Roxy Theatre был кинотеатром на 5920 мест по адресу 153 West 50th Street между 6-й и 7-й авеню, недалеко от Таймс-сквер в Нью-Йорке . На момент постройки в 1927 году это был крупнейший кинотеатр , когда-либо построенный. [1] Он открылся 11 марта 1927 года показом немого фильма «Любовь Суньи» с Глорией Свенсон в главной роли . Это был ведущий бродвейский кинотеатр в 1950-х годах, а также известный своими роскошными сценическими шоу. Он был закрыт и снесен в 1960 году.
Театр был задуман кинопродюсером Гербертом Любиным в середине 1925 года как самый большой и лучший в мире дворец кино. Чтобы осуществить свою мечту, Любин пригласил успешного и новаторского оператора театра Сэмюэля Л. Ротафеля, также известного как «Рокси» , [2] соблазнив его большой зарплатой, процентом от прибыли и опционами на акции, и даже предложив назвать театр в его честь. [3] Он был задуман как первый из шести театров Roxy в районе Нью-Йорка.
Рокси был полон решимости сделать театр вершиной своей карьеры, реализуя все свои театральные дизайнерские и постановочные идеи. Он работал с чикагским архитектором Уолтером В. Альшлагером и декоратором Гарольдом Рамбушем из Rambusch Decorating Company над каждым аспектом его дизайна и меблировки.
Щедрые идеи Рокси и многочисленные изменения привели к значительным расходам. За неделю до открытия театра Любин, превысивший бюджет на 2,5 миллиона долларов и находящийся на грани банкротства, продал свой контрольный пакет акций киномагнату и владельцу театра Уильяму Фоксу за 5 миллионов долларов. Окончательная стоимость театра составила 12 миллионов долларов. [4]
С уходом Любина мечты Рокси о собственной театральной сети также закончились. Только один из запланированных театров сети Рокси был построен: театр Рокси Мидвей на Бродвее, в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена , также спроектированный Альшлагером. Он был почти достроен, когда был продан Warner Bros. , которые открыли его как Warner's Beacon в 1929 году. [4]
Известный как «Собор кинофильмов», дизайн Roxy от Альшлагера включал парящий золотой зрительный зал в испанском стиле. Его главный вестибюль представлял собой большую колонную ротонду под названием Гранд Фойе, в которой был «самый большой в мире овальный ковер» [5] , изготовленный компанией Mohawk Carpets в Амстердаме, штат Нью-Йорк, и собственный отдельный орган на антресоли. От ротонды шел длинный вестибюль, который вел через соседний отель Manger к главному входу в театр на углу Седьмой авеню и Западной 50-й улицы. Отель (позже названный отелем Taft ) был построен в то же время, что и театр.
Альшлагеру удалось создать эффективный план для неровного участка земли Roxy, используя каждый кусочек пространства, спроектировав диагональный зрительный зал со сценой в одном углу участка. Это максимизировало размер зрительного зала и вместимость посадочных мест , но поставило под угрозу функцию его треугольной сцены. Сцена Roxy, хотя и была очень широкой, была не очень глубокой и имела ограниченное пространство за сценой.
Несмотря на это ограничение, театр мог похвастаться роскошными вспомогательными помещениями, включая два этажа частных гримерных, три этажа хоровых гримерных, огромные репетиционные залы, костюмерную, химчистку и прачечные для персонала, парикмахерскую, столовую, полностью оборудованный лазарет и зверинец для животных, участвующих в шоу. Также было множество офисов, частный просмотровый зал на 100 мест и огромные машинные залы для электрических, вентиляционных и отопительных машин. Многочисленный персонал театра также пользовался кафетерием, спортзалом, бильярдной, комнатой для сна, библиотекой и душевыми. [6]
Театральные новшества включали в себя поднимающуюся оркестровую яму, вмещавшую 110 музыкантов, и трехконсольный орган театра Кимбалла . Кинопроекционная будка была утоплена в передней части балкона, чтобы предотвратить искажение фильма, вызванное обычной наклонной проекцией с верхней задней стены театра. Это позволило Roxy получить самое четкое изображение фильма для своего времени. [7]
Вежливое обслуживание посетителей было ключевой частью формулы Roxy. Корпус мужских билетеров театра в униформе славился своей вежливостью, эффективностью и военной выправкой. Они проходили строгую подготовку, ежедневные проверки и учения под надзором отставного морского офицера. Их опрятная одежда была благосклонно отмечена Коулом Портером в строфе песни « You're the Top » в 1932 году. [8] [9]
Roxy представлял главные голливудские фильмы в программах, в которых также участвовал симфонический оркестр из 110 человек (крупнейший постоянный оркестр в мире в то время), соло-органист театра, мужской хор, балетная труппа и знаменитая линия танцовщиц-танцоров «Roxyettes» . Каждую неделю под руководством Ротафеля создавались сложные сценические представления, сопровождавшие художественный фильм.
Оркестр и исполнители театра также были представлены в радиопрограмме NBC с самим Рокси в качестве ведущего. Час Рокси транслировался в прямом эфире еженедельно из собственной радиостудии театра. [10] В результате театр Рокси стал известен радиослушателям по всей стране.
Несмотря на славу и успех театра, крах фондового рынка 1929 года создал финансовые проблемы для его основного владельца, Fox Film Corporation . Это дестабилизировало сложную деятельность Roxy, и он часто был обременен плохими фильмами. В 1932 году Ротхафель покинул театр, названный в его честь, и перебрался в Рокфеллеровский центр , где открыл новые театры Radio City Music Hall и RKO Roxy. Большинство исполнителей и художественного состава Roxy перешли в Мьюзик-холл вместе с ним, включая продюсера Леона Леонидоффа, хореографа Рассела Маркерта и дирижера Эрно Рапи . [11] Roxyettes добились большей известности в Мьюзик-холле, где в 1935 году они стали Rockettes ( и где их преемники продолжают выступать и по сей день). [12] RKO Roxy вскоре изменил свое название на Center Theatre , когда владельцы оригинального Roxy подали в суд на Рокфеллеровский центр за права на название Roxy.
После ухода Ротафеля театр Roxy так и не восстановил былую славу, но остался ведущим нью-йоркским местом показа фильмов и театральных варьете. В 1942 году А. Дж. Балабан , соучредитель сети театров Balaban & Katz , начал почти десятилетие в качестве его исполнительного директора. [13] Он вышел из отставки, чтобы управлять театром по настоянию Спироса Скураса , [14] главы материнской компании Roxy, National Theatres, а также 20th Century-Fox Studios. Балабан восстановил прибыльность театра, получив доступ к премьерным показам фильмов Fox, а также к производству и показу первоклассных живых шоу. [15] Среди его нововведений было строительство ледового катка на сцене Roxy и привлечение многих известных исполнителей той эпохи, таких как Nicholas Brothers , Carmen Cavallaro и The Harmonicats . Там выступали даже танцоры классического балета, такие как Леонид Мясин . Балабан пригласил Нью-Йоркский филармонический оркестр в Roxy вместе с сопрано Эйлин Фаррелл на двухнедельный концерт в сентябре 1950 года. Впервые появившись в качестве главного артиста в кинотеатре, оркестр играл сокращенную концертную программу четыре раза в день между показами художественного фильма « Черная роза» . [16]
Сцена Roxy была перестроена дважды, в 1948 и 1952 годах, чтобы добавить ледовую поверхность для шоу на коньках. Во время последней реконструкции сцена была расширена в здание над оркестровой ямой, а цветной неон был встроен в лед. [17] Ледовые шоу были представлены, наряду с художественным фильмом, с перерывами в течение 1950-х годов. В январе 1956 года звезда фигурного катания Соня Хени привезла свое ревю в Roxy в свое последнее появление в Нью-Йорке. [18] [19]
Широкоэкранный CinemaScope был представлен в Roxy с мировой премьерой в 1953 году фильма 20th Century-Fox «Плащаница » . Roxy также представил оригинальный 70-миллиметровый широкоэкранный формат « Fox Grandeur » в 1930 году с премьерой фильма « Счастливые дни » от Fox Films . Однако из-за Великой депрессии Roxy был одним из двух кинотеатров (вместе с китайским кинотеатром Граумана ), оборудованных для 70-миллиметрового Grandeur, и он так и не прижился. [20] Другой широкоэкранный формат, трехпроекторный Cinemiracle , также дебютировал в Roxy на изогнутом 110-футовом экране с фильмом 1958 года Windjammer , в результате чего вместимость сократилась до 2710 человек. Часть авансцены и боковых стен были удалены, чтобы разместить огромный экран Cinemiracle, а большая часть остальной части зрительного зала была покрыта тяжелыми шторами.
С 1955 года управляющим директором театра был сын Рокси Ротафель, Роберт С. Ротафель. К этому времени внешний вид театра значительно изменился по сравнению с его первоначальным роскошным дизайном 1920-х годов. Большая оркестровая яма была в основном закрыта расширением сцены, а пульты органа были удалены. Однако элегантные вестибюли остались в основном нетронутыми. [21]
В 1956 году театр был приобретен семьей Рокфеллеров за 6,1 миллиона долларов и сдан в аренду обратно Национальным театрам. [22]
В 1958 году Ротхафель и независимый синдикат взяли на себя управление театром от National Theatres. После окончания работы Windjammer вместимость театра была увеличена. [23]
Одно из последних больших совместных шоу Roxy состоялось в 1959 году с художественным фильмом This Earth Is Mine с Роком Хадсоном и Джин Симмонс в главных ролях , за которым последовал The Big Circus с Виктором Мэтьюром в главной роли . На сцене выступали Гретхен Уайлер , The Blackburn Twins, Джерри Коллинз и The Roxy Orchestra.
«Roxy» закрылся 29 марта 1960 года. Последним фильмом, показавшимся в кинотеатрах, стал «Ветер не может читать » [24], британский фильм с Дирком Богардом , премьера которого состоялась 9 марта.
Roxy был приобретен Рокфеллеровским центром в 1956 году, затем продан застройщику Уильяму Цекендорфу . Первоначально он был куплен для получения прав на показ в воздухе здания Time-Life , построенного к востоку от него. Цекендорф снес его для расширения отеля Taft и строительства офисного здания, которое теперь соединено со зданием Time-Life . [25] Фотография Глории Свенсон среди руин театра, сделанная Элиотом Элисофоном, появилась в выпуске журнала LIFE от 7 ноября 1960 года . [26] Театр можно кратко увидеть с воздуха во время его сноса в прологе фильма « Вестсайдская история» , через 7-ю авеню от задней части театра «Зимний сад» .
Эффектные идеи сценического и экранного программирования основателя Roxy's продолжились в Radio City Music Hall в 1970-х годах. Его роскошное рождественское сценическое шоу, созданное в 1933 году бывшим продюсером и хореографом Roxy's Леоном Леонидоффом и Расселом Маркертом, продолжается и по сей день как Radio City Christmas Spectacular . Сам Music Hall был спасен от сноса консорциумом по сохранению и коммерческим интересам в 1979 году и остается одной из достопримечательностей Нью-Йорка в сфере развлечений. Его восстановленный интерьер включает роскошные офисы в стиле ар-деко, созданные для «Рокси» Ротафель, сохраненные как дань уважения дальновидному шоумену.
Примечания
Цитаты
Источники
История и комментарии
Живопись и фотографии