приняло предложение Хорнимана об использовании здания. Поскольку Хорниман обычно не проживал в Ирландии, требуемый патент на королевские грамоты был выдан на имя леди Грегори, хотя и оплачен Хорниманом. Учредители назначили менеджером театра Уильяма Фэя, ответственным за обучение актеров вновь созданной репертуарной труппы. Они поручили брату Йейтса Джеку нарисовать портреты всех ведущих деятелей общества для фойе и наняли Сару Персер для разработки витражей для того же помещения. [10]
27 декабря занавес поднялся на премьере. Счет состоял из трех одноактных пьес: « На берегу Бэйла» и «Кэтлин Ни Хулихан» Йейтса и «Распространение новостей» леди Грегори. На второй вечер пьеса Synge «В тени долины» заменила вторую пьесу Йейтса. Эти два законопроекта чередовались в течение пяти ночей. Фрэнк Фэй, сыгравший Кухулина в «На берегу Бэйла» , был первым актером на сцене аббатства. [11] Хотя Хорниман разработал костюмы, ни она, ни леди Грегори не присутствовали, поскольку Хорниман уже вернулся в Англию. Помимо обеспечения финансирования, ее основной ролью в аббатстве в последующие годы была организация рекламы и заказов на гастроли в Лондоне и провинциальной Англии.
В 1905 году, не посоветовавшись должным образом с Хорниманом, Йейтс, леди Грегори и Синг решили превратить театр в компанию с ограниченной ответственностью , National Theater Society Ltd. [12] Раздраженный таким обращением, Хорниман нанял Бена Идена Пейна , бывшего сотрудника аббатства, чтобы помогать управлять новой репертуарной компанией, которую она основала в Манчестере . [13] Ведущие актеры Мэйр Ник Шиублай , Онор Лавель ( Хелен Лэрд ), Эмма Вернон, Мэйр Гарви, Фрэнк Уокер, Симус О'Салливан , Падрайк Колум и Джордж Робертс покинули аббатство. [14]
Пресса была впечатлена зданием, и в Конституции Корка было написано, что «в театре нет ни оркестра, ни бара, а главный вход находится через здание, которое раньше было моргом Дублина». [15] Театралы были удивлены и сочли скандальным тот факт, что часть театра раньше была моргом. Оркестр был создан под руководством Джона Ф. Ларше. [15]
Грегори вместе с У.Б. Йейтсом и Эдвардом Мартином помог создать Ирландский литературный театр, который позже станет одной базой для INTS. Она познакомилась с Йейтсом в 1898 году, [16] и он признался ей, что его мечтой было создать театр, в котором можно было бы ставить новые амбициозные ирландские пьесы. По мере того, как они продолжали говорить, эта идея казалась все более и более осуществимой, и к концу первой встречи у них был план, как сделать «национальный театр» реальностью. В первый год существования театра леди Грегори отвечала за поиск денег и поддержку со стороны покровителей и даже пожертвовала часть своих денег. [16] Она сыграла решающую роль в обеспечении финансового функционирования ILT и INTS до поддержки Энни Хорниман.
В 1903 году, когда Хорниман предложил INTS театр, леди Грегори задумала обойти условия сделки. Ей не нравился Хорниман, и она была счастлива, когда та ушла, заявив, что «свободна от нее и от дальнейшего иностранного вторжения». [17] Она написала много пьес для театра, специализируясь на одноактных пьесах.
Театр «Эбби» иногда называют театром Йейтса или проявлением его собственных художественных амбиций и идеалов. Он хотел театр, в котором слово драматурга было бы самым главным, преобладающим над актером и зрителем. Для него было очень важно, чтобы авторы имели контроль. Именно благодаря ему и его усилиям леди Грегори, Синг и он стали советом директоров INTS. [18] Только после встречи с леди Грегори Йейтс подумал, что создание такого театра возможно. Он тесно сотрудничал с ней почти год перед первой постановкой ILT, во время которой с большим успехом были поставлены его пьеса « Кэтлин Ни Хулихан» и «Поле вереска» Эдварда Мартина , некоторые даже назвали ее «культурным событием десятилетия» . 19] , хотя некоторые обвиняли его в слишком политическом подходе или даже в написании еретической пьесы.
