Традиционный черный госпел [1] — это музыка, написанная для выражения личных или общественных убеждений относительно афроамериканской христианской жизни, а также (в плане различных музыкальных стилей) для предоставления христианской альтернативы основной светской музыке. Это форма христианской музыки и поджанр черного госпела .
Как и другие формы музыки, создание, исполнение, значение и даже определение госпел-музыки различаются в зависимости от культуры и социального контекста. Она сочиняется и исполняется для многих целей, начиная от эстетического удовольствия, религиозных или церемониальных целей или как развлекательный продукт для рынка. Однако общая тема, как и в большинстве христианских произведений, — это хвала, поклонение или благодарность Богу и Христу. [1]
Традиционная госпел-музыка была популярна в середине 20-го века. Это основной источник для городского современного госпела и христианского хип-хопа , популярность которого возросла в конце 20-го и начале 21-го века.
Истоки госпел-музыки уходят во времена американского рабства, когда рабы-африканцы были приобщены к христианской религии и обращены в нее в большом количестве. Остатки различных африканских культур были объединены с западным христианством, и одним из результатов стало возникновение духовных песен . Юбилейные песни и скорбные песни были двумя типами духовных песен, которые появились в 18 и 19 веках.
Некоторые духовные песни также использовались для передачи скрытых сообщений; например, когда поблизости находилась Гарриет Табмен , рабы пели «Go Down, Moses», чтобы обозначить, что рядом находится «избавитель». В то время термин «евангельские песни» относился к евангельским гимнам, которые пели протестантские (конгрегационалистские и методистские) христиане, особенно те, которые имели миссионерскую тематику. Среди композиторов-евангелистов были такие авторы, как Айра Д. Сэнки и Мейсон Лоури, а также Чарльз Б. Тинделл. Гимны, протестантские госпел-песни и духовные песни составляют основной источник современного черного госпела.
1. Песня - Сойди, Моисей
2. Песня - Глубокая река
3. Песня - Золотые туфельки
4. Песня - Ускользни
1. Песня - О, Джона
2. Песня - Мы американцы, хвала Господу
3. Песня - Веди меня к той скале
4. Песня - Смерть, приди и постучись
То, что большинство афроамериканцев сегодня определили бы как «госпел», началось в начале 20-го века. Музыка в стиле госпел, которую популяризировали Томас А. Дорси , Салли Мартин , Вилли Мэй Форд Смит и другие пионеры, имела свои корни в блюзе , а также в более свободных формах религиозного поклонения «освященных» или « святости » церквей — иногда называемых «святыми роликами» другими конфессиями — которые поощряли отдельных членов церкви «свидетельствовать», говоря или петь спонтанно о своей вере и опыте Святого Духа и « получения счастья », иногда во время танцев на празднике. [2] В 1920-х годах освященные артисты, такие как Аризона Дрейнс , многие из которых также были странствующими проповедниками, начали делать записи в стиле, который смешивал традиционные религиозные темы с приемами баррелхауса, блюза и буги-вуги и привнес в церковь джазовые инструменты, такие как барабаны и духовые инструменты.
Томас Дорси расширил границы своего времени, чтобы создать великолепную госпел-музыку, хоры и квартеты. Талантливые вокалисты исполняли эти песни намного лучше ожиданий Дорси.
Дорси, который когда-то сочинял и играл на фортепиано для блюзовых гигантов Tampa Red , Ma Rainey и Bessie Smith , упорно трудился над развитием этой новой музыки, организовывая ежегодный съезд для исполнителей госпела, гастролируя с Мартином, чтобы продавать ноты, и постепенно преодолевая сопротивление более консервативных церквей тому, что многие из них считали греховной, мирской музыкой. Сочетая шестнадцатитактовую структуру и блюзовые лады и ритмы с религиозными текстами, композиции Дорси открыли возможности для новаторских певцов, таких как сестра Розетта Тарп, чтобы применить их очень индивидуальные таланты к его песням, одновременно вдохновляя членов церкви «кричать» — либо выкрикивать крылатые фразы, либо добавлять свои собственные музыкальные линии в ответ певцам.
Этот более свободный стиль также повлиял на другие религиозные музыкальные стили чернокожих. Самыми популярными группами в 1930-х годах были мужские квартеты или небольшие группы, такие как The Golden Gate Quartet , которые пели, как правило, без сопровождения, в стиле юбилея , смешивая осторожные гармонии, мелодичное пение, игривые синкопы и сложные аранжировки, чтобы создать свежий, экспериментальный стиль, далекий от более мрачного пения гимнов. Эти группы также впитали популярные звуки поп-групп, таких как The Mills Brothers , и создали песни, в которых смешивались традиционные религиозные темы, юмор и социальные и политические комментарии. Они начали демонстрировать все большее влияние госпела, поскольку они включали новую музыку в свой репертуар.
В 1930-х годах госпел-музыку движения за гражданские права называли периодом черного госпела , поскольку это была самая процветающая эпоха госпел-музыки. Послание многих активистов движения за гражданские права поддерживалось посланием, которое проповедовала госпел-музыка.
Новая госпел-музыка, сочиненная Дорси и другими, оказалась очень важной среди квартетов, которые начали поворачиваться в новом направлении. Такие группы, как Dixie Hummingbirds , Pilgrim Travelers , Soul Stirrers , Swan Silvertones , Sensational Nightingales и Five Blind Boys of Mississippi, внесли еще больше стилистической свободы в близкие гармонии стиля jubilee, добавляя импровизации и используя повторяющиеся короткие фразы на заднем плане, чтобы поддерживать ритмическую основу для нововведений ведущих певцов. Мелодически госпел-песни этой эпохи были более диатоническими и связными. Поскольку «дух ведет вокалиста», мелодии становились более хроматическими и разрозненными, вызывая чистые духовные эмоции, которые были согласованы с аккомпанирующим телом или музыкантами. [3]
Отдельные певцы также выделялись больше, когда jubilee перешел к «жесткому госпелу», а солисты начали кричать все больше и больше, часто фальцетом, подкрепленным выдающимся басом. Певцы квартета сочетали как индивидуальные виртуозные выступления, так и новаторские гармонические и ритмические изобретения — то, что Айра Такер-старший и Пол Оуэнс из Hummingbirds называли «трикерацией», — что усиливало как эмоциональную, так и музыкальную интенсивность их песен.
К 1940-м годам госпел-музыка распространилась на членов всех конфессий, побуждая чернокожих исполнителей госпела начать гастролировать и становиться штатными музыкантами. В этом начинании сестра Розетта Тарп стала пионером, изначально продав миллионы записей с ее способностью доводить аудиторию до истерики, скользя и изгибая свой тон, а также аккомпанируя себе на стил-гитаре. [4] Махалия Джексон , напротив, использовала свой темный контральто для развития своих госпел-баллад, а также отдавая предпочтение более радостному подходу к пению госпела . У. Герберт Брюстер написал « Move on Up a Little Higher » — первый хит Джексон.
В то же время, когда квартетные группы достигли своего зенита в 1940-х и 1950-х годах, ряд женщин-певиц достигли звездной славы. Некоторые, такие как Махалия Джексон и Бесси Гриффин , были в основном солистками, в то время как другие, такие как Клара Уорд , Альбертина Уокер , The Caravans , The Davis Sisters и Дороти Лав Коутс , пели в небольших группах. В то время как некоторые группы, такие как The Ward Singers, использовали своего рода театральность и смелую групповую динамику, которые использовали мужские квартетные группы, по большей части женщины-певицы госпела полагались вместо этого на подавляющую технику и драматическое личное свидетельство, чтобы утвердить себя.
Роберта Мартин из Чикаго во многих отношениях отличалась от других женщин-певиц госпела. Она руководила группами, в которых пели как мужчины, так и женщины, использовала сдержанный стиль, не подчеркивающий индивидуальной виртуозности, и спонсировала ряд отдельных артистов, таких как Джеймс Кливленд , который изменил лицо госпела в последующие десятилетия.
Евангелие начало отходить от традиционной церковной обстановки, хоров и простого пения гимнов. В эти десятилетия появилось больше сольных исполнителей, и в этот период ознаменовался конец расцвета традиционного госпела, уступив место современному госпелу .
Исполнители госпела, на которых годами влияли тенденции поп-музыки, оказали большое влияние на ранних исполнителей ритм-энд-блюза , особенно на «птичьих групп», таких как Orioles , Ravens и Flamingos , которые применяли технику госпел-квартетов a cappella к поп-песням в конце 1940-х и на протяжении 1950-х годов. Эти группы основывали свою музыку на звуках, которые они пели в церкви, и теперь выпускали переработанные в стиле госпел песни для светской аудитории. [5] Влияние госпела было очевидно в новых версиях поп-стандартов или новых песнях в стиле поп. [6] Элвис Пресли , Джерри Ли Льюис и Литтл Ричард были пионерами рок-н-ролла с религиозным прошлым. Как и другие артисты, эти пионеры находились под стилистическим влиянием госпела, и это внесло свой вклад в их музыку. Элвис успешно исполнял свои любимые госпел-композиции «Why me Lord», How Great Thou Art и «You'll never walk alone». Несмотря на весь свой успех как рок-н-ролльного певца, он получил награды только за свои записи в стиле госпел. [7]
Отдельные исполнители госпела, такие как Сэм Кук , бывший участник Soul Stirrers , и светские исполнители, которые многое заимствовали из госпела, такие как Рэй Чарльз , Джеймс Браун , Джеймс Букер и Джеки Уилсон , оказали еще большее влияние позже в 1950-х годах, помогая создавать соул-музыку , привнося еще больше евангельских гармоний и традиций из ритм-энд-блюза. [8] [9] Многие из самых выдающихся исполнителей соул, такие как Арета Франклин , Отис Реддинг , Марвин Гэй , Стиви Уандер , Уилсон Пикетт и Эл Грин , имели корни в церковной и госпел-музыке и принесли с собой большую часть вокальных стилей таких исполнителей, как Клара Уорд и Джулиус Чикс . Основные достоинства музыки соул/R&B, взятые из госпела, — это прямая эмоциональная передача, истина духу и чувства в песне, передаваемые слушателю. [10] В 1970-х годах такие артисты, как Эдвин Хокинс с хитом 1969 года " Oh Happy Day " и хит Андре Крауча "Take me Back" были большими вдохновителями в музыке госпел и кроссоверов. И Хокинс, и Крауч включили светские музыкальные стили в госпел, сформировав современную христианскую музыку сегодня. [11]
Светские авторы песен часто присваивали госпел-песни, такие как песня Pilgrim Travelers "I've Got A New Home", или песня Doc Pomus , которую Рэй Чарльз превратил в хит " Lonely Avenue ", или " Stand By Me ", которую Бен Э. Кинг и Лейбер и Столлер адаптировали из известной госпел-песни, или " Can I Get a Witness " Марвина Гэя , которая перерабатывает традиционные госпел-фразы. В других случаях светские музыканты делали наоборот, присоединяя фразы и названия из госпел-традиции к светским песням, чтобы создать соул-хиты, такие как " Come See About Me " для The Supremes и "99½ Won't Do" для Уилсона Пикетта .
Когда в 1960-х и 1970-х годах популярна была рутс-музыка (включая спиричуэлс), сочетание мощного ритма и тембра, характерных для спиричуэлс и «жесткого госпела», в сочетании с инструментальным оформлением и лирическим содержанием R&B и кантри способствовало появлению различных форм рок-музыки.
Общий: