Джазовая гармония — это теория и практика использования аккордов в джазовой музыке. Джаз имеет определенные сходства с другими практиками в традиции западной гармонии , такими как множество аккордовых прогрессий и включение мажорных и минорных гамм в качестве основы для аккордового построения. В джазе аккорды часто располагаются вертикально в мажорных или минорных терциях , хотя также довольно распространены и сложенные кварты . [1] Кроме того, джазовая музыка имеет тенденцию отдавать предпочтение определенным гармоническим прогрессиям и включает добавление напряжений , интервалов, таких как 9-е, 11-е и 13-е, к аккордам. Кроме того, гаммы, уникальные для стиля, используются в качестве основы многих гармонических элементов, встречающихся в джазе. Джазовая гармония примечательна использованием септаккордов в качестве основной гармонической единицы чаще, чем трезвучий , как в классической музыке . [2] По словам Роберта Роулинса и Нор Эддина Бахха, «септаккорды обеспечивают строительные блоки джазовой гармонии». [2]
Фортепиано и гитара — два инструмента, которые обычно обеспечивают гармонию для джазовой группы. Игроки на этих инструментах имеют дело с гармонией в реальном времени, в текучем импровизационном контексте как с чем-то само собой разумеющимся . Это одна из самых сложных задач в джазе.
В контексте биг-бэнда гармония является основой для материала духовых инструментов, мелодического контрапункта и т. д. От импровизирующего солиста ожидается полное знание основ гармонии, а также собственный уникальный подход к аккордам и их взаимосвязи с гаммами. Личный стиль состоит из этих строительных блоков и ритмической концепции.
Джазовые композиторы также используют гармонию как базовый стилистический элемент. [3] Открытая, модальная гармония характерна для музыки Маккоя Тайнера , тогда как быстро смещающиеся ключевые центры являются отличительной чертой среднего периода творчества Джона Колтрейна . Хорас Сильвер , Клэр Фишер , Дэйв Брубек и Билл Эванс — пианисты, чьи композиции более типичны для богатого аккордами стиля, связанного с композиторами-пианистами. Джо Хендерсон , Вуди Шоу , Уэйн Шортер и Бенни Голсон — непианисты, которые также имеют сильное чувство роли гармонии в структуре и настроении композиции. Эти композиторы (включая также Диззи Гиллеспи и Чарльза Мингуса , которые нечасто записывались как пианисты) имеют музыкальность, основанную на аккордах на фортепиано, хотя они и не являются выступающими клавишниками.
Аутентичная каденция (VI) является наиболее важной как в классической, так и в джазовой гармонии, хотя в джазе она чаще следует за аккордом ii или II, выступающим в качестве доминанты . Цитируя Роулинса и Бахху, как указано выше: «II-VI [прогрессия] является краеугольным камнем джазовой гармонии» [2]
II -VI ( ) может появляться по-разному в мажорной или минорной тональности, m7 - dom - maj7 или m7 ♭ 5 - dom ♭ 9 - minor . [4]
Другими основными особенностями джазовой гармонии являются диатонические и недиатонические регармонизации, добавление аккорда V7(sus4) в качестве доминантного и недоминантного функционального аккорда , мажорно-минорный обмен, блюзовая гармония, вторичные доминанты , расширенные доминанты , обманчивое разрешение , связанные аккорды ii-V7, прямые модуляции , использование контрафактов , общие аккордовые модуляции и доминантовые аккордовые модуляции с использованием прогрессий ii-V.
Бибоп или «прямолинейный» джаз, в котором используются только некоторые из всех возможных расширений и изменений, отличается от свободной, авангардной или пост-боповой джазовой гармонии. [2]
Аналитическая практика в джазе распознает четыре основных типа аккордов, а также уменьшенные септаккорды. Четыре основных типа аккордов — мажор , минор , минор-мажор и доминант . При записи в джазовой таблице эти аккорды могут иметь изменения, указанные в скобках после символа аккорда. Измененная нота — это нота, которая является отклонением от канонического тона аккорда. [ требуется ссылка ]
В джазовой нотации используются разнообразные символы аккордов. Джазовый музыкант должен иметь возможность использовать альтернативные стили нотации, которые используются. В следующих примерах символов аккордов в качестве основного тона используется нота C.
Большинство джазовых аккордовых символов обозначают четыре ноты. Обычно каждая из них имеет «роль» как тоника , терция , квинта или септаккорд , хотя они могут быть сильно изменены и, возможно, использовать энгармоническое написание, которое маскирует эту базовую идентичность. Например, теоретик джазовой гармонии Джим Кнапп предположил, что изменения ♭ 9 и даже ♯ 9 функционируют в роли тоники.
Система наименования джазовых аккордов настолько детерминирована, насколько этого хочет композитор. Правило большого пальца заключается в том, что изменения аккордов включаются в таблицу только тогда, когда изменение появляется в мелодии или имеет решающее значение для сути композиции. Опытные импровизаторы способны предоставить идиоматический, сильно измененный гармонический словарь, даже когда письменные обозначения аккордов не содержат никаких изменений.
Можно указать аккорды с более чем четырьмя нотами. Например, аккорд C-Δ9 содержит ноты (CE ♭ GBD).
Большая часть джазовой гармонии основана на мелодической минорной гамме (используя только «восходящую» гамму, как она определена в классической гармонии). Модусы этой гаммы являются основой для многих джазовых импровизаций и называются по-разному, как показано ниже, используя тональность C-минор в качестве примера:
VII аккорд в частности богат альтерациями. Так как он содержит ноты и альтерации (I, ♭ 9, m3/ ♯ 9, M3, ♭ 5/ ♯ 11, ♭ 13, m7), он особенно важен в джазовой гармонической идиоме, особенно как аккорд V в минорной тональности. Для нашего примера тональности C-минор аккорд V — это G7, поэтому импровизатор будет опираться на измененную гамму G7 (режим VII мелодического минора A ♭ ). Полная прогрессия ii-Vi в C-миноре7 расширенная 9 пониженная квинта может предполагать следующее: