Арт -дилер — это лицо или компания, которые покупают и продают произведения искусства или действуют в качестве посредника между покупателями и продавцами произведений искусства.
Арт-дилер в современном искусстве обычно ищет разных художников для представления и выстраивает отношения с коллекционерами и музеями , чьи интересы, вероятно, совпадают с работами представляемых художников. Некоторые дилеры способны предвидеть тенденции рынка , в то время как некоторые известные дилеры могут влиять на вкусы рынка. Многие дилеры специализируются на определенном стиле, периоде или регионе. Они часто путешествуют по миру, посещая выставки , аукционы и студии художников в поисках хороших покупок, малоизвестных сокровищ и захватывающих новых работ. Когда дилеры покупают произведения искусства, они перепродают их либо в своих галереях, либо напрямую коллекционерам. Те, кто занимается современным искусством, в частности, обычно выставляют работы художников в своих собственных галереях. Они часто принимают участие в подготовке произведений искусства к показу или обработке. [1] [2] [3]
Профессиональные ассоциации арт-дилеров устанавливают высокие стандарты аккредитации или членства, а также поддерживают художественные выставки и показы. [4]
Торговец произведениями искусства как отдельная профессия, возможно, появилась в эпоху итальянского Возрождения , в частности, чтобы удовлетворить новый аппетит среди коллекционеров классических древностей , включая монеты. Несколько сомнительный характер Якопо Страды , как часто говорят, отражен в его портрете кисти Тициана (1567) . [ необходима цитата ]
Арт-дилеры часто изучают историю искусства , прежде чем начать свою карьеру. Смежные карьеры, которые часто пересекаются, включают кураторов музеев и аукционных фирм по искусству, являются карьерами, связанными с отраслью. [4] Владельцы галерей, которые не преуспевают, могут стремиться работать в более успешных галереях. Другие стремятся построить карьеру в качестве художественных критиков , ученых, кураторов музеев или аукционных домов или практикующих художников. [5]
Дилеры должны понимать деловую сторону мира искусства. Они следят за тенденциями на рынке и разбираются в стиле искусства, которое люди хотят купить. Они выясняют, сколько им следует заплатить за произведение, а затем оценивают цену перепродажи. Они также часто увлечены и разбираются в искусстве. Те, кто занимается современным искусством, продвигают новых художников, создавая рынок для их работ и обеспечивая себе финансовый успех. Мир искусства подвержен экономическим подъемам и спадам, как и любой другой рынок. Арт-дилеры должны быть экономически сознательными, чтобы поддерживать свои средства к существованию. Наценки на произведения искусства должны тщательно контролироваться. Если цены и прибыль слишком велики, инвестиции могут обесцениться в случае переизбытка или экономического спада. [6]
Чтобы определить ценность произведения искусства, торговцы внимательно осматривают предметы или картины и сравнивают мелкие детали с похожими произведениями. Некоторые торговцы с многолетним опытом учатся определять неподписанные работы, исследуя стилистические особенности, такие как мазки кистью, цвет, форму. Они распознают стили разных периодов и отдельных художников. Часто торговцы произведениями искусства способны отличить подлинные работы от подделок (хотя даже торговцы иногда бывают обмануты). [4]
Термин «галерея современного искусства» относится к частной коммерческой галерее. Такие галереи группируются в крупных городских центрах. В небольших городах есть как минимум одна галерея, но их также можно найти в городах или деревнях, а также в отдаленных районах, где собираются художники, например, в колонии искусств Таос и Сент-Айвс, Корнуолл .
Галереи современного искусства часто открыты для широкой публики бесплатно; однако некоторые из них являются получастными. Они получают прибыль, забирая часть с продаж произведений искусства; типично от двадцати пяти до пятидесяти процентов. Существует также много некоммерческих или коллективных галерей. Некоторые галереи в таких городах, как Токио, взимают с художников фиксированную ставку в день, хотя это считается безвкусным на некоторых международных рынках искусства. Галереи часто устраивают персональные выставки. Кураторы часто создают групповые выставки с сообщением об определенной теме, тенденции в искусстве или группе связанных художников. Иногда галереи решают представлять эксклюзивных художников, давая им возможность проводить регулярные выставки.
Определение галереи может также включать в себя кооператив художников или пространство, управляемое художниками , которое часто (в Северной Америке и Западной Европе) работает как пространство с более демократичной миссией и процессом отбора. Такие галереи имеют совет директоров и волонтеров или оплачиваемый вспомогательный персонал, которые отбирают и курируют выставки комитетом, или какой-то подобный процесс для выбора искусства, часто лишенный коммерческих целей.
Vanity gallery — это художественная галерея, взимающая плату с художников за показ своих работ, как и vanity press с авторов. На выставках отсутствует легитимное кураторство, и они часто включают в себя как можно больше художников. Большинство профессионалов в области искусства могут идентифицировать их в резюме художника. [7] [8]
...мы не требуем такой гарантии «присутствия» художника. Мы готовы к тому, что произведение искусства будет обнаружено или обработано. В пластических искусствах подпись художника, фактически и образно, приобретает первостепенное значение. «Фактически, если не образно, большинство изданий множественных произведений несут на себе подпись художника...
... какая информация обрабатывается структурой коллекционеров, дилеров, агентов и аукционов...
Медиа, связанные с арт-дилерами на Wikimedia Commons