Коул Альберт Портер (9 июня 1891 г. – 15 октября 1964 г.) был американским композитором и автором песен. Многие из его песен стали стандартами, известными своими остроумными, изысканными текстами, и многие из его саундтреков обрели успех на Бродвее и в голливудских фильмах .
Родившийся в богатой семье в Индиане , Портер бросил вызов желанию своего деда заниматься юридической практикой и занялся музыкой как профессией. Получив классическое образование, он увлекся музыкальным театром. После медленного старта он начал добиваться успеха в 1920-х годах, и к 1930-м годам он стал одним из главных авторов песен для бродвейской музыкальной сцены. В отличие от многих успешных бродвейских композиторов, Портер писал как тексты песен, так и музыку для своих песен.
После серьезного несчастного случая во время верховой езды в 1937 году Портер остался инвалидом и испытывал постоянную боль, но продолжал работать. Его шоу начала 1940-х годов не содержали вечных хитов его лучших работ 1920-х и 1930-х годов, но в 1948 году он триумфально вернулся со своим самым успешным мюзиклом « Поцелуй меня, Кэт» . Он выиграл первую премию «Тони» за лучший мюзикл .
Другие мюзиклы Портера включают Fifty Million Frenchmen , DuBarry Was a Lady , Anything Goes , Can-Can и Silk Stockings . Его многочисленные хиты включают " Night and Day ", " Begin the Beguine ", " I Get a Kick Out of You ", " Well, Did You Evah! ", " I've Got You Under My Skin ", " My Heart Belongs to Daddy " и " You're the Top ". Он также сочинял музыку для фильмов с 1930-х по 1950-е годы, включая Born to Dance (1936), в котором звучала песня " You'd Be So Easy to Love "; Rosalie (1937), в котором звучала песня " In the Still of the Night "; High Society (1956), в которую входила песня " True Love "; и Les Girls (1957).
Портер родился в Перу, штат Индиана , и был единственным выжившим ребенком в богатой семье. [n 1] [2] Его отец, Сэмюэл Фенвик Портер, был фармацевтом по профессии. [3] [n 2] Его мать, Кейт, была избалованной дочерью Джеймса Омара «Дж. О.» Коула, «самого богатого человека в Индиане», спекулянта углем и древесиной, который доминировал в семье. [5] [n 3] Дж. О. Коул построил для пары дом на своей территории в районе Перу, известной как Westleigh Farms. [7] После окончания средней школы Портер возвращался в дом своего детства только для редких визитов. [8]
Волевая мать Портера обожала его [9] и начала его музыкальное образование в раннем возрасте. Он научился играть на скрипке в шесть лет, на фортепиано в восемь, и написал свою первую оперетту (с помощью матери) в десять. Она сфальсифицировала его записанный год рождения, изменив его с 1891 на 1893, чтобы он казался более развитым не по годам. [5] Его отец, застенчивый и сдержанный человек, играл меньшую роль в воспитании Портера, хотя как поэт-любитель он, возможно, повлиял на дар своего сына к рифме и размеру. [3] Отец Портера также был талантливым певцом и пианистом, но отношения отца и сына не были близкими. [9]
Дж. О. Коул хотел, чтобы его внук стал юристом [5] , и с этой целью отправил его в Вустерскую академию в Массачусетсе в 1905 году. Портер приносил с собой в школу пианино [10] и обнаружил, что музыка и его способность развлекать детей облегчали ему поиск друзей. [10] Портер хорошо учился в школе и редко приезжал домой в гости. [11] Он стал лучшим выпускником класса [5] и был вознагражден своим дедом туром по Франции, Швейцарии и Германии. [12] Поступив в Йельский колледж в 1909 году, Портер изучал английский язык, музыку в качестве дополнительной специальности, а также изучал французский язык. [13] Он был членом братства Scroll and Key и Delta Kappa Epsilon и вносил свой вклад в университетский юмористический журнал The Yale Record . [14] Он был одним из первых членов группы пения а капелла Whiffenpoofs и участвовал в нескольких других музыкальных клубах; [15] На последнем курсе он был избран президентом Йельского хорового клуба и стал его главным солистом. [13]
Портер написал 300 песен во время учебы в Йельском университете [5], включая студенческие песни, такие как песни о футбольных боях «Bulldog» [16] и «Bingo Eli Yale» (также известные как «Bingo, That's The Lingo!»), которые до сих пор исполняются в Йельском университете. [17] [18] Во время учебы в колледже Портер познакомился с яркой ночной жизнью Нью-Йорка, ездил туда на поезде на ужин, в театр и на ночные прогулки по городу со своими одноклассниками, прежде чем вернуться в Нью-Хейвен , штат Коннектикут, рано утром. [15] Он также писал музыку к музыкальным комедиям для своего братства, Йельской драматической ассоциации , и будучи студентом Гарварда — «Кора» (1911), «И злодей все еще преследовал ее» (1912), «Горшок с золотом» (1912), «Калейдоскоп» (1913) и «Паранойя » (1914), — которые помогли ему подготовиться к карьере композитора и поэта-песенника для Бродвея и Голливуда. [13] После окончания Йельского университета Портер в 1913 году поступил в Гарвардскую юридическую школу , где жил в одной комнате с будущим госсекретарем Дином Ачесоном . [19] Вскоре он почувствовал, что ему не суждено стать юристом, и по предложению декана юридической школы перешел на музыкальный факультет Гарварда, где изучал гармонию и контрапункт у Пьетро Йона . [3] Его мать не возражала против этого перехода, но это держалось в секрете от Дж. О. Коула. [5]
В 1915 году первая песня Портера на Бродвее , «Эсмеральда», появилась в ревю Hands Up . За быстрым успехом немедленно последовал провал: его первая бродвейская постановка в 1916 году, See America First , «патриотическая комическая опера» по образцу Гилберта и Салливана , по книге Т. Лоурасона Риггса , оказалась провальной и закрылась через две недели. [20] Следующий год Портер провел в Нью-Йорке, прежде чем отправиться за границу во время Первой мировой войны. [13]
_by_Emil_Fuchs.jpg/1280px-The_Lady_in_Blue_(Mrs._Edward_R._Thomas)_by_Emil_Fuchs.jpg)
В 1917 году, когда Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну , Портер переехал в Париж, чтобы работать в организации Duryea Relief. [21] [n 4] Некоторые авторы скептически отнеслись к заявлению Портера о том, что он служил во Французском Иностранном легионе , [5] [20] но Легион числит Портера одним из своих солдат и выставляет его портрет в своем музее в Обани . [23] По некоторым данным, он служил в Северной Африке и был переведен во Французскую офицерскую школу в Фонтенбло , где обучал американских солдат артиллерийскому делу. [24] В некрологе в The New York Times говорилось, что, находясь в Легионе, «для него сделали специально сконструированное переносное пианино, чтобы он мог носить его на спине и развлекать войска на их биваках ». [25] По другой версии, Портер, он присоединился к отделу вербовки Американского штаба авиации, но, по словам его биографа Стивена Ситрона , нет никаких записей о его присоединении к этому или какому-либо другому подразделению сил. [26]
Портер содержал роскошные апартаменты в Париже, где он щедро развлекался. Его вечеринки были экстравагантными и скандальными, с «большой активностью геев и бисексуалов, итальянской знатью, переодеванием , международными музыкантами и большим избытком рекреационных наркотиков ». [5] В 1918 году он встретил Линду Ли Томас , богатую, разведенную женщину из Луисвилля, штат Кентукки , на восемь лет старше его. [2] [n 5] Она была красива и имела хорошие связи в обществе; пара разделяла общие интересы, включая любовь к путешествиям, и она стала доверенным лицом и компаньоном Портера. [28] Пара поженилась в следующем году. Она не сомневалась в гомосексуальности Портера, [n 6] но для них было взаимовыгодно пожениться. Для Линды это означало постоянный социальный статус и партнера, который был полной противоположностью ее жестокому первому мужу. [27] Для Портера это принесло респектабельный гетеросексуальный фронт в эпоху, когда гомосексуальность не признавалась публично. Более того, они были искренне преданы друг другу и оставались женатыми с 19 декабря 1919 года до ее смерти в 1954 году. [5] Линда продолжала защищать свое социальное положение и, полагая, что классическая музыка может быть более престижным выходом, чем Бродвей для талантов ее мужа, пыталась использовать свои связи, чтобы найти ему подходящих учителей, включая Игоря Стравинского , но безуспешно. Наконец, Портер поступил в Schola Cantorum в Париже, где он изучал оркестровку и контрапункт у Винсента д'Энди . [3] Между тем, первым большим хитом Портера стала песня «Old-Fashioned Garden» из ревю Hitchy-Koo 1919 года . [2] В 1920 году он внес вклад в музыку нескольких песен в мюзикл A Night Out . [30]
.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_(Venice).jpg)
Брак не уменьшил вкус Портера к экстравагантной роскоши. Дом Портера на улице Месье около Дома Инвалидов был роскошным домом с платиновыми обоями и креслами, обитыми шкурой зебры. [25] В 1923 году Портер получил наследство от своего деда, и Портеры начали жить в арендованных дворцах в Венеции. Однажды он нанял весь Ballets Russes , чтобы развлекать своих гостей, а для вечеринки в Ca' Rezzonico , который он арендовал за 4000 долларов в месяц (72 000 долларов в текущей стоимости), он нанял 50 гондольеров в качестве лакеев и заставил труппу канатоходцев выступать в ярком свете огней. [25] Среди этого экстравагантного образа жизни Портер продолжал писать песни с одобрения своей жены. [31]
Портер получил несколько заказов на песни в годы, непосредственно последовавшие за его женитьбой. Он иногда вставлял номера в ревю других авторов в Великобритании и США. Для шоу CB Cochran в 1921 году он имел два успеха с комедийными номерами «The Blue Boy Blues» и «Olga, Come Back to the Volga». [32] В 1923 году в сотрудничестве с Джеральдом Мерфи он сочинил короткий балет, первоначально названный Landed , а затем Within the Quota , сатирически изображающий приключения иммигранта в Америке, который становится кинозвездой. [33] Работа, написанная для Ballets suédois , длится около 16 минут. Она была оркестрована Шарлем Кёхлином и была представлена в тот же вечер, что и La création du monde Мийо . [34] Произведение Портера было одним из самых ранних произведений, основанных на симфоническом джазе, на четыре месяца опередив « Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина , и было хорошо встречено как французскими, так и американскими рецензентами после его премьеры в Театре на Елисейских полях в октябре 1923 года. [34] [n 7]
После успешного выступления в Нью-Йорке в следующем месяце, Ballets suédois гастролировали с этой работой по США, исполнив ее 69 раз. Год спустя компания распалась, а партитура была утеряна, пока ее не восстановили по рукописям Портера и Кёхлина между 1966 и 1990 годами с помощью Мийо и других. [36] Меньший успех был у Портера с его работой над The Greenwich Village Follies (1924). Он написал большую часть оригинальной партитуры, но его песни постепенно были исключены во время показа на Бродвее, и ко времени пост-Бродвейского тура в 1925 году все его номера были удалены. [37] Разочарованный общественным откликом на большую часть своей работы, Портер почти отказался от написания песен как карьеры, хотя он продолжал сочинять песни для друзей и выступать на частных вечеринках. [31]
В возрасте 36 лет Портер вновь представил себя на Бродвее в 1928 году с мюзиклом Paris , его первым хитом. [38] Он был заказан Э. Рэем Гетцем по настоянию жены Гетца и звезды шоу, Ирен Бордони . [38] Она хотела, чтобы Роджерс и Харт написали песни, но они были недоступны, и агент Портера убедил Гетца нанять Портера вместо него. [39] В августе 1928 года работа Портера над шоу была прервана смертью его отца. Он поспешил обратно в Индиану, чтобы утешить свою мать, прежде чем вернуться к работе. Песни для шоу включали « Let's Misbehave » и одну из его самых известных песен из списка « Let's Do It, Let's Fall in Love », которую представили Бордони и Артур Маргетсон . [40] Шоу открылось на Бродвее 8 октября 1928 года. Портеры не присутствовали на премьере, потому что Портер был в Париже, руководя другим шоу, для которого он был заказан, La Revue , в ночном клубе. [41] Это также было успехом, и, по выражению Ситрона, Портер был наконец «принят в высший эшелон бродвейских авторов песен». [42] Теперь Кокран хотел от Портера большего, чем отдельные дополнительные песни; он планировал феерию в Вест-Энде , похожую на шоу Зигфелда , с музыкой Портера и большим международным актерским составом во главе с Джесси Мэтьюз , Сонни Хейл и Тилли Лош . Ревю « Просыпайся и мечтай » было показано 263 раза в Лондоне, после чего в 1929 году Кокран перенес его в Нью-Йорк. На Бродвее бизнес сильно пострадал от краха Уолл-стрит в 1929 году , [n 8] и постановка была показана всего 136 раз. С точки зрения Портера, это был, тем не менее, успех, так как его песня « What Is This Thing Called Love? » стала чрезвычайно популярной. [44] Новая слава Портера принесла ему предложения из Голливуда , но поскольку его музыка для фильма «Битва за Париж» от Paramount была ничем не примечательной, а ее звезда, Гертруда Лоуренс , была неправильно выбрана, фильм не имел успеха. [45] Ситрон выражает мнение, что Портер не интересовался кино и «заметно недописывал для фильмов». [46]
Последнее бродвейское шоу Портера 1920-х годов, все еще посвященное галльской теме, было «Пятьдесят миллионов французов» (1929), для которого он написал 28 номеров, включая « You Do Something to Me », «You've Got That Thing» и «The Tale of the Oyster». [47] Шоу получило неоднозначные отзывы. Один критик написал: «Одних только текстов песен достаточно, чтобы отправить на пенсию кого угодно, кроме П. Г. Вудхауза », но другие отмахнулись от песен как от «приятных» и «не выдающихся хитов в шоу». Поскольку это была роскошная и дорогая постановка, ничего, кроме полных залов, было бы недостаточно, и всего через три недели продюсеры объявили, что закроют ее. Ирвинг Берлин , который восхищался Портером и поддерживал его, разместил платную рекламу в прессе, назвав шоу «Лучшей музыкальной комедией, которую я слышал за последние годы. ... Один из лучших сборников песенных номеров, которые я когда-либо слушал». Это спасло шоу, которое было показано 254 раза, что в то время считалось успешным. [48]
Рэй Гетц, продюсер «Парижа» и «Пятидесяти миллионов французов» , успех которых позволил ему оставаться платежеспособным, когда другие продюсеры обанкротились из-за спада в бродвейском бизнесе после краха, пригласил Портера написать музыкальное шоу о другом городе, который он знал и любил: Нью-Йорке. Гетц предложил команду, с которой Портер работал в последний раз: Герберт Филдс, написавший книгу, и старый друг Портера Монти Вулли , ставший режиссером. [49] «Нью-йоркцы» (1930) мгновенно приобрели известность за включение песни об уличной проститутке « Любовь на продажу ». Первоначально исполненная Кэтрин Кроуфорд в уличной обстановке, критика неодобрения заставила Гетца переназначить номер Элизабет Уэлч в сцене ночного клуба. В то время текст считался слишком откровенным для радио, хотя он был записан и транслировался как инструментальный и быстро стал стандартом. [50] Портер часто называл его своей любимой из своих песен. [51] New Yorkers также включили хит « I Happen to Like New York ». [52]
Затем последовало последнее сценическое шоу Фреда Астера , Gay Divorce (1932). [53] В нем был хит, который стал самой известной песней Портера, « Night and Day ». [n 9] Несмотря на неоднозначную прессу (некоторые критики не хотели принимать Астера без его предыдущей партнерши, его сестры Адель ), шоу было прибыльно показано 248 раз, и права на фильм, переименованный в The Gay Divorcee , были проданы RKO Pictures . [n 10] После этого Портер выступил с шоу в Вест-Энде для Гертруды Лоуренс, Nymph Errant (1933), представленным Кохраном в театре Adelphi , где оно было показано 154 раза. Среди хитовых песен, написанных Портером для шоу, были «Experiment» и «The Physician» для Лоуренса, и «Solomon» для Элизабет Уэлч. [55]
В 1934 году продюсер Винтон Фридли придумал новый подход к производству мюзиклов. Вместо того, чтобы заказывать книгу, музыку и тексты, а затем подбирать актеров для шоу, Фридли стремился создать идеальный мюзикл со звездами и писателями, вовлеченными с самого начала. [56] Звездами, которых он хотел видеть, были Этель Мерман , Уильям Гэкстон и комик Виктор Мур . Он задумал историю о кораблекрушении и необитаемом острове, а для книги он обратился к П. Г. Вудхаузу и Гаю Болтону . Для песен он остановился на Портере. Сообщив каждому из них, что он уже подписал контракт с остальными, Фридли собрал свою идеальную команду. [n 11] Радикальное переписывание в последнюю минуту было вызвано крупной судоходной аварией, которая доминировала в новостях и заставила книгу Болтона и Вудхауза казаться безвкусной. [n 12] Тем не менее, шоу, Anything Goes , сразу стало хитом. Портер написал то, что многие считают его лучшей партитурой этого периода. В обзоре журнала New Yorker говорилось: «Мистер Портер сам по себе в своем классе» [59] , и Портер впоследствии назвал его одним из двух своих идеальных шоу, наряду с более поздним « Поцелуй меня, Кэт » . [59] В его песни входят « I Get a Kick Out of You », « All Through the Night », « You're the Top » (одна из его самых известных песен в списке) и «Blow, Gabriel, Blow», а также заглавный номер . [60] Шоу было показано 420 раз в Нью-Йорке (особенно долго в 1930-х годах) и 261 раз в Лондоне. [61] Портер, несмотря на свои уроки оркестровки у д'Инди, не оркестровал свои мюзиклы. «Anything Goes» оркестровали Роберт Рассел Беннетт и Ганс Шпиалек . [62] [n 13] Теперь, на пике своего успеха, Портер смог насладиться премьерой своих мюзиклов; он делал грандиозные появления и сидел впереди, очевидно, наслаждаясь шоу так же, как и любой другой зритель. Рассел Крауз прокомментировал: «Поведение Коула на открытии вечера столь же непристойно, как поведение жениха, который хорошо проводит время на собственной свадьбе». [59]
Anything Goes был первым из пяти шоу Портера с участием Мерман. Он любил ее громкий, медный голос и написал много номеров, которые демонстрировали ее сильные стороны. [63] Jubilee (1935), написанный с Моссом Хартом во время круиза вокруг света, не был большим хитом, пройдя всего 169 представлений, но в него вошли две песни, которые с тех пор стали стандартами, « Begin the Beguine » и « Just One of Those Things ». [64] Red, Hot and Blue (1936), с участием Мерман, Джимми Дюранте и Боба Хоупа , продержался 183 представления и представил « It's De-Lovely », « Down in the Depths (on the Ninetieth Floor) » и « Ridin' High» . [65] Относительный провал этих шоу убедил Портера, что его песни не привлекают достаточно широкую аудиторию. В одном из интервью он сказал: «Изощренные намеки хороши примерно на шесть недель... больше удовольствия, но только для меня и еще примерно восемнадцати человек, все из которых в любом случае являются новичками. Отточенная, изысканная и взрослая драматургия в музыкальной сфере — это строго творческая роскошь». [66]
Портер также писал для Голливуда в середине 1930-х годов. Его музыка включает музыку для фильмов Metro-Goldwyn-Mayer Born to Dance (1936) с Джеймсом Стюартом , включающую « You'd Be So Easy to Love » и « I've Got You Under My Skin », и Rosalie (1937) с « In the Still of the Night ». [67] Он написал музыку к короткометражному фильму Paree, Paree в 1935 году, используя некоторые песни из Fifty Million Frenchmen . [68] Портер также сочинил ковбойскую песню « Don't Fence Me In » для Adios, Argentina , не снятого фильма, в 1934 году, но она не стала хитом, пока Рой Роджерс не спел ее в фильме 1944 года Hollywood Canteen . [69] Бинг Кросби , The Andrews Sisters и другие артисты также популяризировали ее в 1940-х годах. В декабре 1935 года Портеры переехали в Голливуд, но жене Портера не нравилась киноиндустрия, и скрытые гомосексуальные действия Портера, прежде очень осторожные, стали менее заметными; она удалилась в их парижский дом. [70] [71] Когда его работа над фильмом «Розали» была закончена в 1937 году, Портер поспешил в Париж, чтобы помириться с Линдой, но она оставалась холодной. После пешего тура по Европе со своими друзьями Портер вернулся в Нью-Йорк в октябре 1937 года без нее. [72] Вскоре они воссоединились из-за несчастного случая, в котором пострадал Портер. [73]
24 октября 1937 года Портер катался с графиней Эдит ди Цоппола и герцогом Фулько ди Вердура в клубе Piping Rock в Локаст-Вэлли, штат Нью-Йорк , когда его лошадь упала на него и раздробила ему ноги, оставив его существенно искалеченным и испытывающим постоянную боль до конца жизни. Хотя врачи сказали жене и матери Портера, что его правую ногу придется ампутировать, а возможно, и левую, он отказался от процедуры. Линда поспешила из Парижа, чтобы быть с ним, и поддержала его в его отказе от ампутации. [74] Он оставался в больнице в течение семи месяцев, прежде чем ему разрешили вернуться домой в свою квартиру в Уолдорф-Тауэрс . [75] [76] [n 14] Он возобновил работу, как только смог, обнаружив, что это отвлекает его от постоянной боли. [75]
Первое шоу Портера после несчастного случая не имело успеха. You Never Know (1938) с Клифтоном Уэббом , Лупе Велес и Либби Холман в главных ролях было показано всего 78 раз. [78] В партитуру вошли песни «From Alpha to Omega» и « At Long Last Love ». [79] Он вернулся к успеху с Leave It to Me! (1938); в шоу была представлена Мэри Мартин , поющая « My Heart Belongs to Daddy », а также другие номера, включая «Most Gentlemen Don't Like Love» и «From Now On». [80] Последним шоу Портера в 1930-х годах было DuBarry Was a Lady (1939), особенно рискованное шоу с Мерманом и Бертом Ларом в главных ролях . [81] После предбродвейского тура, во время которого у него возникли проблемы с цензорами Бостона, [82] было сыграно 408 раз, начиная с Театра на 46-й улице . [83] В саундтрек вошли «But in the Morning, No» (который был запрещён в эфире), « Do I Love You? », « Well, Did You Evah! », «Katie Went to Haiti» и ещё одна песня из списка быстрых песен Портера « Friendship ». [84] В конце 1939 года Портер внёс вклад в шесть песен для фильма « Мелодия Бродвея 1940 года» для Фреда Астера, Джорджа Мерфи и Элинор Пауэлл . [85]
Между тем, поскольку в Европе усилились политические волнения, жена Портера закрыла их парижский дом в 1939 году, а в следующем году купила загородный дом в горах Беркшира , недалеко от Уильямстауна, штат Массачусетс , который она украсила элегантной мебелью из их парижского дома. Портер проводил время в Голливуде, Нью-Йорке и Уильямстауне. [86]
Panama Hattie (1940) был самым продолжительным хитом Портера на данный момент, пройдя в Нью-Йорке 501 представление, несмотря на отсутствие каких-либо устойчивых песен Портера. [87] В нем снимались Мерман, Артур Тричер и Бетти Хаттон . Let's Face It! (1941) с Дэнни Кеем в главной роли имел еще лучший результат, пройдя 547 представлений в Нью-Йорке. [88] Этому также не хватало каких-либо цифр, которые стали бы стандартами, и Портер всегда считал его одним из своих менее успешных достижений. [89] Something for the Boys (1943) с Мерманом в главной роли продержался 422 представления, а Mexican Hayride (1944) с Бобби Кларком в главной роли и Джун Хэвок продержался 481 представление. [90] Эти шоу также не дотягивают до стандартов Портера. Критики не смягчили своих ударов, жалуясь на отсутствие хитовых мелодий и в целом низкий уровень партитур. [91] После двух провалов, Seven Lively Arts (1944) (включавший в себя стандартную песню « Ev'ry Time We Say Goodbye ») и Around the World (1946), многие посчитали, что лучший период Портера закончился. [92]
Между бродвейскими мюзиклами Портер продолжал писать для Голливуда. Его музыкальное сопровождение к фильмам этого периода: « Ты никогда не разбогатеешь » (1941) с Астером и Ритой Хейворт , «Что-то, о чем можно кричать» (1943) с Доном Амичи , Джанет Блэр и Уильямом Гэкстоном и «Красавица Миссисипи» (1943–44), съемки которого были прекращены до начала съемок. [93] Он также участвовал в создании фильма «Ночь и день» (1946), в значительной степени вымышленной биографии Портера, с Кэри Грантом , неправдоподобно выбранным на главную роль. Критики насмехались, но фильм имел огромный успех, в основном из-за обилия винтажных номеров Портера в нем. [94] Успех биографического фильма резко контрастировал с провалом фильма Винсента Миннелли «Пират» (1948) с Джуди Гарленд и Джином Келли , [95] в котором пять новых песен Портера получили мало внимания. [96]
С этого низкого места Портер совершил заметное возвращение в 1948 году с Kiss Me, Kate . Это было его самое успешное шоу, состоявшееся 1077 представлений в Нью-Йорке и 400 в Лондоне. [97] Постановка выиграла премию Тони за лучший мюзикл (первая премия Тони, присужденная в этой категории), а Портер победил в номинации «Лучший композитор и автор текстов». В саундтрек вошли « Another Op'nin', Another Show », «Wunderbar», « So In Love », «We Open in Venice», « Tom, Dick or Harry », «I've Come to Wive It Wealthily in Padua», « Too Darn Hot », « Always True to You (in My Fashion) » и «Brush Up Your Shakespeare». [98]
Портер начал 1950-е годы с Out of This World (1950), в котором было несколько хороших номеров, но слишком много манерности и вульгарности, [99] и который не имел большого успеха. Его следующее шоу, Can-Can (1952), с песнями " C'est Magnifique " и " It's All Right with Me ", стало еще одним хитом, состоявшимся 892 представлениями. [100] Последняя оригинальная бродвейская постановка Портера, Silk Stockings (1955), с песней " All of You ", также была успешной, состоявшейся 477 представлений. [101] Портер написал еще две музыки к фильмам и музыку для телевизионного спецвыпуска, прежде чем закончить свою голливудскую карьеру. Фильм High Society (1956), в котором снимались Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Грейс Келли , включал последнюю главную хитовую песню Портера " True Love ". [2] Он был адаптирован как сценический мюзикл с тем же названием . Портер также написал музыку для фильма Les Girls (1957), в котором снялся Джин Келли. Его последняя музыка была написана для специального выпуска CBS Aladdin (1958). [102]
Мать Портера умерла в 1952 году, а его жена умерла от эмфиземы в 1954 году . [103] К 1958 году травмы Портера привели к появлению ряда язв на его правой ноге. После 34 операций ее пришлось ампутировать и заменить искусственной конечностью. [104] Его друг Ноэль Ковард навестил его в больнице и написал в своем дневнике: «Складки непрекращающейся боли были стерты с его лица... Я убежден, что вся его жизнь станет веселее, и что его работа соответственно выиграет». [105] Фактически, Портер больше не написал ни одной песни после ампутации и провел оставшиеся шесть лет своей жизни в относительном уединении, видя только близких друзей. [104] Он продолжал жить в Уолдорф-Тауэрс в Нью-Йорке в своей квартире, заполненной памятными вещами. По выходным он часто посещал поместье в Беркшире, а летом оставался в Калифорнии. [25]
Портер умер от почечной недостаточности в возрасте 73 лет 15 октября 1964 года в Санта-Монике , Калифорния. [106] Он похоронен на кладбище Маунт-Хоуп в своем родном Перу, штат Индиана, между женой и отцом. [107]
Многие артисты записывали песни Портера, и десятки выпустили целые альбомы его песен. [108] В 1956 году джазовая певица Элла Фицджеральд выпустила Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook . В 1972 году она выпустила еще один сборник, Ella Loves Cole . Среди многочисленных сборников альбомов песен Портера можно выделить следующие: Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (1959); Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May (1959); All Through the Night: Julie London Sings the Choicest of Cole Porter (1965); Rosemary Clooney Sings the Music of Cole Porter (1982); Anything Goes: Stephane Grappelli & Yo-Yo Ma Play (Mostly) Cole Porter (1989) [108] и Love for Sale ( Tony Bennett and Lady Gaga , 2021). [109] В 1990 году Дайон Уорвик выпустила Dionne Sings Cole Porter . [110] В том же году Red Hot + Blue был выпущен как благотворительный компакт-диск для исследований СПИДа и включал 20 песен Коула Портера, записанных такими артистами, как U2 и Энни Леннокс . [111]
Дополнительные коллекции записей включают Frank Sinatra Sings the Select Cole Porter (1996) [112] и John Barrowman Swings Cole Porter (2004); Barrowman сыграл «Джека» в фильме 2004 года De-Lovely . [113] Другие певцы, которые отдали дань уважения Портеру, включают шведскую поп-музыкальную группу Gyllene Tider , которая записала песню под названием « Flickan i en Cole Porter-sång » («That Girl from the Cole Porter Song») в 1982 году. Он упоминается в меренговой песне «The Call of the Wild» Дэвида Бирна из его альбома 1989 года Rei Momo . Он также упоминается в песне «Tonite It Shows» Mercury Rev из их альбома 1998 года Deserter's Songs . После того, как «Кан-Кан» был экранизирован , саундтрек к нему получил премию «Грэмми» в 1960 году за лучший альбом саундтреков . [114]
В 1965 году Джуди Гарленд исполнила попурри из песен Портера на 37-й церемонии вручения премии «Оскар» вскоре после смерти Портера. [115] Биографическое шоу «Коул » Алана Страхана и Бенни Грина , включающее хиты Портера, было показано в 1974 году в лондонском театре «Мермейд » . [116] В 1980 году музыка Портера была использована для саундтрека к фильму «С Новым годом» , основанному на пьесе Филипа Барри «Холидей» . [117] Актерский состав «Шоу Кэрол Бернетт» отдал дань уважения Портеру в юмористическом скетче в своем телесериале на CBS. [118] «Ты сверху: история Коула Портера» , видеозапись архивных материалов и интервью, и «Красное, горячее и синее» , видеозапись артистов, исполняющих музыку Портера, были выпущены в 1990 году в ознаменование столетия со дня рождения Портера. [119] В отличие от сильно приукрашенной экранной биографии 1946 года « Ночь и день» , [120] жизнь Портер была более реалистично показана в фильме «De-Lovely» , снятом Ирвином Уинклером в 2004 году, в котором главную роль Портера сыграли Кевин Клайн и Эшли Джадд в роли Линды. [121] В саундтрек к фильму «De-Lovely» вошли песни Портер, исполненные Аланис Мориссетт , Шерил Кроу , Элвисом Костелло , Дианой Кралл и Натали Коул , среди прочих. [122] Портер также появляется в качестве персонажа в фильме Вуди Аллена «Полночь в Париже» 2011 года . [123]
Множество мероприятий было приурочено к столетию со дня рождения Портера, включая шоу в перерыве Orange Bowl 1991 года . [124] [125] Джоэл Грей и большой состав певцов, танцоров и марширующих оркестров отдали дань уважения Портеру в Майами, штат Флорида, во время 57-го парада King Orange Jamboree, темой которого было «Всё пойдёт». [126] [127] Симфонический оркестр Индианаполиса исполнил программу музыки Коула Портера в театре Circle в Индианаполисе , в которой также были показаны отрывки из голливудских фильмов Портера. [125] «Гала-концерт в честь дня рождения» состоялся в Карнеги-холле в Нью-Йорке , на котором более 40 артистов и друзей отдали дань уважения долгой карьере Портера в театре и кино. [119] Кроме того, Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку в честь рождения Портера. [128] Опера Университета Индианы представила мюзикл Портера « Юбилей » в Блумингтоне, штат Индиана . [129]
В мае 2007 года Портеру была посвящена звезда на Голливудской Аллее славы . [130] В декабре 2010 года его портрет был добавлен в Галерею наследия Hoosier в офисе губернатора Индианы . [131] Многочисленные симфонические оркестры отдали дань уважения Портеру за годы, прошедшие после его смерти [132] [133] , включая Симфонический оркестр Сиэтла с Марвином Хэмлишем в качестве дирижера [134] и Boston Pops , оба в 2011 году. [135] [n 15] В 2012 году Марвин Хэмлиш, Майкл Файнштейн и Симфонический оркестр Далласа почтили Портера концертом, в который вошли его известные классические произведения. [137] Фестиваль Коула Портера проводится каждый год в июне в его родном городе Перу, штат Индиана, для поощрения понимания музыки и искусства. [138] Одетые в костюмы певцы в комнате Коула Портера в стиле кабаре в Историческом центре Индианы имени Юджина и Мэрилин Глик в Индианаполисе принимают заявки от посетителей и исполняют хиты Портера. [n 16] После смерти Портера, за исключением короткого времени в Историческом обществе Нью -Йорка , его рояль Steinway 1908 года , который он использовал при сочинении с середины 1930-х годов, был выставлен и часто играл в вестибюле отеля Waldorf-Astoria . [140] Портер является членом Зала славы американского театра [141] и Зала славы Great American Songbook , которые признали его «музыкально сложные [песни] с остроумными, изысканными текстами». [142] В 2014 году Портер был удостоен мемориальной доски на Legacy Walk в Чикаго, которая чествует ЛГБТ- достиженцев. [143] [144]
Перечисленные шоу являются мюзиклами, если не указано иное. Если шоу было позже экранизировано, год относится к сценической версии. Полный список работ Портера находится в Библиотеке Конгресса в ее коллекции Коула Портера. [145] [n 17]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных