Когда новое средство кино начало заменять театр как источник крупномасштабных зрелищ, примерно в 1912 году в Соединенных Штатах развилось движение «Маленький театр» . Движение «Маленький театр» служило созданием экспериментальных центров драматического искусства, свободных от стандартов. производственные механизмы, используемые в известных коммерческих театрах. [1] В нескольких крупных городах, начиная с Чикаго , Бостона , Сиэтла и Детройта , были созданы компании, производящие более интимные, некоммерческие, некоммерческие [2] и ориентированные на реформы развлечения. [3]
Сенсационные мелодрамы развлекали театральную публику с середины XIX века, собирая все большую и большую аудиторию. [4] Подобные шаблонные произведения можно было создавать снова и снова в великолепных залах больших городов и гастрольными компаниями в небольших городах. [4] В последние десятилетия века продюсеры и драматурги начали создавать повествования, посвященные социальным проблемам, хотя обычно на сенсационном уровне. [3] Хотя пьесы еще не полностью свободны от мелодраматических элементов, постепенно появились пьесы, отражающие стиль, более связанный с реализмом . [5] Во время секретной встречи в 1895 году владельцы большинства театров по всей Америке организовали Театральный синдикат , «чтобы контролировать конкуренцию и цены». Эта группа, в которую входили все крупные производители, «на протяжении многих лет эффективно подавляла драматические эксперименты» в поисках большей прибыли. [6] Тем не менее ко второму десятилетию ХХ века чистая мелодрама с ее типизированными персонажами и утрированными сюжетами стала прерогативой кинематографа.
Чикагские филантропы и меценаты Артур Т. и Мэри Олдис основали колонию художников под названием The Compound в Лейк-Форест, штат Иллинойс . В 1910 году Мэри основала здесь Театр Алдиса, «предшественника движения «маленького театра». [7] Театральная группа поселения Халл-Хаус , основанная Джейн Аддамс и Эллен Гейтс Старр, была первой, кто поставил в Чикаго несколько пьес Голсуорси , Ибсена и Шоу . [8] Морис Браун , директор и соучредитель Чикагского Маленького театра вместе с Эллен Ван Волкенбург , отвечая на то, что его часто называли основателем Движения Маленького театра, вместо этого назвал директора Халл Хауса Лору Дейнти Пелхэм «истинным основателем «Движение американского маленького театра » . [9] [10] Тем не менее, труппа Брауна и Ван Волкенбурга, будучи первым небольшим театром, использовавшим этот термин, дала движению свое название и вдохновила на создание в 1914 году влиятельного чикагского периодического издания Маргарет Андерсон «Маленькое обозрение» . [11]
Алиса Герстенберг , первая участница Маленького Чикагского театра, расширила движение, включив в него детей, основав Детский театр Чикагской юношеской лиги в 1921 году. Герстенберг также был продюсером и президентом Чикагского театра драматургов в 1922–1945 годах. Она принимала активное участие в Мастерской экспериментального театра Алисы Герстенберг в 1950-х годах и в Театре Алисы Герстенберг в 1960-х годах, что помогло культивировать наследие Маленького театрального движения начала 20 века.
В 1912 году были сформированы две театральные группы: Театр игрушек в Бостоне и Маленький театр Чикаго; эти события часто называют официальным началом движения «Маленький театр» в Соединенных Штатах. [12] Продолжая выступать против коммерциализма, любительские труппы начали писать и ставить свои собственные произведения, а также новые пьесы из Европы, которые игнорировались синдикатами. [3] Множество экспериментальных групп, клубов и поселений взялись за реформирование театра, предлагая более широкой публике пьесы, направленные внутрь. [12] [13] Новые формы драмы, некоторые из которых находились под влиянием новой науки психоанализа или пародировали ее, начали представляться на небольших площадках, многие из которых были преобразованы из других целей во временные театры. [14] Новые группы начали экспериментировать с новыми формами повествования, стилями игры, диалогами и мизансценами . Эти эксперименты, находившиеся под влиянием европейских моделей, варьировались от сверхдетализированного натурализма до дико провокационного экспрессионизма , являвшегося к началу 1920-х годов частью нового сценического искусства. [15] Женщины были широко распространены в этих компаниях, хотя их усилия часто принижались, игнорировались или недооценивались. В этот период также возникло несколько театров. Читальный театр Wee Playhouse в Альфреде , штат Нью-Йорк, ведет свою историю с осени 1920 года и до сих пор проводит собрания, что делает его, вероятно, старейшим театром непрерывного чтения в стране. [16]
Движение достигло высот в художественной значимости, участии общества и международном признании благодаря Общественному театру Пасадены . Первоначально это был общественный театр, но при максимальной загрузке Playhouse имел шесть сцен, на каждой из которых каждые две недели ставился новый спектакль, что на протяжении большей части начала 20 века делало его самой плодовитой театральной постановочной организацией в мире. [ нужна цитация ] Это роскошное место на момент постройки в 1925 году было крупнейшим театральным комплексом к западу от Чикаго. [ нужна ссылка ] Организация смогла завершить множество проектов, выходящих за рамки профессиональных компаний, благодаря волонтерскому труду, широкой общественной поддержке и руководству Гилмора Брауна. Известные начинания Театра Пасадены включают постановку всего канона Шекспира впервые на одной сцене и Летний драматический фестиваль, на котором демонстрируются работы местных писателей. [17] В 1928 году Театр выпустил массивный теофилософский эпос Юджина О'Нила «Смеющийся Лазарь» . В первой полностью реализованной постановке этой пьесы в актерский состав вошли 250, в основном местные актеры-любители, часто дублирующиеся в ролях, требующих более трехсот масок и костюмов. [18]
Актер Гарольд Ллойд и другие основали Маленький театр для профессионалов в Беверли-Хиллз в 1931 году. Первоначально он располагался в театре Уилкс-Вайн-стрит, а к 1938 году переехал на бульвар Санта-Моника. [20] Этот театр на 400 мест носил имена основателей-подписчиков на спинках сидений. [19] В статье в Variety отмечалось, что мать Ллойда, Сара Элизабет Фрейзер, вместе с Глэдис Ллойд Касселл (жена Эдварда Г. Робинсона ) и их другом Сэмом Харди собрали средства для этого. [19] Еще до открытия в Голливуде ходили слухи, что что-то из маленького театрального движения уже в пути. [21] Кэл Йорк ( псевдоним в колонке светской хроники Photoplay , обозначающий смесь Калифорнии и Нью-Йорка) услышал, как Фрэнк Диллон попросил Кеннета Харлана принять участие в одной из будущих пьес. Когда произошел этот разговор, все они были в поместье Эстель Тейлор , и с самого начала он привлек внимание киноиндустрии. [21] Он служил витриной для молодых талантов, местом, где звезды немого кино могли продемонстрировать свои голоса в говорящих картинах, а также элегантным способом перехода от сцены к фильму, будучи замеченным голливудскими искателями талантов. [22] [23] Тренер по драматургии MGM Оливер Хинсделл в первые годы часто работал там режиссером. [24]
Движение «Маленький театр» зародилось в начале 20 века и было результатом молодых театральных деятелей, драматургов, сценических техников, сценографов и актеров, находившихся под влиянием европейского театра. В частности, их интересовали идеи Макса Рейнхардта , немецкого режиссера, дизайнерские приемы Адольфа Аппиа и Гордона Крейга , а также методы постановки в Театре Либре в Париже, Свободной Бюне в Берлине и МХАТе . [1]
В поисках более широкой аудитории и с более сложными производственными амбициями к началу 1920-х годов несколько ведущих компаний движения стали профессиональными. Группа «Провинстаун Плейерс» , продюсировавшая первые одноактные пьесы О'Нила, переехала в Нью-Йорк в 1916 году; члены бывшей организации Washington Square Players сформировали Театральную гильдию в 1919 году; [25], но в период своего расцвета десятки групп Маленького театра представляли альтернативу основному коммерческому театру. Многочисленные небольшие компании процветали, создавая среду для различных мнений и точек зрения.
