Театр телугу — индийский театр на языке телугу , базирующийся в штатах Андхра-Прадеш и Телангана . [3] Гураджада Аппарао написал пьесу «Каньясулкам» в 1892 году, которую часто считают величайшей пьесой на языке телугу. [4] Ч. Пуллайя считается отцом движения театра телугу. [5] [6]
Вемури Гаггайя был важным членом Mylavaram Bala Bharathi Nataka Samajam в Mylavaram , округ Кришна в 1913–28 годах. Благодаря «Mylavaram Theatre» Гаггайя стал нарицательным за свои мифологические роли. [7] Тирупати Венката Кавулу драматизировал несколько индуистских эпосов в драмы и пьесы, состоящие из певческих стихов, установленных в идеальном размере. Несколько их пьес, особенно pandavodyogavijayalu, были широко известны среди многих драматических клубов и зрителей по всему Андхра-Прадешу . [8] Премия Nandi Natakotsavam Awards вручается каждый год правительством Андхра-Прадеша за достижения в театре телугу. [3] [9] [10]
Кальянам Рагхурамайях был удостоен премии Sangeet Natak Akademi Award и Padmashri . Он был известен по ролям Кришны или Душьянты, Бхаванисанкара, Нарады и т. д. Он исполнял эти роли около 60 лет. Он предавался сложным рага алапанам, основанным на разных рагах, исполняя падьямы. [13] [14] [15] Один из лучших актеров метода, он обладал способностью петь падьямы и песни через свист, помещая палец в рот и производя звук свиста или флейты (что означает Eela на телугу). Он играл в различных драмах и дал более 20 000 сценических выступлений. [4] Рабиндранат Тагор называл его «Соловьем сцены» [13] Балиджепалли Лакшмикантам был драматургом, которого помнят по шедевру «Харичандра» ( Сатья Харишчандриям ), написанному в 1924 году. [16] [17]
Писапати Нарасимха Мурти обучался у Киламби Кришнамачарьюлу в 1934 году и начал свою актерскую карьеру с Рангуном Роуди в 1938 году. В 1946 году он сыграл Шри Кришну в «Пандаводьоге Виджаялу» . Он выиграл приз как лучший Шри Кришна на соревнованиях «Ахиландхра Пандава Удьога Виджаялу», проходивших в 1949 году в Гунтуре. [7] Стханам Нарасимха Рао был хорошо известен тем, что играл потрясающих женских персонажей, и был лауреатом премии Падма Шри . Его изображение Шрингара - расы в образе Сатьябхамы в Шрикришна тулабхараме завораживало публику. Столь же феерические выступления в Рошанаре , Дева Деви в Випранараяне и одноименном Чинтамани сделали его место в театре на телугу постоянным. Однако его самая запоминающаяся игра была в роли Мадхуравани в комедии Гураджады Аппы Рао «Kanyasulkam» . На счету Стханама более 1500 выступлений. Среди его постановок классических произведений на Всеиндийском радио — «Kanyasulkam» и «Ganapati» . Он снимался в фильмах на телугу, таких как « Radhakrishna в 1939 году и Satyabhama в 1941 году) и написал книгу о своем обширном актерском опыте под названием Natasthanam . Он был поздравлен в Рангуне и получил в подарок золотую корону в 1938 году. [18] [19]
В. Нагайя был тесно связан с Рама Виласа Сабха , культурным объединением в Читтуре. Он поставил несколько театральных постановок, таких как «Сарангадхара» , «Вишвамитра Читра Нилаям» , «Савитри» , «Бруханнала» и «Рамадасу» , а также поставил роли телугуских святых поэтов Потаны , Вемана , Рамадасу и Тьягараджи . [20] Банда Канакалингешвара Рао был членом Академии Кендрия Сангит Натак с 1952 года и Академии Сангит Натак штата Андхра-Прадеш с 1957 года. [13] [14] [15] [19] [21] Том эссе о театре Голлапуди Марути Рао . , телугу Натака Рангам , был прописан в качестве учебника для факультета театрального искусства Университета Андхра , Вишакхапатнам (1967). Он опубликовал две исследовательские статьи, появившиеся в 11-м томе Andhra Vignana Sarvaswam (Энциклопедия телугу): «История развития «Мысли» и «Техники» драматургии на телугу» и «Любительский театр – его происхождение и развитие по отношению к миру». Движение любительского театра. [22] Его пьеса на телугу «Вандемаатарам» , первая пьеса на телугу о китайско-индийской войне , была опубликована Департаментом информации и связей с общественностью штата Андхра-Прадеш (1963). [22] [23] Работы Аатреи о социальных реформах, преобразованиях и всеобщем мире, включают его 10 Натакам (пьес) и 15 Натика , [24] [25] которые включают Бхаям («Страх»), Вишва Шанти («Всеобщий мир»), Каппалу («Лягушки») , Гаутама Будда , Ашока Самрат , Паривартанам , Эдурита и Тирупати . [26]
Ратна Шекар Редди — театральный художник из Теланганы [27] и выпускник Института театра и кино Ли Страсберга . [28] Наиболее известен своими театральными постановками, получившими признание критиков, такими как «Пурушотам», «Доминик Уэсли», «Последнее желание, малыш», «Грегор Замса» и т. д. [29] [30] [31] Среди его работ — «Мнимый больной», [32] «Скрипач на крыше», [33] «Пурушотам», «Подожди, пока темно», [34] «Последнее желание, малыш». [35] Редди проводит театральные мастер-классы, которые проходят в аншлаге, [36] продюсирует и ставит пьесы как для Самахаары, так и для таких учреждений, как школы, колледжи, корпорации и другие. [37] в которых он играет главную отрицательную роль, Антха Сцена Леду, [38] главную роль в отмеченной наградами постановке «Наа Бангаару Талли» [39] и других.
Своими выступлениями и своим талантом к искусству он тронул сердца сотен людей и может быть назван человеком, в значительной степени ответственным за то, что можно назвать только «театральной революцией» в городе, заметной за последние несколько лет. Молодежь в Хайдарабаде теперь может найти наставника, который будет формировать их талант. Он создал для них платформу для развития и демонстрации своего таланта. [40] Другие театральные группы в городе признали вклад Самахара и Ратны Шекара, приписав «недавний всплеск интереса зрителей» ему и ежегодному театральному фестивалю Самахара в Хайдарабаде, «который открыл новые перспективы для любителей драмы в городе». [41] Кроме того, постоянные усилия по обучению и подготовке людей в театре привели к резкому росту интереса со стороны зрителей – «Чтобы измерить рост театра в Хайдарабаде, нужно увидеть мастер-классы на низовом уровне», говорят театральные деятели города и «отдают должное Ратне Сехар Редди за его инициативу». [42]
Группа Samahaara под руководством Ратны Шекар Редди считается популяризатором театра и вовлечением молодежи в Хайдарабаде. Их наиболее значимый вклад в Театр Индии , помимо их оригинальных постановок, заключается в организации четырех выпусков Хайдарабадского театрального фестиваля, а именно Хайдарабадского театрального фестиваля 2009 года, [43] Хайдарабадского театрального и короткометражного фестиваля 2010 года [44] [45] и Хайдарабадского театрального и рок-музыкального фестиваля Samahaara 2011 года. [46] [47] и Хайдарабадского театрального фестиваля 2012 года. Фестиваль сыграл важную роль в объединении различных любительских и профессиональных театральных групп в Хайдарабаде и улучшении качества и масштаба пьес. Платформа HTF, как ее сокращенно называют, стала большим стимулом для театральных групп в Хайдарабаде. [48]
Мурали Баса — выпускник факультета театрального искусства Хайдарабадского университета. Он известный театральный художник по свету. Он был награжден премией Kandukuri Visishta Puraskaram за 2017 год. Он работал над такими пьесами, как «Макбет», «Прямое предложение», «Любовь больше дозы», «Метро Метро», «Рудрама». Его вклад в театр ощутим. [49] В настоящее время он работает доцентом драмы на факультете исполнительских искусств Ассамского университета .
Чинду бхагаватам или якшаганам: это выдающаяся форма народного театра штата Телангана. Для исполнения чинду были написаны тысячи сценариев. В чинду якшаганам есть две основные традиции. Одна - традиционное искусство ради ритуалов, связанных с актерами. А другая - случайные выступления для развлечения. Эта традиция исполняется чинду мадигас, которые являются зависимыми актерами общины мадига. Чинду мадигас играет актерские мифы Ади джамбапуранам и йелламма катха для ритуалов своего состава. Для развлечения они играют мифы, народные сказки и исторические сюжеты. Червирала Бхагайя был одним из выдающихся писателей, написавших более 100 якшаган. Чинду йелламма гаддам нарендар гаддам шринивас шинду шьям - некоторые из выдающихся исполнителей чинду якшаганам. [7] [13] [14] [15] [18] [19]
Так как он начался с Padya Natakam, люди театра Телугу исполняли поэмы в течение долгого времени. Такие пьесы, как «Satya Harischandra», «Kurukshetram», «Gayopaakyanam» являются хорошо известными пьесами. поэмы, такие как «chelliyo chellako». «Bava eppudu vachiteevo» используются для исполнения каждым простым человеком в каждой части деревни. Актеры пели их много раз.
Интересной особенностью театра на телугу является то, что главные роли исполняются двумя людьми и называются «okatava (первый)» «rendo (второй)», например, okatava krishnudu (первый кришна), rendava krishnudu (второй кришна). Большинство представлений начинаются поздно ночью и продолжаются до раннего утра. [19] [21]
Parishat — это традиционное театральное мероприятие, которое проводится ежегодно в разных местах Андхра-Прадеш. Оно длится около трех-четырех дней и представляет собой конкурс пьес для групп Parishatnatakam, разбросанных по всему штату. Настоящее базовое исследование показывает, что в 2011 году в Андхра-Прадеш было проведено пятьдесят одно Parishat, и из них 41 Parishat было проведено в прибрежном регионе Андхра-Прадеш. Хотя только 10 Parishat расположены в других частях Андхра-Прадеш. [19] [21]
После постановки пьесы Вивахара Дхарма Бходхини Виреслингама в 1890 году сценарий театра Телугу изменился. Большинство писателей начали писать о социально-экономических проблемах, поднимаемых в обществе. Они также писали политические сатиры. Комедийная пьеса, такая как «Чинтамани», является фаворитом среди жителей Андхры. [19] [21]
Другой важнейшей особенностью театра Телугу является «Parishid Play». Эти пьесы Parishid были поставлены для усовершенствования театра Телугу и привели к реалистичному движению, а не к обычным эпическим историям, которые происходили до этого времени. Parishid также основал реалистичное движение театра Телугу. В отличие от существующей традиции музыкальных пьес, то есть padya natakam, он выступал за социально значимый театр. Чтобы достичь этого, он проводил ежегодные конкурсы, которые считались критерием художественного мастерства, настаивая на том, что только социальная или одноактная драма за предыдущие пять лет имела право участвовать, и что женщины должны играть женские роли. Фактор времени в 1 час также является еще одним важным фактором в этих пьесах parishid. [19] [21]
Это особый вид пьес, написанных и поставленных различными постановщиками. Основное место для таких пьес — учебные заведения, такие как университеты и колледжи, где театр является частью их образования. [19] [21]