Затем он принял новую, более инклюзивную политику, которая помогла ему и леди Грегори привлечь много новых покровителей, в основном протестантов и/или юнионистов. Еще в 1900 году Йейтс отправил леди Грегори письмо, в котором говорилось, что он уверен в том, что найдет надежного покровителя, который в то время оставался анонимным. Покровительницей, о которой он говорил, была Энни Хорниман, анонимно профинансировавшая первую пьесу Йейтса в 1884 году. К этому моменту он начал желать, чтобы «Аббатство» считалось националистическим. [20] Однако к октябрю 1901 года он потерял интерес к ILT как к средству выражения своего художественного видения, поскольку он был вынужден идти на жертвы, чтобы приспособиться к коллегам. Он решил остаться из-за своих отношений с Хорниманом, в котором он видел средство для защиты своих амбиций и амбиций труппы ирландских актеров братьев Фэй. [21]
Его отношения с Хорниманом были настолько важны для его проектов, что он заявил перед аудиторией, что не будет принимать деньги от националистов и юнионистов, что вынудило его изменить всю политику INTS. Он произнес эту речь в 1903 году, а к 1904 году стал президентом Аббатского театра. Когда Хорниман ушел, он хотел вернуть театру тот националистический аспект, который когда-то был, но его остановила угроза со стороны Хорнимана закрыть его; наконец, последнее слово осталось за ним с помощью Бернарда Шоу и леди Грегори. Летом 1909 года Шоу предложил аббатству свою пьесу « Бланко Посне» , пьесу, ранее подвергавшуюся цензуре, которая позволила ему бросить вызов британской власти и вернуться к благосклонности националистов, что дало ему новую репутацию и приблизило INTS к став «представительным ирландским учреждением». После предложения Хорнимана продать ему обратно театр он попытался «сыграть» ее, чтобы она заплатила больше. [22] Йейтс с помощью леди Грегори выкупил аббатство обратно и подал в суд на Хорнимана за субсидию, которую, по его мнению, она задолжала, но выиграл только из принципа, [23] и не получил денег.
Энни Хорниман, британский театральный энтузиаст и менеджер, сыграла важную роль в создании театра «Эбби», поскольку она была его первым значительным покровителем и женщиной, которая предложила здание, в котором он позже будет основан. Впервые ее пригласил Йейтс в качестве художника по костюмам для его пьесы « Королевский порог» , поскольку она очень любила его искусство, и для него это также был способ сблизиться с ней. [24] Длительные отношения Йейтса с ней и ее любовь к театру повысили вероятность того, что она согласится стать постоянным покровителем, и к 1901 году ее деньги были обеспечены. Ее поддержка была настолько важна, что у него уже была для нее роль в театре «Эбби» еще до его создания. [25] Однако к тому времени, когда ITL стала INTS, Йейтсу пришлось заверить ее, что ее деньги не будут использованы для финансирования националистического восстания.
Она поддерживала его, а также INTS финансовой поддержкой, поскольку происходила из богатой семьи, и в 1903 году, после того как Йейтс красноречиво заявил о своих аполитичных театральных идеалах, она предложила подарить ему театр в Дублине стоимостью тринадцать тысяч фунтов, но за сделку на работу у нее были строгие условия. Во-первых, она просила обнародовать его речь, эссе об «Ирландском национальном театре» и ее предложение. Во-вторых, что она подчеркнула больше всего, политики вообще не должно быть. [26] Наконец, в 1904 году она отдала здание театру «Эбби», но осталась владельцем. Йейтс принял ее условия, но Грегори и Синг работали над поиском способов их обойти, прежде чем официально принять. Она не хотела иметь ничего общего с ирландской политикой, особенно с национализмом, и очень реагировала на все, что считала политическим, что вызвало несколько разжигающих распри с ее коллегами. Ее также не заботила доступность театра, что было важным вопросом для основателей, она создала дополнительные правила ценообразования на билеты и сделала Abbey Theater одним из самых дорогих театров Дублина. [24] С тех пор она стала менеджером театра «Эбби». За прошедшие годы она много раз вкладывала в него денежную стоимость театра в обмен на вклад в постановку пьес и уважение со стороны директоров труппы.
Она продолжала участвовать в нем в течение нескольких напряженных лет и ушла в 1907 году, сердито понимая, что не сможет достичь самовыражения в аббатстве, [17] но оставалась финансово вовлеченной до 1910 года. С 1907 по 1909 год она включила INTS, по сути угрожая закрыться, если было совершено что-либо, что она считала политическим, даже если интерпретация была спорной. [27] После беспорядков, последовавших за «Плейбоем западного мира» Синджа , она полностью выразила свою ненависть к ирландскому национализму и патриотизму и снова пригрозила аббатству, но когда был представлен Бланко Поснет и националисты были умиротворены, она заключила сделку с Йейтсом и Леди Грегори продать им Театр. Переговоры затянулись, и в 1910 году, когда аббатство оставалось открытым в день смерти короля Эдуарда VII, у Хорнимана состоялся последний спор в суде с Йейтсом, прежде чем навсегда покинуть театр аббатства. [28]
В первые годы были проблемы с поиском пьес ирландских драматургов, поэтому основатели установили правила для драматургов, подающих пьесы, и написали некоторые пьесы сами. Ключевыми событиями этого времени стали появление театра, проблема поиска пьес ирландских драматургов, протесты вокруг « Плейбоя западного мира » и работа Ирландского театра. [7] Будучи одним из первых директоров нового театра «Эбби», леди Грегори обменивалась перепиской со своими коллегами У. Б. Йейтсом и Дж. М. Синджем, в которой описывалось дальнейшее развитие нового театра «Эбби», включая такие темы, как критическое восприятие пьес, проблемы баланс между государственным финансированием и свободой творчества, а также вкладом актеров и других лиц, поддерживающих театр. Новый театр «Эбби» пользовался большим успехом у публики, и многие его постановки посещали большие толпы людей. Аббатству повезло, что Синг стал ключевым членом, поскольку он тогда считался одним из выдающихся англоязычных драматургов. Театр поставил множество пьес выдающихся или будущих выдающихся авторов, в том числе Йейтса, леди Грегори, Мура, Мартина, Падраика Колума , Джорджа Бернарда Шоу , Оливера Сент-Джона Гогарти , Ф.Р. Хиггинса , Томаса МакДонаха , лорда Дансени , Т.С. Мюррея , Джеймс Казинс и Леннокс Робинсон . Многие из этих авторов входили в совет директоров, и именно в это время аббатство приобрело репутацию писательского театра. [ нужна цитата ]
Состояние аббатства ухудшилось в январе 1907 года, когда открытие журнала Synge « Плейбой западного мира» привело к гражданским беспорядкам. [1] Беспорядки (с тех пор известные как бунты в Playboy ) были частично поддержаны националистами , которые считали театр недостаточно политическим и которые обиделись на использование Synge слова « сдвиг », как оно было известно в то время как символ, олицетворяющий Китти О'Ши и супружескую измену, и, следовательно, рассматривался как пренебрежение добродетелью ирландской женственности. [29] Большая часть толпы громко возмутилась, и актеры исполнили оставшуюся часть спектакля в режиме немого шоу . [30] Решение театра вызвать полицию еще больше вызвало гнев националистов. Хотя мнение прессы вскоре повернулось против бунтовщиков, и протесты утихли, руководство аббатства было потрясено. Они решили не ставить следующую — и последнюю законченную — пьесу Синджа « Свадьба ремесленника» (1908), опасаясь дальнейших беспорядков. В том же году сотрудничество братьев Фэй с театром прекратилось, когда они эмигрировали в Соединенные Штаты из-за противоречия с мировоззрением Йейтса; [1] Леннокс Робинсон взял на себя повседневное управление аббатством после того, как Хорниман отказался от финансовой поддержки. [1]
В 1909 году книга Шоу « Разоблачение Бланко Позне» вызвала новые протесты. Дальнейшая дискуссия заняла целый номер театрального журнала «Стрела». [31] Также в том же году владельцы решили сделать аббатство независимым от Энни Хорниман, которая отдала предпочтение этому курсу. Отношения с Хорниманом были напряженными, отчасти потому, что она хотела участвовать в выборе того, какие пьесы будут ставиться и когда. В знак уважения к смерти короля Эдуарда VII существовала договоренность о закрытии дублинских театров в ночь на 7 мая 1910 года. Однако Робинсон оставил аббатство открытым. [32] Когда Хорниман услышала о решении Робинсона, она разорвала связи с компанией. По ее собственным оценкам, она вложила в проект 10 350 фунтов стерлингов, что составляет примерно 1 миллион долларов США в долларах США 2007 года. [33]
После потери Хорнимана, Синга и Фэй «Аббатство» под руководством Робинсона начало дрейфовать, страдая от падения общественного интереса и кассовых сборов. Эта тенденция была на время остановлена появлением Шона О'Кейси в качестве наследника Synge. Карьера О'Кейси как драматурга началась с «Тени стрелка» , поставленной в аббатстве в 1923 году. За этим последовали «Юнона и зарплата» в 1924 году и « Плуг и звезды» в 1926 году. Театралы подняли беспорядки из-за последняя пьеса, чем-то напоминающая те, что встречали « Плейбой» 19 лет назад. [35] Обеспокоенное реакцией общественности, аббатство отклонило следующую пьесу О'Кейси. Вскоре после этого он эмигрировал в Лондон. [36]
Первая мировая война и ирландское восстание 1916 года чуть не положили конец театру; однако в 1924 году Йейтс и леди Грегори предложили аббатство правительству Свободного государства в качестве подарка ирландскому народу. [1] Хотя правительство отказалось, в следующем году министр финансов Эрнест Блайт организовал ежегодную государственную субсидию в размере 850 фунтов стерлингов для аббатства. Это сделало труппу первым театром в англоязычном мире, поддерживаемым государством. [37] Субсидия позволила театру избежать банкротства, но сумма была слишком мала, чтобы спасти его от финансовых затруднений. [ нужна цитата ]
В том же году была основана Школа актерского мастерства Abbey . Аббатская школа балета была основана Нинетт де Валуа , которая поставила хореографию для ряда пьес Йейтса, и действовала до 1933 года .
Примерно в это же время компания приобрела дополнительное пространство, что позволило им создать небольшой экспериментальный театр « Павлин » на первом этаже главного театра. В 1928 году Хилтон Эдвардс , Мишель Маклиаммуар , импресарио кабаре Дейзи Баннард Когли и Геаройд О Лохлинн открыли театральную студию Gate , арендовав «Павлин» с 14 октября [40] и используя это место для постановки произведений европейских и американских драматургов. [41] [42] [43]
Ворота также искали работу у новых ирландских драматургов и переехали в собственное помещение в 1930 году. Несмотря на пространство Павлина, само аббатство вступило в период художественного упадка. [ нужна цитата ] Это иллюстрируется историей о том, как одна новая работа, как говорят, пришла в театр Gate. Сообщается, что Денис Джонстон представил в аббатстве свою первую пьесу « Танец теней» ; однако леди Грегори отклонила его, вернув автору с надписью «Старушка говорит нет» на титульном листе. [44] Джонстон решил переименовать пьесу. В 1928 году The Gate поставили постановку «Старушка говорит «нет» в «Павлине» . (Примечание: академические критики Джозеф Ронсли и Кристина Сент-Питер поставили под сомнение правдивость этой истории.) [45]
Традиция аббатства как прежде всего театра писателей пережила отказ Йейтса от повседневной деятельности. Фрэнк О'Коннор входил в совет директоров с 1935 по 1939 год, занимал должность управляющего директора с 1937 года и за этот период поставил две пьесы. Он был отчужден и не мог справиться со многими другими членами совета директоров. Они обвиняли его в прошлой измене О'Коннора. Хотя он упорно боролся за сохранение своей позиции, вскоре после смерти Йейтса совет директоров начал махинации с целью отстранить О'Коннора. В 1941 году управляющим директором стал Эрнест Блайт , политик, который организовал первую государственную субсидию для театра. [46] [47]
В 1940-е и 1950-е годы наблюдалось устойчивое снижение количества новых постановок. С 1930 по 1940 год было поставлено 104 новых пьесы, а в 1940–1950 годах это число упало до 62. [15] После этого произошло еще одно снижение. Однако театр не испугало сокращение количества постановок оригинальных пьес, и число зрителей увеличилось. Отношение широкой общественности к аббатству сильно изменилось с начала века. [15] Он больше не был театром для богатых и небольшой клики интеллектуалов, он стал театром для народа. Пьесы О'Кейси и Леннокса Робинсона, которые ставили в то время в театре, скорее всего, способствовали этому сдвигу. Увеличение аудитории также привело к изменению репертуарной политики аббатства. Вместо старой системы театра, ограничивавшей первоначальный показ новой пьесы неделей, независимо от того, насколько популярной была пьеса, аббатство ставило свои новые пьесы до тех пор, пока аудитория не иссякла. Это изменение в политике, вызванное отчасти из-за нехватки новых пьес, должно было иметь серьезные последствия в последующие годы, когда аббатство обнаружило, что запасы популярных постановок исчерпаны. [15]
В 1940-х и 1950-х годах основным блюдом аббатства был комический фарс, действие которого происходило в идеализированном крестьянском мире Иамона де Валеры . Если такой мир когда-либо существовал, большинство ирландских граждан больше не считали его актуальным, и в результате количество зрителей продолжало снижаться. Этот сдвиг мог бы быть более драматичным, но популярные актеры, в том числе Ф. Дж. Маккормик , и драматурги, в том числе Джордж Шилс , все еще могли привлечь толпу. [48] Остин Кларк устраивал мероприятия для своего Дублинского общества стихов — позже Лирического театра — в « Павлине» с 1941 по 1944 год и в аббатстве с 1944 по 1951 год. Давняя служанка Нелли Бушелл оставила службу в качестве помощницы в 1948 год.
17 июля 1951 года пожар повредил театр «Эбби», и уцелел только «Павлин». [49] Часто упоминают, что здание было разрушено в результате пожара, но Фрэнк Макдональд утверждает, что это преувеличение, ссылаясь на то, что здание продолжало использоваться Ирландской академией литературы до его окончательного сноса в 1960 году. [50] Компания в сентябре арендовал старый Королевский театр и проживал там до 1966 года .
У совета были планы перестройки по проекту ирландского архитектора Майкла Скотта , датированные 1959 годом. Журнал Irish Builder утверждал , что выгоднее отремонтировать старое здание, чем построить новое, поскольку «мы чувствуем, что туристы, приезжающие сюда, предпочтут увидеть старое аббатство Йейтс и Синдж, а не аббатство Скотта». [50] 3 сентября 1963 года президент Ирландии Эамон де Валера заложил первый камень в фундамент нового театра, и 18 июля 1966 года аббатство вновь открылось. [51] Стоимость нового здания составила 725 000 фунтов стерлингов, что является перерасходом средств. по первоначальной оценке в 235 000 фунтов стерлингов, в результате чего Комитет государственных счетов Dáil призвал к расследованию перерасхода средств. [50]
A new building, a new generation of dramatists, including such figures as Hugh Leonard, Brian Friel and Tom Murphy, and tourism that included the National Theatre as a key cultural attraction, helped revive the theatre. Beginning in 1957, the theatre's participation in the Dublin Theatre Festival aided its revival. Plays such as Brian Friel's Philadelphia Here I Come! (1964), Faith Healer (1979) and Dancing at Lughnasa (1990); Tom Murphy's A Whistle in the Dark (1961) and The Gigli Concert (1983); and Hugh Leonard's Da (1973) and A Life (1980), helped raise the Abbey's international profile through successful runs in the West End in London, and on Broadway in New York City.
Irish American writer and W.B Yeats scholar James W. Flannery (born 1936) wrote two books about the Abbey Theatre: W. B. Yeats and the Idea of a Theatre: The Early Abbey Theatre in Theory and in Practice (1976)[52] and Miss Horniman and the Abbey Theatre (1970).[53] Flannery was the Executive Director of the Yeats International Theatre Festival held at the Abbey Theatre from 1989 to 1993.
In December 2004 the theatre celebrated its centenary with events that included performances of the original programme by amateur dramatic groups and a production of Michael West's Dublin By Lamplight, originally staged by Annie Ryan for The Corn Exchange company at the Project Arts Centre in November 2004. Despite the centenary, not all was well: audience numbers were falling, the Peacock was closed for lack of money, the theatre was near bankruptcy, and the staff felt the threat of huge lay-offs.
In September 2004 two members of the theatre's advisory council, playwrights Jimmy Murphy and Ulick O'Connor, tabled a "motion of no confidence" in Artistic Director Ben Barnes, and criticised him for touring with a play in Australia during the deep financial and artistic crisis at home. Barnes returned and temporarily held his position.[54] The debacle put the Abbey under great public scrutiny. On 12 May 2005, Barnes and managing director Brian Jackson resigned after it was found that the theatre's deficit of €1.85 million had been underestimated.[55] The new director, Fiach Mac Conghail, due to start in January 2006, took over in May 2005.[56]
20 августа 2005 года Консультативный совет Abbey Theater одобрил план роспуска владельца Abbey, Национального театрального общества, и замены его компанией с ограниченной ответственностью Abbey Theater Limited. После бурных дебатов правление приняло программу. Основываясь на этом плане, Совет искусств Ирландии в январе 2006 года выделил аббатству 25,7 миллиона евро на три года. [56] Грант представлял примерно 43-процентное увеличение доходов аббатства и был крупнейшим, когда-либо присуждаемым Советом по делам искусств. [57] Новая компания была создана 1 февраля 2006 года с объявлением о создании нового Совета аббатства под председательством судьи Высокого суда Брайана МакМэхона. В марте 2007 года Жан-Ги Лекат радикально изменил конфигурацию большого зала театра в рамках масштабной модернизации театра. [58]
В 2009 году литературный факультет объявил о запуске пилотной новой инициативы развития — « Программы новых драматургов» . В этой пилотной программе приняли участие шесть писателей: Эйдан Харни, Лиза Кио, Шона Маккарти, Джоди О'Нил, Нил Шарпсон и Лиза Тирни-Кео. [59]
После того, как Мак Конгейл был назначен директором в мае 2005 года, аббатство наняло более 30 писателей, [60] и аббатство поставило новые пьесы Тома Мерфи, Ричарда Дормера, Гэри Даггана, Билли Роша, Бернарда Фаррелла и Оуэна Маккаферти. Аббатство также наладило отношения с Общественным театром Нью-Йорка, где оно представило две новые пьесы: « Терминус » Марка О'Роу и « Пиная мертвую лошадь » Сэма Шепарда . В 2009/10 году «Аббатство» также сделало исторический шаг, поставив подряд четыре новые пьесы женщин-писателей: « Б» значит «малышка » Кармель Уинтер, «Нет романтики » Нэнси Харрис, «Извращение » Стейси Грегг и «16 возможных взглядов» Марины Карр .
Аббатство провело специальную программу « Пробуждение нации » в ознаменование Пасхального восстания 1916 года. Некоторые разногласия возникли по поводу того факта, что из десяти постановок только одна, монолог для детей, была написана женщиной-драматургом. [61] [62]
В 2016 году руководство аббатством перешло к двум содиректорам по пятилетним контрактам. Нил Мюррей из Уэльса и Грэм Макларен из Шотландии проводили политику, предусматривающую значительные гастроли, более широкий выбор пьес, включая более короткие тиражи, уменьшение зависимости от таких стойких приверженцев аббатства, как « Плуг и звезды» (57 постановок за всю историю театра), бесплатные предварительные просмотры и акцент на разнообразии. Они также реализовали проект по обновлению здания театра, причем Макларен описал нынешнюю структуру как «худшее театральное здание, в котором я когда-либо работал… сталинский стиль… ужасный, ужасный дизайн». [63]
После обсуждений новых мест в Доклендсе, на О'Коннелл-стрит и в других местах было решено перестроить аббатство на месте. Таким образом, в сентябре 2012 года театр «Эбби» приобрел дом Eden Quay, 15–17, [64] , а в 2016 году — дом Eden Quay, 22–23. При упомянутом бюджете до 80 миллионов евро, включая капитальное финансирование со стороны центрального правительства, планируется снести существующее здание и построить его на объединенной территории, создав два новых театральных зала на 700 и 250 мест, а также ресторан. , современные репетиционные помещения и новые офисы. Новый театр выйдет на набережную Лиффи . [65] По состоянию на январь 2020 года строительство еще не началось.
В феврале 2021 года после открытого конкурса были назначены два новых содиректора: Катрина Маклафлин художественным руководителем и Марк О'Брайен исполнительным директором. [66]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )53 ° 20'54 "N 6 ° 15'26" W / 53,34833 ° N 6,25722 ° W / 53,34833; -6,25722