Музыка коренных народов Австралии включает музыку аборигенов и жителей островов Торресова пролива в Австралии, пересекающуюся с их культурными и церемониальными обрядами на протяжении тысячелетий их индивидуальной и коллективной истории до наших дней. [1] [2] [3] [4] Традиционные формы включают в себя многие аспекты исполнения и музыкальных инструментов , которые уникальны для определенных регионов или групп австралийских аборигенов ; а некоторые элементы музыкальной традиции распространены или широко распространены на большей части австралийского континента и даже за его пределами. Музыка жителей островов Торресова пролива родственна музыке прилегающих частей Новой Гвинеи . Музыка является жизненно важной частью культурного развития коренных австралийцев. [5]
В дополнение к этим традициям и музыкальному наследию коренных народов, с момента начала европейской колонизации Австралии в XVIII веке австралийские музыканты и исполнители из числа коренных народов переняли и интерпретировали многие импортированные западные музыкальные стили, часто основанные на традиционных инструментах и традициях и в сочетании с ними. . Точно так же художники и исполнители, не принадлежащие к коренным народам, адаптировали, использовали и пробовали стили и инструменты коренных австралийских народов в своих произведениях. Современные музыкальные стили, такие как рок-н-ролл , кантри , рэп , хип-хоп и регги , представили множество известных исполнителей из числа коренных народов Австралии.
Диджериду — разновидность музыкального инструмента , который по западной музыковедческой классификации относится к категории аэрофонов. На сегодняшний день это один из старейших инструментов. Он состоит из длинной трубки без отверстий для пальцев, через которую дует игрок. Иногда его снабжают мундштуком из пчелиного воска. Диджериду традиционно изготавливаются из эвкалипта , но используются и современные материалы, такие как трубы из ПВХ. В традиционных ситуациях на нем играют только мужчины, обычно в качестве аккомпанемента церемониальному или развлекательному пению или, гораздо реже, как сольный инструмент. Опытные игроки используют технику кругового дыхания для достижения непрерывного звука, а также методы создания множественных гармонических резонансов. Хотя традиционно этот инструмент не был широко распространен по всей стране - он использовался только группами аборигенов в самых северных районах - сегодня он обычно считается национальным инструментом австралийских аборигенов и всемирно известен как уникальный и культовый инструмент. Однако многие аборигены Севера продолжают категорически возражать против его частого и неуместного использования как непосвященными коренными народами любого пола, так и некоренными австралийцами. Среди известных игроков Джалу Гуррувиви , Марк Аткинс , Уильям Бартон , Дэвид Хадсон , Джо Гейя и Шейн Андервуд, а также белый виртуоз Чарли МакМэхон .
Хлопушка — разновидность музыкального инструмента , который, согласно западной музыковедческой классификации, относится к категории ударных. В отличие от барабанных палочек , которые обычно используются для ударов в барабан, хлопушки предназначены для ударов одной палочкой по другой, а также по людям. Они имеют овальную форму с изображениями змей, ящериц, птиц и многого другого. Также называемые «невзрачными» палочками. [6]
Лист эвкалипта используется как ручной язычковый инструмент . Изначально этот инструмент использовался для призыва птиц. Примером может служить крик «Ку-и», который можно увидеть в начальных титрах популярного телесериала « Скиппи» . [7] [8] [9] [10] [11]
рев быка (или рев быка) — инструмент, используемый в церемониальном ритуале . Он состоит из нескольких футов шнура, прикрепленного к плоскому куску дерева. Игрок держит свободный конец шнура и вращает деревяшку по кругу, создавая гудящий звук. Интенсивность звука можно изменять, изменяя скорость вращения. [12] [13] [14]
Ударный рашпиль, похожий на гюиро или зазубренную дубинку, по которому проводят край бумеранга, создавая трель. [6]
Маникай — «клановые песни» некоторых групп народа йолнгу северо-востока Арнемленда , включая Йирркалу . Эти песни часто повествуют об истории клана или семьи или других исторических или мифологических событиях региона, социальных отношениях и любви и часто обновляются с учетом популярных фильмов и музыки. Подобные клановые песни известны как эмеба на Groote Eylandt . [15] Маникай описывают как «священную песенную традицию, исполняемую ёлу при проведении публичных церемоний… средство, с помощью которого ёлу интерпретируют реальность, определяют свою человечность, определяют свою родословную и доказывают право собственности на свою наследственную родину через их способность петь в традициях своих предков». [16] Ее часто переводят как «клановая песня», и этномузыкологи и социальные антропологи изучают эту форму с 1950-х годов. [17]
Маникай часто используется для описания песенного компонента церемонии в Арнемленде , тогда как бунггул (см. ниже) относится к танцу, хотя каждое слово отдельно также иногда используется для обозначения обоих компонентов. [15] [18] [19]
