Трио для струнных — композиция 1958 года для скрипки, альта и виолончели американского композитора Ла Монте Янга . Она почти полностью состоит из выдержанных тонов и пауз , [1] и представляет собой первое полное принятие Янгом «статичной» композиции. [2] Она была описана как центральное произведение музыкального минимализма . [3]
Янг сочинил Трио , будучи недавним выпускником колледжа в Лос-Анджелесе, представляя его как непрактично длинное произведение. [3] В конечном итоге он сократил его до часа для первой публичной презентации своей работы. [3] Произведение обязано 12 -тоновой технике Арнольда Шёнберга и поздним работам Антона Веберна , [2] но также на него повлияло увлечение Янга длинными тонами японской гагаку и индийской раги . [3] Это было последнее сериалистское сочинение Янга . [2] Набор из четырех нот, который повторяется в произведении, стал известен как « Аккорд мечты » и будет более подробно исследован в последующих работах Янга. [3]
В течение десятилетий Янг не выпускал никаких записей Трио и не публиковал партитуру, что затрудняло прослушивание, за исключением пиратских копий, распространяемых в частном порядке. [3] С 1986 года он работал с виолончелистом Чарльзом Кёртисом над разработкой альтернативных версий произведения. [3] В 2005 году Янг впервые представил новую « Just Intonation Version» Трио для секстета, исполненную струнным ансамблем Театра вечной музыки под руководством Кёртиса. [2] Серия выступлений 2015 года в Dia Chelsea продлила произведение до трех часов. [3] Эта версия была официально выпущена в 2021 году фондом Dia Art Foundation под названием Trio for Strings Original Full Length Just Intonation Version (1958–1984–1998–2001–2005–2015) с участием Кертиса и Рейнарда Ротта (виолончель), Эрика Карлсона и Кристофера Отто (скрипка, альт).
Композиция была описана как «исходная точка минимализма ». [3] [4] The New Yorker назвал ее «чувственной и трансцендентной работой» и «для многих основополагающей работой музыкального минимализма». [5] Автор Эдвард Стрикленд назвал ее «первой работой в полномасштабном музыкальном минимализме» после переходных пьес Янга для духовых инструментов (1957) и для гитары (1958). [6] Дэвид Пол из Seconds заявил, что пьеса «с ее тишинами и длинными тонами проложила путь музыке, основанной на тональности , гуле и бесконечных временных интервалах, отбросив сложное формальное развитие в пользу созерцания чистого звука». [7] Композиция ускорила создание ансамбля импровизаций Янга 1960-х годов Theatre of Eternal Music и его разработку среды Dream House с Мариан Зазилой . [3]
Художник Энди Уорхол посетил раннее исполнение произведения вместе с кинорежиссером Йонасом Мекасом , который утверждал, что статические фильмы Уорхола были напрямую вдохновлены этим исполнением. [8] [9] Композитор Терри Райли приписывал этому произведению прокладывание пути для своей влиятельной композиции 1964 года In C , заявляя, что «Ла Монте ввел эту концепцию, заключающуюся в том, что не нужно торопиться, чтобы вызвать интерес. Он ждал, пока музыка пойдет своим чередом». [10] По словам самого Янга, «никто никогда не интересовался написанием непрерывных тонов без мелодий поверх них до меня». [3]
29 января 2022 года фонд Dia Art Foundation опубликовал на YouTube интернет-дискуссию в Zoom между Ла Монте Янгом, Чон Хи Чоем и Энди Баттальей, редактором журнала ARTnews , о трио для струнных .
