Томас Рассел Дженкинсон , профессионально известный как Squarepusher , — английский электронный музыкант , музыкальный продюсер, басист, мультиинструменталист и диджей . Его музыка охватывает несколько жанров, включая драм-н-бэйс , IDM , эйсид-техно , джаз-фьюжн и электроакустическую музыку . Его записи часто характеризуются сочетанием сложного программирования ударных , живой инструментальной игры и цифровой обработки сигнала . С 1995 года он записывался для Warp Records, а также для более мелких лейблов, включая Rephlex Records . Он старший брат Ceephax Acid Crew (Энди Дженкинсон).
Том Дженкинсон вырос в Челмсфорде , Эссекс. Первая школа, которую он посещал, была связана с Челмсфордским собором , что познакомило его с органной музыкой. Он заинтересовался этим, а также музыкальным воспроизводящим оборудованием. В 1986 году Дженкинсон поступил в гимназию короля Эдуарда VI в Челмсфорде. Одним из его музыкальных впечатлений, сформировавших его, стало то, что он увидел, как гитарист Гатри Гован играет на школьном музыкальном конкурсе. У него сложилась прочная дружба с Гованом. [1] Дженкинсон присоединился к своей первой группе в 12 лет, трэш-метал- группе, вдохновленной Metallica , состоящей из нескольких других учеников школы. В последующие годы Дженкинсон играл на бас-гитаре в различных местных группах, отыграв множество концертов в Восточной Англии и Лондоне, а также принял участие в некоторых студийных записях. [2]
В 1991 году Дженкинсон заинтересовался хаус-музыкой , хардкором , эйсид-хаусом и техно . [3] Он назвал трек «LFO» группы LFO одним из первых влияний. [4]
В августе 1993 года Дженкинсон записал произведение под названием «O'Brien»; вместе со своим другом Харди Финном он собрал достаточно денег, чтобы выпустить его с дополнительным материалом на виниле 12". Дженкинсон и его друзья отнесли копии записи в различные местные магазины пластинок, но получили разочаровывающую реакцию. К 1995 году он давал живые сеты, включая выступление на Eurobeat 2000 в Turnmills в 1995 году, и «O'Brien» была частью его сет-листа. [5]
В конце 1994 года Дженкинсон начал следовать своему увлечению интеграцией брейкбита в электронную музыку . Первые записи с использованием новой установки Дженкинсона были выпущены на лейбле Spymania . Два EP, Conumber и Alroy Road Tracks , были выпущены под псевдонимом «The Duke of Harringay». [3] Дженкинсон начал получать приглашения от клубов играть регулярные сеты, включая The Sir George Robey в Finsbury Park . [6] Затем он разместил две песни на релизах Worm Interface , «Dragon Disc 2» и «Bubble and Squeak».
В это время Дженкинсон был одержим идеей привнести «тёмную психоделию» в драм-н-бейс (которая в конечном итоге достигла своего апогея с Go Plastic 2001 года). В этот период Дженкинсон также сделал ремикс для DJ Food группы Ninja Tune , который вошел в EP «Refried Food». Ремикс побудил Ninja Tune предложить Дженкинсону контракт на запись, который, как и предложение от бельгийской компании R&S Records, он отклонил в пользу контракта, предложенного Warp Records , который был частично инициирован Ричардом Д. Джеймсом , известным профессионально как Aphex Twin. Переписка между Джеймсом и Дженкинсоном возникла после встречи в The George Robey. Последовавшая за этим встреча привела к тому, что Дженкинсон впервые услышал EP Hangable Auto Bulb , который Ричард привёз с собой. Но встреча также способствовала первоначальному выбору Джеймсом треков Дженкинсона, которые впоследствии вошли в альбом Feed Me Weird Things , выпущенный на Rephlex Records в 1996 году. [3]
Дженкинсон принял контракт на запись пяти альбомов с Warp Records в декабре 1995 года. [3] Это заставило его отложить учебу в Chelsea Art College . В начале 1996 года Джеймс завершил процесс компиляции для Feed Me Weird Things , который был сделан из более чем 50 треков, которые Дженкинсон дал ему на DAT , которые были записаны с конца 1994 по 1995 год. Примерно в то же время Джеймс и Дженкинсон записали два трека вместе, один из которых был впоследствии отредактирован Дженкинсоном и выпущен как "Freeman Hardy & Willis Acid" на сборнике We Are Reasonable People в 1998 году. Вклад Дженкинсона в другой трек был переосмыслен и выпущен как "Happy Little Wilberforce" на сборнике Alt. Frequencies , выпущенном Worm Interface в 1996 году. В 1996 году Дженкинсону начали предлагать выступления как в Великобритании, так и в континентальной Европе.
В начале того же года Дженкинсон познакомился с Талвином Сингхом , который предложил ему выступить на своем клубном вечере "Anokha", который проводился в клубе Blue Note на площади Хокстон в Лондоне. Дженкинсон и Сингх несколько раз играли вместе в течение этого периода, включая импровизированные сессии в конце вечера в Anokha, в одной из которых участвовал гитарист Гатри Гован, а также на первом фестивале Big Chill в 1996 году.
Вскоре после выпуска Feed Me Weird Things вышел "Port Rhombus", который стал первым релизом Дженкинсона (теперь известного как Squarepusher) на Warp Records. [3] Заглавный трек изначально был ремиксом трека [ which? ] Кена Ишии, заказанного R&S Records в Бельгии. Однако ремикс был отклонен на основании того, что он имел недостаточное сходство с произведением Ишии. "Significant Others" использовал драм-машину DR660, работающую через пружинный ревербератор, который Squarepusher нашел на распродаже. [ необходима цитата ]
Используя то же оборудование из сессий, на которых была записана большая часть Feed Me Weird Things , Squarepusher теперь приступил к работе над материалом для своего первого альбома для Warp , Hard Normal Daddy . Его общая концепция этой записи заключалась в том, чтобы «отойти от джазового влияния, которое ощущалось в то время, к более саундтрековому звучанию». По словам Squarepusher, в это время он слушал — среди прочего — раннего Лало Шифрина [ нужна цитата ] и саундтрек «Deathwish» Херби Хэнкока . [7] Однако альбом также содержит некоторые резкие отклонения в совершенно иную музыкальную область, что подтверждается тем, что Squarepusher называет «индустриальной психоделией» «Chin Hippy» и «Rustic Raver». [ нужна цитата ]
Работа Squarepusher на электробасе становится очевидной на этой пластинке. Он утверждает, что он «все еще боролся с влиянием (Жако) Пасториуса ». Он хотел «заставить стили допрашивать друг друга, так что один трек будет подвергать сомнению предпосылки другого и наоборот. Как таковой, я полагаю, это может указывать на осторожность, но в то время мне нравилась идея поставить под сомнение музыкальные предположения, сталкивая стилистически расходящиеся элементы друг с другом». [8] В этом он следует прецеденту, установленному Фрэнком Заппой , который, как утверждал Squarepusher, «всегда парит на заднем плане» для него. [9]
Обложка была создана из набора фотографий, сделанных Squarepusher, бродящим по центру города Челмсфорд . Изображение на передней обложке основано на виде газометров, расположенных на Уорф-роуд, недалеко от того места, где он жил подростком. 8-битная графика отражала возрождение интереса Squarepusher к старым видеоконсолям и домашним компьютерам в то время. Это место впоследствии использовалось в некоторых пресс-снимках в рекламной кампании Hello Everything .
В январе 1997 года Squarepusher переехал в квартиру на Albion Road в Сток-Ньюингтоне , Лондон. Это конкретное место жительства было показано в статье Jockey Slut "All Back to Mine" того года, и именно там снималось появление Squarepusher в документальном фильме "xxx". [ необходима цитата ]
"Journey To Reedham" выводит влияние 8-битного компьютера на передний план. Эта композиция была первой, записанной в сете, и изначально была заказана для использования в компьютерной игре, но Squarepusher решили, что она слишком важна, чтобы передать ее кому-то другому. Трек сразу же стал фаворитом на живых выступлениях и все еще появлялся в качестве биса в серии живых выступлений Тома в 2013 году. "The Body Builder" была любимой композицией Тома в сете. Это пример более абстрактного взгляда на эстетику 8-битного , со звуками, сконструированными так, чтобы намеренно напоминать звуковые эффекты компьютерной игры. "Come on My Selector" стала одной из самых известных композиций Squarepusher, отчасти из-за того, что на нее был снят клип режиссера Криса Каннингема . Работа над клипом привела Squarepusher к дружбе с Крисом Каннингемом.
В этот период также вышел альбом Burning'n Tree , [3] который был компиляцией релизов Тома Spymania . В набор вошли три пьесы, записанные в конце 1995 года во время сессий Feed Me Weird Things , которые изначально не были выпущены на Spymania.
Squarepusher начал рассматривать новые идеи о том, как складывать музыку. В это время Джеймс познакомил Squarepusher с музыкой Тода Докстейдера , американского композитора, который много работал в 1960-х годах, в основном создавая свои композиции с помощью монтажа на пленке. Наряду с этим Squarepusher начал интересоваться творчеством композиторов 20-го века, таких как Штокхаузен и Лигети , в частности их электронными и электроакустическими работами.
После завершения работы над Budakhan Mindphone в мае 1998 года Squarepusher отправился в Юго-Восточную Азию на два месяца и в этой поездке приобрел набор инструментов Gamelan . Он заявил, что хотел бы продолжить метод создания музыки, который он разработал, создавая элементы «абстрактного джаза» в Music Is Rotted One Note . Учитывая, что идея «абстрактного джаза/musique concrète», по мнению Тома, была доказана в Music Is Rotted One Note . Он решил немного сменить фокус и подойти к следующей фазе с менее строгой эстетикой в голове.
Это первая запись, в которой Squarepusher начал использовать процессоры эффектов таким образом, что значения для всех доступных параметров менялись по мере развития пьесы. Squarepusher рассказывает, что "Iambic 5 Poetry" - "очевидно, одна из любимых песен Бьорк ". [ требуется цитата ] В этот период также вышел EP "Maximum Priest". "Our Underwater Torch" был частично вдохновлен развивающейся одержимостью, которую он испытывал к звукам воды. Он заявил, что эта пьеса косвенно вдохновлена фильмами "Солярис" и "Сталкер" русского режиссера Андрея Тарковского . Орган в этой пьесе запускается непосредственно с электрического баса. "Decathlon Oxide" продолжил идеи, начатые в "Fly Street" и "Varkatope" от Budakhan Mindphone , и включает в себя гонг гамелан . Пластинка также содержит ремиксы от Luke Vibert , Autechre и Matthew Yee-King . В это время прошло очень мало живых выступлений, хотя Squarepusher утверждает, что на самом деле он дал довольно много выступлений без объявления: он организовал два шоу для эфемерной организации, известной как "Squarepusher Ensemble", в которую среди прочих входили Джейми Лиделл на вокале, Мик Бек на саксофоне и Squarepusher на басу. Идея группы заключалась в том, чтобы попытаться приблизиться к эстетике Music Is Rotted One Note и Budakhan Mindphone . Импровизация происходила без каких-либо указаний.
В марте 1999 года, после завершения сессий Budakhan Mindphone и "Maximum Priest", он оказался в совершенно иных обстоятельствах. Он завел новых друзей в Шеффилде и нашел себя постоянным диджеем и танцором на различных клубных вечеринках вокруг Шеффилда. В этот момент он стал довольно искусным в редактировании записей. Еще одним элементом, который он хотел вернуть, было использование сэмплированных брейкбитов . В то время Squarepusher часто посещал манчестерский клубный вечер под названием "Schizm". Им управляли друзья Шона Бута и Роба Брауна из Autechre, которые сами иногда там играли.
В начале 2000 года Squarepusher рассматривал «радикальную тактику». Он утверждает, что стало ясно, что пришло время вернуться к секвенсорам и оставить позади подход с живым исполнением, который он принял с конца 1997 года. Примерно в это же время он начал чаще видеть Криса Каннингема .
Он также пересматривал многое из драм-н-бейса середины 1990-х , который так вдохновлял его ранние релизы. Он описывает установку для Go Plastic следующим образом: «Это был следующий этап в идее «обработки жидких эффектов». «Для меня все сводилось к попытке заставить это звучать полностью жидко и психоделично , как жидкий ЛСД . Но не зло, «злая» музыка просто звучит для меня глупо и театрально. У меня всегда было что-то Франкенштейновское, с тех пор как я был ребенком, когда баловался с электроникой. Мне нравится идея установки, имеющей такой сложный уровень внутренней активности, что она начинает напоминать живое существо». «My Red Hot Car» — его самая известная работа. Она и «Boneville Occident» были двумя из самых ранних работ с этих сессий. Работа «Tommib» была так названа после того, как Squarepusher вспоминает: «Aphex [Twin] помогал мне редактировать трек для Vic Acid, и он назвал проект «Tommib», и я всегда помнил это по какой-то причине». Squarepusher утверждает, что «My Fucking Sound» была написана специально для Криса Каннингема : «В тот период мы много говорили о совместной работе, витал в воздухе куча идей. Этот трек предназначался для использования Крисом, и этот проект назывался «Spectral Musicians». Он вспоминает, что «Афекс [Twin] позвонил, когда я заканчивал трек. Он спросил, чем я занимаюсь, и я ответил что-то вроде: «Мне осталось написать 31 такт для этого трека, который я делаю». Он просто рассмеялся и сказал, что никогда не думал о музыке в таком ключе. Полагаю, это действительно звучит немного странно и бесстрастно».
После завершения сессий в декабре 2000 года он позвонил Стиву Беккету, чтобы проиграть ему пластинку: «Мы не разговаривали с тех пор, как он уехал из Шеффилда больше года назад. Я сказал ему приехать, и это полностью снесло ему голову». В этот момент Squarepusher снова начал играть вживую: «Я играл все эти новые вещи, поддерживая Tortoise в Shepherd's Bush Empire . Я дал концерт в The 100 Club, и Крис [Каннингем] поддерживал меня, делая диджейский сет».
В этот момент он дал свои первые концерты в Америке, один из которых был на фестивале Coachella . Планы по сотрудничеству с Крисом Каннингемом также были должным образом прерваны.
Летом 2001 года Warp записал односторонний промо-ролик трека "Do You Know Squarepusher". После короткого перерыва во второй половине 2001 года он обустроил студию в своем новом доме. Примерно в это же время он начал работать с компьютерным синтезом и обработкой сигналов .
Кавер-версия «Love Will Tear Us Apart» имеет особую историю: «Примерно в это время умер Роб Митчелл из Warp. Я очень любил Роба. Последний вечер, который я провел с ним, был в Шеффилде , и он играл мне музыку Joy Division . Я решил записать эту песню в память о нем, но в то же время я действительно не хотел пытаться отвлечь внимание от трагедии его смерти на свою запись, это было бы отвратительно. Поэтому я сохранил эту историю при себе». В этот набор также включена отредактированная запись выступления Тома на фестивале Fuji Rock в Японии летом 2001 года. Он провел остаток 2002 года, работая над исправлениями программного обеспечения и записал много произведений в тот период, которые должны были прозвучать в его шоу на вечеринке в честь 20-летия Warp в Шеффилде в 2009 году.
В 2003 году два произведения Сквейрпушера прозвучали в исполнении London Sinfonietta в рамках фестиваля Ether в Саут-Бэнке: «Это была интересная идея. Они выбрали «Port Rhombus» и «The Tide».
Он утверждает, что идея, которая была инициирована с "Mutilation Colony", а именно объединить алгоритмический подход DSP с подходом Music Is Rotted One Note, основанным на живых инструментах , теперь была у него на первом плане. Его студийная установка в то время включала все оборудование, которое он накопил к тому времени. Части определенных треков на Ultravisitor и четыре полных произведения были записаны на концертах в Великобритании и США летом 2003 года. Таким образом, Squarepusher говорит: "Начало Ultravisitor представляет собой эмбиентный звук из той же самой пьесы, исполняемой на концерте в Лос-Анджелесе, а в финале представлен эмбиентный звук с концерта в Leadmill в Шеффилде . "Menelec" представляет собой вступление с концерта в Ноттингеме , а финал, я думаю, взят из Торонто . Начало "Steinbolt" было записано в Лос-Анджелесе, а большая часть Tetra-Sync, включая живой электрический бас, была записана в Bowery Ballroom в Нью-Йорке, за исключением вступления, которое взято из Монреаля ".
Он утверждает, что « Ultravisitor кажется мне серьезным аргументом. На самом деле, мне всегда нравилась эта идея, что способ, которым вы структурируете альбомы и песни, заключается в том, что один элемент поднимает вопросы о других элементах. Мне это кажется интересным, но Ultravisitor, похоже, делает это до такой степени, что рискует стать совершенно бессвязным. Но в этом и заключается его веселье. Мне это нравится».
Обложка, первая, содержащая портрет Сквейрпушера. Он гастролировал с London Sinfonietta , исполняя пьесу "Tundra 4" вживую. После тура Sinfonietta он гастролировал по Америке и Японии.
Он заявляет, что на тот момент у него не было непосредственных планов по созданию пластинки и что казалось вполне вероятным, что он не сделает еще одну. Тем не менее, некоторые пьесы были сделаны в этот период. Была сделана серия кислотных треков, некоторые из которых были использованы во время выступления Тома на 20-летии Warp в Шеффилде в 2009 году. "Welcome To Europe" и "The Modern Bass Guitar" также были сделаны в этот период с использованием той же программной системы, которую Squarepusher разработал, когда делал Ultravisitor . Синтезаторная басовая линия в "The Modern Bass Guitar" была запущена с электрической бас-гитары с использованием миди-басовой системы. В январе 2005 года была восстановлена студия в резиденции Тома в Эссексе . Пьесы "Theme From Sprite", "Bubble Life", "Vacuum Garden", "Circlewave 2" и "Orient Orange" были сделаны в начале 2005 года.
Все эти треки основаны на живых барабанных треках, которые Squarepusher спланировал довольно тщательно заранее, в отличие от аналогично реализованных треков на Music Is Rotted One Note . "Hello Meow", "Planetarium", "Rotate Electrolyte" и "Plotinus" были сделаны летом и осенью 2005 года. Трек "Hello Meow" был снят в Koko в ноябре 2005 года и был смонтирован в рекламном видео для Hello Everything в 2006 году. "Planetarium" представляет собой семпл определенного варианта брейкбита Amen, который пришел из "сомнительного бутлега 12" 1991 года под названием Rave Masters Volume One .
Что касается общего процесса создания Hello Everything , он заявляет: «Никогда не было никаких сессий Hello Everything , в отличие от многих вещей, которые я делал раньше». Некоторые издания альбома поставлялись с дополнительным CD под названием «Vacuum Tracks».
Squarepusher появился на Glastonbury и Glade Festival летом 2005 года. Затем в ноябре 2005 года он гастролировал по Великобритании с Luke Vibert и Cassette Boy, дав концерты в Лондоне, Норвиче , Фалмуте , Бирмингеме, Ньюкасле , Лидсе и Глазго среди других. Этот тур стал первым случаем, когда он появился на концерте, используя живые визуальные эффекты.
Во время выпуска Hello Everything Squarepusher появился на BBC 's Culture Show и дал интервью Лорен Лаверн , а также исполнил короткую версию того, что должно было стать одной из частей Solo Electric Bass . Также стало очевидно, что одной из причин, по которой его пригласили выступить, было то, что Андре 3000 , который также появлялся на шоу, выразил такое восхищение работой Тома, что он хотел бы поработать с ним. Он также появился на мероприятии в честь Джона Пила в Electric Ballroom в Камдене примерно во время выпуска пластинки. В конце 2006 года он создал материал, который в конечном итоге был выпущен в 2009 году как Numbers Lucent .
После того, как в конце 2006 года был закончен материал, вошедший в Numbers Lucent , Том исчерпал свой интерес к созданию электронной музыки: «К тому моменту я работал над электронной музыкой в той или иной форме уже около пятнадцати лет и почти без перерывов. Как я уже говорил, одна из моих проблем заключается в том, что как только я осознаю, что идея в некотором роде обоснована, мне этого обычно достаточно. Я просто остро осознаю, насколько ограничено время, и думаю, что лучше потрачу его на то, что у меня получается лучше всего, а именно на риск и эксперименты». «Мне было интересно посмотреть, смогу ли я разработать способ создания музыки, которая была бы менее разрушительной, потому что я осознавал, насколько я изуродовал себя, живя такой безумной жизнью последние двенадцать лет или около того, как мало я спал и так далее. Я снова начал думать о том, чтобы больше играть, снова больше играть на басу. Всегда было трудно отдавать игре на басу какой-либо приоритет, когда в студии творился весь этот хаос». Поэтому Том решил переключить все свое внимание на бас и закрыть студию.
«Гленн Макс, куратор South Bank , был очень воодушевлен и предложил мне хороший концерт в Queen Elizabeth Hall, чтобы продемонстрировать это». Том продолжал проводить каждый день, играя сольные пьесы, переписывая их и репетируя их: «В конце концов, это стало образом жизни, и это было то, чего я хотел. Том также говорит, что «я никогда не чувствовал себя полностью комфортно со всей этой виртуозной штукой. С этим связано так много опасностей. Это странно, потому что для меня играть так легко, что в конечном итоге я автоматически попадаю в этот лагерь виртуозов. Но если это то, где я нахожусь, я собираюсь создать там некоторые проблемы. Поэтому я начал играть с пьесами таким образом, играя их слишком быстро. Как будто пытаясь сделать это немного более панковским и грязным, а не безупречным образцом утонченности».
Запись сольного баса из Cité de la Musique представлена нередактированной, как она была сыграна в тот вечер. Запись была выпущена в 2009 году. Том продолжил распродавать Queen Elizabeth Hall и Cité de la Musique в Париже своими сольными электрическими басовыми шоу. Оба были записаны и в них участвовал саксофонист Эван Паркер.
В конце 2007 года Squarepusher оказался на грани закрытия сольного басового проекта. «Я все еще играл все время каждый день. Поэтому мне показалось логичным снова начать запись, но сделать ее живой, ориентированной на игру». Он утверждает, что ему надоел необработанный звук баса, который был связан с концепцией сольного басового материала, поэтому он начал экспериментировать с новыми алгоритмами DSP специально для баса. Кроме того, за последние несколько лет он стал поклонником группы Lightning Bolt и был вдохновлен на разработку звука электробаса с «абсолютно сокрушительным искажением».
Когда Squarepusher приехал в турне с этим альбомом, он решил, что ему понадобится барабанщик: «Я позвонил Гленну [Максу] в South Bank и спросил его, знает ли он хороших барабанщиков. Он предложил Алекса Томаса. Я послушал его, и он был потрясающим, поэтому мы согласились». Squarepusher и Томас продолжили тур в ноябре и декабре 2008 года, а затем с апреля 2009 года все лето играли на различных фестивалях. В этом туре Squarepusher также развил светодиодный аспект своего шоу до такой степени, что на сцене у него был огромный экран за барабанной установкой Алекса, показывающий визуальный контент, запускаемый его электробасом.
По поводу этого альбома как резкого стилистического отхода от предыдущих релизов Томс говорит: «На инстинктивном уровне я просто не могу устоять перед желанием увидеть, что происходит, когда нажимаешь определенные кнопки, и особенно те, которые взрослые говорят тебе не нажимать. И как я уже сказал, для меня это все об экспериментах». В апреле 2011 года Squarepusher играли на благотворительном концерте в пользу Японского Красного Креста после цунами, опустошившего Японию 11 марта 2011 года.
Об общем направлении он говорит: «Я достиг перегрузки гитары. Я снова начал думать о чистой электронной музыке. Что-то очень мелодичное, очень агрессивное». Он использовал специальную светодиодную маску как часть живого представления этого материала. В то время он несколько раз выступал на фестивалях по всему миру, включая свое первое шоу в Бразилии и во время фестиваля Sónar в Барселоне в июне.
13 февраля 2014 года был анонсирован EP под названием Music for Robots , совместный проект, сочиненный им и исполненный тремя роботами, составляющими Z-Machines. Squarepusher впервые начал работать с командой японских робототехников, стоящих за Z-Machines, в 2013 году, которые поручили ему написать музыку для роботов, которые были бы способны играть за пределами возможностей самых продвинутых музыкантов. [10] После успеха первой музыкальной пьесы под названием «Sad Robot Goes Funny» Squarepusher продолжил сочинять еще четыре пьесы для роботов, которые составляют EP Music for Robots , выпущенный 7 апреля (8 апреля в Северной Америке) 2014 года. [11]
20 апреля 2015 года был выпущен новый LP под названием Damogen Furies . Рецензенты отметили, что он «менее фанковый, но более четко структурированный», чем предыдущие работы. Все записи на «Damogen Furies» были сделаны с одного дубля и родились из разработки Squarepusher его собственного программного обеспечения, которое было разработано для спонтанного, оптимизированного, эффективного способа живого выступления и, в свою очередь, создания записи. Все это делает Damogen Furies идеальной работой для прослушивания на концерте, как по-настоящему живую электронную музыку, с возможностью изменения в качестве главной цели. Выпуск этого альбома ознаменовался его выступлением на его самом большом лондонском шоу в Troxy и выступлением в качестве хедлайнера The White stage на фестивале Fuji Rocks в Японии. [12] EP был сделан с использованием программного обеспечения, которое Squarepusher запрограммировал сам. [13]
В 2016 году Squarepusher снова взял свою группу Shobaleader One в дорогу и продолжает гастролировать с проектом. Он также написал сюиту коротких органных пьес, которые были исполнены Джеймсом МакВинни в рамках национального тура 2016 года "The Secret Life of Organs", восхваляющего великие органы округа как первые "синтезаторы", изобретенные за столетия до их электронных аналогов.
В 2018 году он предоставил эмбиент-саундтрек для часовой расслабляющей программы CBeebies Daydreams , озвученной Оливией Колман . [14] В том же году Дженкинсон сломал запястье в Норвегии и был вынужден временно прекратить играть на гитаре. Этот инцидент заставил его заново изучить инструменты, на которых он играл в 1990-х годах, что повлияло на его последующий альбом Be Up a Hello . На Squarepusher также повлияла смерть Криса Маршалла, его друга детства, которому он посвятил альбом. [15] Альбом, в котором он вернулся к своим кислотным корням драм-н-бейса, был выпущен 31 января 2020 года. «Vortrack», «Vortrack» (Fracture Remix) и «Nervelevers» были выпущены в течение нескольких недель, предшествовавших выпуску альбома. [16] [17] [18]
21 января 2024 года Squarepusher разослал своим подписчикам в списке рассылки Warp Records электронное письмо , в котором содержалась ссылка на загрузку WAV-файла с именем «XY.wav». Подключение WAV-файла к осциллографу и построение сигнала в виде графика XY выявило слово «Dostrotime». Dostrotime был выпущен на CD, LP и в виде цифровой загрузки 1 марта 2024 года. Сингл «Wendorlan» был выпущен для продвижения альбома. [19]