Линии песен , также известные как «следы сновидений», представляют собой пути по земле или небу, обозначающие маршруты, по которым следовали существа-творцы во время «Сновидений» . Пути песенных линий записаны в традиционных песенных циклах , историях, танцах и искусстве и часто являются основой церемоний. Сложная серия песенных циклов определяет ориентиры и механизмы отслеживания для навигации. [20] [21] [22]
Первые посетители и поселенцы опубликовали ряд транскрипций традиционной музыки аборигенов. [23] [24] Самая ранняя транскрипция музыки аборигенов была сделана Эдвардом Джонсом в Лондоне в 1793 году и опубликована в журнале «Музыкальные курьезы » , 1811 год. Двое мужчин Эора (из района Сиднея в Новом Южном Уэльсе ), Йеммерраванн и Беннелонг , отправились в Англию. с Артуром Филлипом , и пока они были в Лондоне, дали концерт песни на языке дхаруг . [25] [26]
Термин «бунггул» в йолнгу относится к песне, музыке и танцу, которые образуют церемонию в центральной и восточной части Арнемленда , Северная территория. Он проводится к востоку от реки Манн на юге до Майнору и на юго-востоке через регион реки Роуз до Нумбулвара . Песни содержат определенные слова и используют схожую структуру, и часто присутствует «финальный речитатив», когда тексты поются в течение длительного периода времени после того, как диджериду и избиение палкой прекратились. Некоторые песни повествуют об эпических путешествиях в далекое прошлое, о предках из Грезы ; Элькин привел пример песенной серии, состоящей из 188 песен. Те, что в стиле Дятпангарри , рассказывают о повседневных событиях. Тексты сильно различаются от песни к песне и могут варьироваться от исполнения к исполнению, импровизированные музыкантами и ведущими «песенниками», в пределах определенных структур и шаблонов. Руководитель ритуала ставит не только танцоров, но и музыку в этой форме, в отличие от западного Арнемленда, где руководит певец. [27]
Бунггул часто используется для описания танцевальной составляющей церемонии, тогда как маникай относится к песням. [15] [18] [19]
На фестивале Гарма каждую ночь проводится представление бунггул. В 2014 году издание The Monthly « Лучшее из австралийского искусства» описало бунггул как «волнующее представление» и «пример одной из старейших музыкальных традиций в мире. Мы должны сделать все, чтобы признать его огромную ценность для нашей жизни как австралийцев». ". [19] В 2023 году был исполнен специальный бунггул в честь недавно скончавшегося лидера Ёлнгу и защитника земельных прав Галарруи Юнупингу . [28]
Кун-боррк (также пишется как кунборрк и гунборг [29] ) возник к востоку от Аделаиды , к юго-востоку от Кэтрин и к востоку от реки Манн и к юго-востоку почти до реки Роуз, затем вдоль береговой линии за Борролулой . [30]
Песни Кун-боррк всегда включают в себя настоящие слова, в отличие от песен других стилей региона, которые могут состоять из звуков, и в песнях часто бывают короткие перерывы. Песни почти всегда начинаются с диджериду, за которым вскоре следуют палочки (перкуссия) и вокал в указанном порядке. Песни Кун-боррк из Кунбарлланжня (Гунбаланья) почти всегда следуют порядку диджериду, затем голос застревает. Песни Кун-боррк чаще всего сначала заканчиваются диджериду, часто в сочетании с вокалом. Иногда вокал заканчивается первым, иногда хлопки застревают, но диджериду никогда не начинается последним и не заканчивается последним. [30]
Дэвид Бланаси известен как мастер традиции Кун-боррка, а его внук Дэррил Дикаррна продолжает эту традицию. [29]
Ваджарра — это несакральные песни, происходящие из региона Гуринджи Северной территории и исполняемые для развлечения и развлечения. [31] В течение двадцатого века они распространились на большие расстояния по северной и западной Австралии, в том числе вдоль маршрутов скотоводства, поскольку рабочие-аборигены и их семьи путешествовали между станциями. Станция Уэйв-Хилл была местом большей части этого обмена мнениями. [32]
Вангга возникла недалеко от реки Южный Аллигатор . Песня начинается с чрезвычайно высокой ноты, сопровождаемой ритмичной перкуссией, за которой следует внезапный переход на низкий тон. Ванггу обычно исполняют один или два певца с хлопушками и один игрок на диджериду. Поводом обычно является церемония обрезания или церемония очищения вещей умершего дымом. [ нужна цитата ]
Ряд коренных австралийцев добились известности, например, Джимми Литтл (поп), Йоту Йинди ( рок австралийских аборигенов ), Трой Кассар-Дейли ( кантри ), Джессика Мобой (поп, R&B), NoKTuRNL ( рэп-метал ) и Warumpi. Группа (альтернативная или мировая музыка). Музыка коренных народов также получила широкое распространение благодаря мировому музыкальному движению и, в частности, фестивалям WOMADelaide . Джеффри Гуррумул Юнупингу , бывший член Йоту Йинди, добился международного успеха, исполняя современную музыку на английском и на одном из языков народа йолнгу .
Среди успешных музыкантов с островов Торресова пролива Кристин Ану (поп) и Моряк Дэн .
Современная музыка коренных народов продолжает более ранние традиции, а также представляет собой слияние с современными основными музыкальными стилями, такими как рок и кантри . The Deadlys иллюстрируют это роком, кантри и поп-музыкой среди исполняемых стилей. Обычно используются традиционные инструменты, такие как диджериду и хлопушки , что придает музыке особую атмосферу.
Музыка кантри оставалась особенно популярной среди австралийских аборигенов и жителей островов Торресова пролива на протяжении десятилетий, о чем свидетельствует основополагающая книга Клинтона Уокера «Похороненная страна» . Дуги Янг и Джимми Литтл были пионерами, а Трой Кассар-Дейли входит в число успешных современных исполнителей кантри-музыки из числа коренных народов Австралии. Исполнители-аборигены Кев Кармоди и Арчи Роуч используют сочетание фолк-рока и кантри-музыки, чтобы петь о проблемах прав аборигенов, используя тип песни, называемый barnt [ нужны дальнейшие объяснения ] . [33] В документальном фильме, книге и саундтреке « Похороненная страна» рассказывается о выдающихся музыкантах коренных народов 1940-1990-х годов. [34]
Фильм «Не та сторона дороги» и саундтрек к нему (1981), подчеркивающий неблагополучное положение коренных народов в городах Австралии, широко представили группы Us Mob и No фиксированный адрес .
В австралийской хип-хоп-музыке и рэп-музыке присутствует ряд представителей аборигенов, [35] в том числе отмеченный наградами Baker Boy , молодой австралиец года 2019 года , который читает рэп и поет в Йолнгу Матха . [36] [37]
Бросившая вызов жанру Моджо Джуджу была номинирована или выиграла несколько наград с 2018 года, а ее музыка была показана в ряде телевизионных шоу, включая Underbelly: Razor , Underbelly: Squizzy и Roadtrip Nation . [38]
Тельма Плам выпустила свой дебютный альбом Better in Blak в июле 2019 года. [39]
ДОББИ — абориген/ филиппинский музыкант, в основном рэпер и барабанщик, который играл с сиднейской группой Jackie Brown Jr. Будучи членом Республики Мурраварри , он поет на языке Мурраварри , а также на английском языке, и является политическим активистом по вопросам аборигенов. . [40] [41] [42]
Племянник доктора М. Юнупину и сын Стюарта Келлауэя , оба основатели Yothu Yindi, основали свою собственную группу King Stingray , звучание которой они называют «Yolngu surf rock ». Их первый сингл, написанный Йиррнгой Юнупиу и Роем Келлауэем, был выпущен в октябре 2020 года. [43]
Центр изучения музыки аборигенов (CASM), основанный в 1972 году, сейчас существует как часть Национального центра изучения языка и музыки аборигенов при Университете Аделаиды , расположенного на территории Консерватории Элдера . Хотя в прошлом (1980-е годы) он предлагал трехлетние дипломные курсы, с 1993 года [обновлять]он предлагает только годичный базовый курс из-за сокращения финансирования с течением времени. [44] CASM имеет доступ к современной специализированной студии звукозаписи , а также к комнатам для обучения и тренировок, танцевальному залу, клавишному кабинету и компьютерным классам. [45] Среди известных выпускников — группы Colored Stone , No фиксированный адрес , Kuckles и Us Mob , [46] а также музыканты Заачарьяха Филдинг (из дуэта Electric Fields ), Элли Лавгроув , Натан Мэй, Тилли Тьяла Томас и Сими. Вуата. [46] [44]
В 1997 году правительство штата и федеральное правительство учредили Центр исполнительских искусств аборигенов (ACPA) как элитный национальный институт для сохранения и развития музыки и талантов аборигенов и жителей островов Торресова пролива во всех стилях и жанрах, от традиционных до современных. [ нужна цитата ]