Тестовый показ , или тестовая аудитория , — это предварительный показ фильма или телесериала перед его выпуском в прокат для оценки реакции аудитории. Аудитория предварительного просмотра выбирается из среза населения и обычно заполняет анкету или предоставляет обратную связь в какой-либо форме. Гарольду Ллойду приписывают изобретение этой концепции, он использовал ее еще в 1928 году. Тестовые показы рекомендовались начинающим режиссерам «даже если кинофестиваль быстро приближается». [1]
В 2004 году Роджер Эберт , покойный обозреватель Chicago Sun-Times , написал, что тестовые показы, проводимые кинематографистами, «действительны» для получения представления о реакции аудитории на черновой монтаж. Но «слишком часто, однако, руководители студий используют предварительные показы как оружие, чтобы навязать свои взгляды режиссерам, и бесчисленное множество фильмов имели глупые счастливые концовки, приклеенные после таких показов». [2] Эберт пишет, что Билли Уайлдер выкинул первую катушку из «Бульвара Сансет» после тестового показа. [2] Продюсер Тим Беван подчеркивает, что цель процесса монтажа фильма — превратить неотредактированный фильм «в 85–110 минут истории, которую люди захотят посмотреть», и он «абсолютно верит в процесс тестирования. В 99,9 случаях из 100 зрители будут говорить громче, чем кто-либо другой». Несмотря на то, что «монтажные комнаты могут быть очень воинственными местами» для режиссеров, результаты тестов делают этот процесс «менее воинственным». Во время съемок « Джонни Инглиша» (2003) с режиссером Питером Хауиттом тестирование привело к пересъемкам начала фильма, чтобы лучше раскрыть характер персонажа, и «результаты тестов значительно подскочили». [3]
Эдгар Райт , сценарист и режиссер фильма «Зомби по имени Шон» , сказал в интервью, что на тестовых показах, проведенных до завершения спецэффектов фильма, зрители отметили, что концовка была «немного резкой» и «слабой». [4] Получив небольшой бюджет и два дня на завершение съемок, создатели фильма добавили «15-секундную» концовку, которая понравилась зрителям на последующем пресс-показе, в результате чего один рецензент изменил свой предыдущий плохой отзыв, поставив «дополнительную звезду». [4] Дэн Майрик и Эд Санчес, режиссеры проекта «Ведьма из Блэр » , сказали: «У нас было 2+1 ⁄ 2 -часовой монтаж [...] Мы понятия не имели, что у нас есть, поэтому нам пришлось показать это зрителям и посмотреть на их реакцию». На этом показе создатели фильма познакомились со своим будущим продюсером. [5]
Отзывы с тестового показа могут быть использованы для изменения фильма до его выхода на экраны. Это может быть просто изменение названия фильма (как в случае с фильмом, который стал «Лицензией на убийство »), [6] или это может быть более существенно. Существуют случаи, когда тестовые показы побуждали режиссеров полностью изменить концовку фильма (например, заставив персонажа умереть, который мог бы выжить, или наоборот); примеры включают «Магазинчик ужасов» , [7] «Мэри Поппинс » , «Пункт назначения» , «Роковое влечение» , «Глубокое синее море» , «Я — легенда» , «Титаник» и «Красотка в розовом» . [ нужна цитата ] Тестовые показы показали негативную реакцию зрителей на экранный поцелуй между Дензелом Вашингтоном и Джулией Робертс (в «Дело о пеликанах» ); [8] тестовая реакция на его экранный поцелуй с Мими Роджерс (в «Могучем Куинне» ) привела к тому, что сцену вырезали. [9] Режиссер Джон Карпентер , как говорят, сказал: «У нас только что был тестовый просмотр, и в результате мы выкидываем первую катушку и начинаем со второй». Во время предварительного дубляжа фильма « Побег из Нью-Йорка » . [10]
На тестовом показе шпионского триллера Харрисона Форда «Прямая и явная опасность » зрители начали аплодировать во время кульминационной сцены смерти главного злодея, но «это закончилось прежде, чем они успели»; [11] это привело к пересъемкам. По словам режиссера Филлипа Нойса , показ урезанной версии фильма для тестовой аудитории привел к тому, что «больше людей подумали, что фильм длиннее, чем когда он был длинным», что подтверждает настойчивость студии на 142-минутной версии. [11]
Разные тестовые аудитории могут давать поразительно разные результаты. После согласования того, что, по их мнению, будет финальным «тонким и подлым» монтажом, и утверждения его с тестовой аудиторией, продюсер/сценарист Крис Джонс и режиссер Дженевьев Джоллифф из Urban Ghost Story представили тестовый просмотр некоторым «людям из индустрии», которые объявили фильм «слишком медленным». [12] Этот результат заставил двух режиссеров долго спорить между собой, но они попытались вырезать 15 минут из первых 25, «мешковатую» часть. Джонс рассказывает, что результаты оставили их «с челюстями на полу, говорящими: «зачем, черт возьми, мы оставили весь этот хлам?»» [12]
Согласно статье в The Guardian за июнь 2008 года , «За две недели до выхода фильма «Превосходство Борна» (2004) режиссер Пол Гринграсс встретился со звездой фильма Мэттом Дэймоном , придумал новую концовку и позвонил продюсерам, сказав, что новая идея «гораздо» лучше, что она будет стоить 200 000 долларов и потребует снятия Дэймона со съемочной площадки « 12 друзей Оушена» для повторных съемок . Продюсеры неохотно согласились — фильм получил на 10 баллов больше с новой концовкой». [13]
Во время тестовых показов фильма «Троя » Вольфганга Петерсена зрители негативно отреагировали на фильм. Продюсеры сообщили, что зрители назвали незаконченную музыку Габриэля Яреда одним из факторов, назвав ее «слишком наглой и смелой» и «слишком старомодной». На копиях для показа в музыке Яреда не хватало предполагаемых хоровых партий, чтобы уравновесить «наглые» партии. Создатели фильма искали композитора на замену, прежде чем сообщить Яреду о его увольнении, и попросили Джеймса Хорнера написать новую музыку за две недели. В более поздних обзорах несколько критиков музыки к фильму описывают музыку Яреда как превосходящую музыку Хорнера. [14] [15] [16]
Режиссер Ридли Скотт «пробрался» на первый тестовый показ « Американского гангстера» и остался, потому что «никто не двигался» в зале, что указывает на то, что они были «полностью вовлечены». [17] Некоторые показы предназначены только для того, чтобы определить, как лучше всего продвигать фильм; режиссер Кевин Смит пишет, что он «ненавидит» тестовые показы и «не знает ни одного режиссера», которому бы нравился этот процесс, но описывает очень хорошую реакцию аудитории и фокус-группу в Канзас-Сити, штат Миссури, на единственном маркетинговом тестовом показе « Клерков 2» . [18]
На телевидении тестовые показы могут использоваться перед премьерой сериала, чтобы помочь отточить концепцию (как в « Улице Сезам» , когда Маппеты появляются на экране с человеческими персонажами, а не в отдельных сегментах [19] [20] ), или для предварительного тестирования определенных эпизодов.
Адам Уэст в своей книге Back to the Batcave заявил, что тестовые показы для телесериала о Бэтмене 1960-х годов включали контролируемые аудиторией циферблаты, отслеживаемые компьютером. Показанный примерно сотне набранных зрителей, пилотный эпизод получил «худший балл в истории пилотного тестирования», в «высоких 40-х», тогда как средний балл пилота был в середине 60-х. В шоу было внесено несколько изменений и проведено повторное тестирование, включая закадровый смех , затем повествование ; результаты тестирования были такими же. Было принято решение добавить «огромные новые спецэффекты, которые будут отлично смотреться в промо». [21]
Фильм Уэса Крэйвена « Смертельный друг» прошёл тестовый показ в Warner Bros. , который был организован для аудитории, состоящей в основном из поклонников Крэйвена, так как у него была большая фан-база после критического и коммерческого успеха его предыдущего фильма, выпущенного в кинотеатрах, «Кошмар на улице Вязов» . Реакция зрителей была в подавляющем большинстве негативной, критиковалось отсутствие графического насилия и крови , показанных в предыдущих фильмах Крэйвена. Warner Bros. в конечном итоге обнаружили фан-базу Крэйвена и заставили писателя Брюса Джоэла Рубина написать шесть дополнительных сцен брызг в его сценарии. К тому моменту Крэйвен и Рубин фактически отреклись от фильма. [ когда? ] [ необходима цитата ]
Во время пост-продакшна адаптации «Ромео и Джульетты» Карло Карлея 2013 года зрителям тестового показа фильм не понравился, и они назвали музыку Джеймса Хорнера одной из его слабых сторон. После того, как продюсеры фильма поспорили с Карлеем о замене музыки, они поручили Абелю Корженевски написать новую музыку. Фильм был показан еще раз, причем одна версия имела музыку Хорнера, а другая — новую музыку Корженевски. Затем продюсеры решили отклонить музыку Хорнера, потому что показ с музыкой Корженевски получил более высокие оценки у зрителей. [22]