stringtranslate.com

Театр де ла Гэте (улица Папен)

48°51′59.5″с.ш. 2°21′12″в.д. / 48.866528°с.ш. 2.35333°в.д. / 48.866528; 2.35333

В 1862 году во время модернизации Парижа Османом Театр де ла Гете с бульвара Тампль был перенесен на улицу Папен напротив площади Искусств и Ремесел. [3] [4] Новый театр, построенный в итальянском стиле по проекту архитекторов Жака-Игнаса Гитторфа и Альфонса Кузена , открылся 3 сентября. [5] [6]

В течение десятилетия акцент начал смещаться с мелодрамы на оперетту и оперу , поэтому театр также стал известен как Gaîté-Lyrique . [7] В начале 1920-х годов здесь танцевали русские балеты Дягилева , а после Второй мировой войны он использовался для музыкальной комедии . В 1970-х годах посещаемость снизилась, и было предпринято несколько попыток найти новое применение зданию, достигших кульминации в 1989 году в строительстве недолговечного парка развлечений, что привело к сносу большей части театра, за исключением фасада, входа и фойе. Последние были восстановлены во время реконструкции 2004 года, которая превратила здание в центр искусств La Gaîté Lyrique , завершенной в ноябре 2010 года. [3]

19 век

Жак Оффенбах был директором Театра де ла Гэте с 1873 по 1874 год. [8] Его опера-буфф -феерия «Король Каротта» была впервые исполнена здесь в 1872 году, а его опера-феерия «Путешествие в Луне» - в 1875 году. Опера «Ле» Премьера «Серебряного тембра» Камиля Сен-Санса состоялась здесь в 1877 году, когда театр недолгое время назывался « Национальный театр Лирик» . [9]

Премьеры

20 век

Театр де ла Гэте на улице Папен (фрагмент фасада)

Русские балеты Сергея Дягилева танцевали в театре в 1921, 1923 и 1925 годах. [2] В спектаклях 1921 года балерина Лидия Лопухова исполняла заглавную партию в «Жар-птице » Игоря Стравинского , [11] а труппа дала премьеры «Шут » Прокофьева (17 мая 1921 года) и «Свадебки» Стравинского (13 июня 1923 года). [2]

Начиная с 15 ноября 1932 года, «Страна улыбок» Франца Легара впервые была представлена ​​во Франции. Она была представлена ​​во французской адаптации Андре Мопре и Жана Мариетти под названием « Le pays du sourire» . [12] Голландский тенор Вилли Тунис, который не говорил ни слова по-французски, пел партию Су-Чонга. [13] Постановка получила свое 1000-е представление 17 апреля 1939 года. [14]

Во время Второй мировой войны театр был разграблен во время оккупации. Исчезла большая люстра, установленная Оффенбахом, а также золотая карета императора, хранившаяся в служебных помещениях. [3]

После войны театр перешел под управление Анри Монжуа (урожденного Барберо), а после его смерти в 1950 году его вдова, сопрано Жермен Роже , стала директором театра. [15] Были поставлены многочисленные успешные постановки. Двухактная оперетта «Андалузия» Альберта Виллемеца и Раймона Винси  [фр] с музыкой Франсиса Лопеса шла 12 месяцев, начиная с 25 октября 1947 года. [16] Двухактная оперетта «Колорадо» Клода Дюфрена, заявленная как оперетта à grand speccle с музыкой Жака-Анри Риса и словами Жака Ларю  [фр] , в главных ролях бас Арман Местраль (который чередовался с Мишелем Денсом) в роли Джима Буллита, тенор Лу Пиццара в роли Рикардо Диаса, сопрано Клод Шенар в роли Катарины Сандерс и Морис Баке в роли маленького пианиста из салона. Шоу открылось 16 декабря 1950 года и шло 11 месяцев. Он был возрожден в театре, начиная с 12 февраля 1959 года, когда Местраль и Баке повторили свои роли, а Бернар Альви сыграл Рикардо, а Андре Гранжан — Катарину. Позже он отправился в турне и получал провинциальные постановки вплоть до 1990-х годов. [17] Visa pour l'amour , средство передвижения для двух крупнейших парижских звезд музыкальной комедии, тенора Луиса Мариано и комика Энни Корди , была двухактной опереттой-гей с музыкой Лопеса и книгой Винси. Премьера состоялась в декабре 1961 года и была представлена ​​около 600 раз. [18]

Театр де ла Гэте на улице Папен (верхний фасад)

В 1970-х годах в Carré Silvia-Monfort ставили современные театральные постановки, а также здесь некоторое время обосновались певцы и цирковая школа Cirque Gruss, которые давали свои представления на площади напротив, а чердак театра превратили в стойла для слонов. [3] [19]

В начале 1980-х годов купол главного зала грозил обрушиться и был укреплен бетоном. В 1989 году большая часть театра была снесена и преобразована в парк развлечений Planète magique  [fr] Жаном Шалопеном . [3] Главный зал, изначально вмещавший 1800 человек, [20] и оркестровая яма, по-видимому, достаточно большая для 60 музыкантов, [21] были среди частей здания, утраченных в это время. Предприятие оказалось неудачным и было закрыто в 1991 году. [19] Мануэль Готран , архитектор, отвечавший за последующую реставрацию сохранившихся частей театра, а также за реконструкцию и модернизацию снесенных внутренних помещений, описала ситуацию следующим образом: «Историческое фойе и вестибюль были лишены своего первоначального стиля и были заново украшены вульгарными цветами и статуями», а сам парк развлечений представлял собой «невероятное скопление монументальных декораций, сочетающих в себе собранных воедино драконов, ракеты из 80-х, мир Барби, поиски сокровищ среди инков… Своего рода «низкотехнологичный Диснейленд» в центре Парижа». [6]

В декабре 2003 года начались реставрационные работы, а в декабре 2010 года La Gaîté Lyrique был вновь открыт как центр цифрового искусства и современной музыки. [3]

Смотрите также

Ссылки

Примечания
  1. ^ Левин 2009, стр. 391.
  2. ^ abc Simeone 2000, стр. 201, 203.
  3. ^ abcdef "История: Место проведения, 150 лет в самом сердце Парижа" Архивировано 23.03.2012 на Wayback Machine на сайте La Gaîté-Lyrique. Получено 11 августа 2011 г.
  4. ^ Новый театр был необходим для замены предыдущего театра компании на бульваре Тампль , который планировалось снести, чтобы освободить место для нынешней площади Республики (Banham 1995, стр. 120). Площадь искусств и ремёсел, расположенная рядом с бульваром Севастополь , теперь известна как площадь Эмиля-Шотана  [fr] .
  5. ^ Симеоне 2000, стр. 201, 203; Театр де ла Гэте Альфонса-Адольфа Кюзена, Театр де ла Гэте, Музей Орсе , 2006 г.
  6. ^ ab "Architectural Project: The Venue" Архивировано 23.03.2012 на Wayback Machine на сайте La Gaîté-Lyrique. Получено 14 августа 2011 г.
  7. Переход к оперетте упоминается в работе Banham 1995, стр. 120; новое название упоминается в работе Block 1881, т. 38, стр. 514.
  8. Лэмб 1992.
  9. ^ В фортепианно-вокальной партитуре (Сен-Санс 1877, стр. 1, 3) театр назван Théâtre National Lyrique. Boston Public Library 1916, стр. 339, также приводит это название и называет Визентини директором. Harding 1980, стр. 202, упоминает, что Визентини поставил оперу Сен-Санса в театре. Langham-Smith 1992, стр. 874, и Levin 2009, стр. 391, говорят, что название компании было изменено на Opéra-National-Lyrique с 5 мая 1876 года по 2 января 1878 года. Левин также говорит, что Альберт Визентини был директором компании с 1 июля 1875 года по 18 мая 1878 года.
  10. ^ Докторская диссертация Николя Дешульера (Университет Париж-Сорбонна); www.nicolasdeshoulieres.fr
  11. Бакл 1979, стр. 381–382.
  12. ^ Брюяс, Флориан (1974). Histoire de l'opérette en France, 1855–1965 (на французском языке), с. 517. Лион: Э. Витте. ОСЛК  1217747.
  13. ^ Les Annales, Conferencia , vol. 78 (1971), с. 45. ISSN  1766-3601.
  14. ^ Фрей, Стефан (1999). Was sagt ihr zu diesem Erfolg: Franz Lehár und die Unterhaltungsmusik (на немецком языке), с. 416. Франкфурт: Insel Verlag Антон Киппенберг. ISBN 978-3-458-16960-4
  15. ^ «Роже, Жермен (ум. 1975)» в Gänzl 2001, стр. 1733.
  16. ^ «Андалузия» в Gänzl 2001, стр. 37–38.
  17. ^ «Колорадо» в Gänzl 2001, стр. 415.
  18. ^ "Visa pour l'amour" в Gänzl 2001, с. 2144.
  19. ^ ab Doussot et al 2009, p. 24.
  20. Галиньяни 1884, стр. 234.
  21. ^ Фарис 1980, с. 169, говорится, что в роскошном возрождении Оффенбахом «Орфеи в окружении» в 1874 году участвовал оркестр из 60 человек.
Источники