«Провинстаунские игроки» помогли первому значимому драматургу О'Нилу реализовать себя. «Провинстаун Плейерс» были основаны в 1915 году тремя людьми: Нейт Бойс , Джорджем Крэмом Куком и Сьюзан Гласпелл , которые взяли на вооружение реализм, эксцентричную форму театра того времени. О'Нил присоединился к «Провинстаун Плейерс» в 1916 году; в том же году они исполнили его первую пьесу « Направление на восток» для Кардиффа . Переехав в Нью-Йорк, они основали Театр Провинстауна, который работает до сих пор. [2]
Другие новые маленькие театры начинались как общественные театральные группы и университетские драматические программы в США и Канаде. Журнал Theater Arts Monthly посвятил свой июльский выпуск с 1924 по 1930-е годы и далее «театрам-данникам» - это название небольших театральных программ, предположительно служивших данниками Бродвея , лондонского Вест-Энда и других центров профессионального театра. [26] В 1924 году Браун и Волкенбург открыли Летнюю школу театрального искусства при Театре «Золотая ветвь» в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния . [27] В 1932 году Бернс Мантл из « Чикаго Трибьюн» перечислил следующие непрофессиональные и полупрофессиональные театральные труппы, которые были заинтересованы в постановке новых пьес: Театр Пасадены Гилмора Брауна, группа Северо-Западного университета Гаррета Левертона , Сиракузский университет , Маленький театр Сент-Луис, Театр Фредерика МакКоннелла в Кливленде, Университет Вестерн Резерв , Маленький театр Дулута , Лабораторный театр Дартмутского колледжа , Университет Айовы (под руководством профессора Э. К. Мэйби), Университет Миннесоты , Маленький театр Бирмингема , Денверский университет ( под руководством Уолтера Синклера), Малый театр Акрона, штат Огайо , Маленький театр Эль-Пасо , Университет Небраски , Театр Джаспера Дитера в Мойлан-Роуз-Вэлли в Пенсильвании, Пэрриш Плейерс из Стоуни-Крик, Коннектикут, и Маленький театр Даллас, Техас . [28] Маленький Александрийский театр в Вашингтоне , округ Колумбия, был основан в 1935 году в разгар движения и действует до сих пор, как и Маленький театр Скалистых гор Университета Северного Колорадо , основанный Хелен Лэнгуорси в 1934 году. .
Примерно в то же время аналогичные театры были созданы в Канаде: Клуб искусств и литературы Торонто (1908 г.), Театр Харт-Хаус в Университете Торонто (1919 г.) и Play Workshop (1934 г.) являются яркими примерами. Как и в Соединенных Штатах, многие драматурги, начавшие свою карьеру в этих театрах, в том числе Герман Воаден , Меррилл Денисон и У. А. Тремейн , впоследствии стали ведущими первых профессиональных театров. [1]
В июльском выпуске журнала Theater Arts Monthly за 1939 год в «Национальном справочнике малых театров» были перечислены следующие компании: [29]
Маленький театр можно рассматривать как предшественник внебродвейского движения 1950-х годов, а также других более мелких некоммерческих предприятий после этого. [30] Сегодняшний общественный театр можно также рассматривать как результат движения Маленького театра.
Поощряя свободу выражения мнений, ставя произведения талантливых молодых писателей и выбирая пьесы исключительно на основе художественных достоинств, маленькие театры предоставили ценную раннюю возможность таким драматургам, как Юджин О'Нил , Джордж С. Кауфман , Элмер Райс , Максвелл Андерсон и Роберт Э. Шервуд . [1]
1920-е годы были одним из самых критических периодов в США для показа иностранных фильмов. Фильмы из нескольких европейских стран демонстрировались по всей территории США. Важно отметить, что до Первой мировой войны многие европейские фильмы демонстрировались в Соединенных Штатах. Однако 1920-е годы стали решающими, поскольку европейские фильмы заложили основу американской культуры независимого кино, также известной как «Движение маленьких театров». [31]
Некоторым людям не нравилась американская киноиндустрия из-за моральных и социальных дилемм. Движение Маленького Театра выступило против Голливуда и киноиндустрии; они отвергли массовое производство и создание фильмов в Голливуде, чтобы привлечь как можно большую аудиторию. [31]
Движение «Маленький театр» сосредоточило внимание на создании изобразительного искусства, ориентированного не на коммерческие цели, а, скорее, на художественное, историческое или политическое содержание. Европейские фильмы демонстрировались часто, поскольку альтернатив крупным голливудским постановкам было не так много. Эти театры обращались к высшему классу и радикалам, изолированным от Голливуда. Зрителям было предложено обсудить фильмы после их показа. [31]
С 1926 по 1929 год наблюдался значительный рост количества маленьких театров, которые специально показывали европейские фильмы. Считалось, что эти фильмы имеют «ощущаемое художественное превосходство над голливудскими фильмами» [31] , что и положило начало концепции европейского художественного кино. Со временем термин « художественный фильм » стал очень расплывчатым, и общество начало рассматривать любой фильм, снятый не в Голливуде, как «искусство». [31]
То, как термин «художественный фильм» использовался в Соединенных Штатах, привело к более критическому мышлению о кино. Движение «Маленький театр» положило начало Золотому веку международного художественного кино (1950–1960-е годы), когда такие режиссеры, как Ингмар Бергман , Жан-Люк Годар и Микеланджело Антониони, стали популярны в Соединенных Штатах. [31]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )