Трагический герой ( или трагическая героиня, если это женщина) — главный герой трагедии . В своей « Поэтике» Аристотель записывает описания трагического героя драматургу и строго определяет место, которое трагический герой должен играть, и тип человека, которым он должен быть. Аристотель основывал свои наблюдения на предыдущих драмах. [1] Многие из самых известных примеров трагических героев появляются в греческой литературе , особенно в произведениях Софокла и Еврипида .
В «Поэтике » Аристотель предполагает, что герой трагедии должен вызывать у зрителей чувство жалости и страха, заявляя, что «представленная перемена судьбы не должна быть зрелищем добродетельного человека, перешедшего от процветания к невзгодам». [2] По сути, в центре внимания героя не должна быть потеря его добродетели. Он устанавливает концепцию, что жалость — это эмоция, которая должна быть вызвана, когда из-за своих действий персонаж получает незаслуженное несчастье, в то время как эмоция страха должна ощущаться зрителями, когда они размышляют о том, что такое несчастье могло бы постичь их самих в подобных ситуациях. Аристотель объясняет, что такая перемена судьбы «должна быть не от плохого к хорошему, а, наоборот, от хорошего к плохому». Такое несчастье постигает трагического героя «не из-за порока или развращенности, а из-за какой-то ошибки суждения». Эта ошибка, или hamartia , относится к изъяну в характере героя или ошибке, допущенной персонажем.
Таким образом, аристотелевский герой характеризуется как добродетельный, но не «в высшей степени хороший», что предполагает благородного или важного персонажа, который является честным и морально настроенным, но тем не менее подвержен человеческим ошибкам . Трагические герои Аристотеля — это несовершенные личности, которые совершают, без злого умысла, большие ошибки или травмы, которые в конечном итоге приводят к их несчастью, часто сопровождаемые трагическим осознанием истинной природы событий, которые привели к этой судьбе. [3] Это означает, что герой все еще должен быть — в некоторой степени — морально обоснованным. Обычная ирония в греческой трагедии заключается в том, что герой одновременно необычайно способен и высокоморален (в греческом смысле культуры чести , связанного долгом моральных ожиданий), и именно эти точные, весьма достойные восхищения качества приводят героя к трагическим обстоятельствам. Трагический герой попадает в ловушку своего собственного величия: необычайной компетентности, праведной страсти к долгу и (часто) высокомерия, связанного с величием ( hubris ).
Влияние аристотелевского героя простирается за пределы классической греческой литературной критики . Греческий театр оказал прямое и глубокое влияние на римский театр и лег в основу западного театра, с другими трагическими героями, включая Макбета в трагедии Уильяма Шекспира « Макбет » и Отелло в его «Отелло» . [4] Куллерво , трагический герой из карельской и финской эпической поэзии 19 века «Калевала» Элиаса Лённрота , проклинает зверей из леса, чтобы те напали на его мучительницу, Деву Севера. Дж. Р. Р. Толкин написал интерпретацию цикла «Куллерво» в 1914 году; произведение было окончательно опубликовано в незаконченном виде как «История Куллерво» . [5]
Театр глубоко влияет на широкий спектр искусств по всему миру, в различных медиа, таких как литература, музыка, кино, телевидение и даже видеоигры. Многие знаковые персонажи, представленные в этих жанрах, следуют архетипу трагического героя. Примерами таких персонажей являются Энакин Скайуокер из фильмов Джорджа Лукаса « Звездные войны» , Джей Гэтсби из «Великого Гэтсби» и Эддард Старк из серии романов Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь льда и пламени» и адаптации телесериала HBO «Игра престолов» . Некоторые историки кино считают Майкла Корлеоне из «Крестного отца» трагическим героем, хотя, используя традиционные литературные условности, персонаж больше соответствовал бы роли антигероя . [6]