Трансгрессивное искусство — это искусство, которое стремится возмутить или вызвать реакцию у наблюдателя. Термин «трансгрессивный» был впервые использован в этом смысле американским режиссером Ником Зеддом и его «Кино трансгрессии» в 1985 году. [1] Зедд использовал его, чтобы описать свое наследие с андеграундными режиссерами, такими как Пол Моррисси , Джон Уотерс и Кеннет Энгер , и отношения, которые они разделяли с Зеддом и его коллегами из Нью-Йорка в начале 1980-х годов. [2]
С академической точки зрения, многие следы трансгрессии можно найти в любом искусстве, которое считается оскорбительным из-за его шокирующей ценности ; от художников французского Салона Отверженных до дадаизма и сюрреализма . Философы Михаил Бахтин и Жорж Батай опубликовали работы о природе трансгрессии. Трансгрессивные произведения разделяют некоторые темы с искусством, которое имеет дело с психологическим расстройством и психическими заболеваниями . Примерами этой связи между социальной трансгрессией и исследованием психических состояний, связанных с болезнью, являются многие из видов деятельности и работ дадаистов , сюрреалистов и художников , связанных с флюксусом , таких как Кэроли Шнееманн , а в литературе — «Посторонний » Альбера Камю или « Над пропастью во ржи » Дж. Д. Сэлинджера .
Трансгрессивный художник Ричард Керн начал снимать фильмы в Нью-Йорке с актерами Ником Зеддом и Лангом Легом в начале 1980-х. Некоторые из них были видеоклипами для музыкальных исполнителей, включая Butthole Surfers и Sonic Youth . [3]
В 1980-х годах такие художники, как Дред Скотт, создавали настолько противоречивое искусство, что оно в конечном итоге оказалось в Верховном суде. В деле Скотта, Соединенные Штаты против Эйхмана Верховный суд постановил, что запрет правительством произведений искусства, оскверняющих американский флаг, является неконституционным. [4] Другой художник, Роберт Мэпплторп , стал причиной суда над директором Центра современного искусства в Цинциннати за непристойность в 1990 году. [5] Оба дела были решены в пользу художников.
Среди наиболее известных произведений трансгрессивного искусства среди широкой публики были скульптуры, коллажи и инсталляции, которые оскорбляли христианские религиозные чувства. К ним относятся « Писающий Христос » Андреса Серрано [ 6], изображающий распятие в стакане с мочой, и «Святая Дева Мария » Криса Офили , мультимедийная картина, частично сделанная из слоновьего навоза.
Джеффри Вайс из Artforum считает некоторые работы Сая Твомбли трансгрессивными, ссылаясь на «рисунок как форму каракулей» [7] .
Термин также может применяться к трансгрессивной литературе . Примерами служат «Trainspotting» Ирвина Уэлша , «Blood and Guts in High School» Кэти Акер , «American Psycho» Брета Истона Эллиса , «Fight Club» Чака Паланика , «Behead All Satans» MNM-DR и рассказ Дж. Г. Балларда «The Enormous Space». Эти произведения затрагивают проблемы, которые считались выходящими за рамки социальных норм. Их персонажи злоупотребляют наркотиками, ведут себя агрессивно и могут считаться сексуальными извращенцами. [8]
Трансгрессивное письмо может также найти отражение в документальной литературе, например, в стиле Джима Гоуда . [9]
Последующие трансгрессивные художники 1990-х годов пересекли границы литературы, искусства и музыки, включая GG Allin , Lisa Crystal Carver , Shane Bugbee и Costes . С этими художниками пришел больший акцент на самой жизни (или смерти) как на искусстве, а не просто на изображении определенного мышления в кино или музыке. Они сыграли важную роль в создании нового типа визионерского искусства и музыки и оказали влияние на таких художников, как Alec Empire , Cock ESP , Crash Worship , Usama Alshaibi , Liz Armstrong , Lennie Lee , Weasel Walter , Andy Ortmann и более поздние работы, представленные в комиксе Peter Bagge Hate .
Рок-н-ролльная музыка вызывала споры и была трансгрессивной с самого начала. По мере того, как некоторые другие музыкальные жанры становились все популярнее, некоторые трансгрессивные артисты использовали споры, чтобы сделать заявление, привлечь внимание или получить прибыль (или комбинацию этого). [10] Среди определенных музыкальных жанров и движений оскорбление современных чувств было неотъемлемой частью музыки. Музыкальные жанры, которые используют трансгрессивные темы или музыку, включают такие жанры, как шок-рок , панк-рок , трэп , грайндкор , блэк-метал и дэт-метал , а также различные группы в жанре авангардного рока или экспериментального рока . [ требуется ссылка ] С конца двадцатого века этот термин чаще всего применялся к артистам таких музыкальных жанров, как хардкор-хип-хоп , гангста-рэп и хорроркор . Эминем был основным объектом таких споров; его ранние работы, особенно The Slim Shady LP (1999) и The Marshall Mathers LP (2000), были объектами негативной реакции, связанной с их жестокой лирикой. [11] [12] Другой важной фигурой критики был рэпер Tyler, the Creator , чей дебютный студийный альбом Goblin (альбом) в стиле хорроркор описывал графическое насилие, из-за чего его концерты впоследствии были запрещены в таких странах, как Новая Зеландия [1] и Великобритания [2]. Хотя его прежняя негативная репутация смягчилась для масс [3], музыка Tyler, the Creator и его бывшей хип-хоп группы Odd Future все еще подвергалась серьезной критике за графические тексты, присутствующие в их песнях в начале 2010-х годов.
Некоторые музыканты используют споры, которые окружают трансгрессивное искусство, как форму рекламы. [13]
С конца 1990-х годов появилась новая группа трансгрессивных художников, таких как канадский художник Рик Гибсон, который сделал пару сережек из человеческих плодов и съел кусок человеческого яичка. В Китае несколько художников создали трансгрессивное искусство; среди них Чжу Юй (который опубликовал изображения себя, поедающего то, что, по всей видимости, было человеческим плодом ) и Ян Чжичао (который известен экстремальным боди-артом ).