stringtranslate.com

Дополненная триада

Расширенное трезвучие — это аккорд , состоящий из двух мажорных терций ( увеличенная квинта ). Термин «дополненное трезвучие» возник из-за того, что расширенное трезвучие считается мажорным аккордом , верхняя нота которого (пятая) повышена. При использовании символов популярной музыки это обозначается знаком «+» или «август». Например, расширенное трезвучие, построенное на A , записанное как A +, имеет высоту звука A -CE:


{ \ опустить Score.TimeSignature \relative c' { <as c e>1 } }

Аккорд может быть представлен целочисленной записью {0, 4, 8}.

Анализ

В то время как мажорное трезвучие , такое как C–E–G, содержит большую терцию (C–E) и второстепенную терцию (E–G), причем интервал квинты (C–G) идеален , расширенное трезвучие имеет увеличенная пятая часть , становящаяся C–E–G . Другими словами, верхняя нота повышается на полтона . Х.Р. Палмер отмечает:

Расширенный аккорд (который появляется в трех минорных тональностях) обычно встречается в одной, четырех или пяти мажорных тональностях. В своем разрешении фундамент может либо оставаться неподвижным, опускаться на пять градусов или подниматься на четыре градуса; третий может либо подняться на второстепенную секунду [I+, IV ( Play ) и I+, IV6
4
( Играть )], или оставаться на месте [I+, vi6
3
( Играть )]; а пятая восходит на второстепенную секунду. Также могут использоваться обращения дополненного аккорда [I+ 6 , IV ( Play ) и I+6
4
, IV 6 ( Играть )]. [1]

Увеличенный аккорд I может содержать мажорную септаккорд (I7
5
( Играть ) или я6
5
( Play )), а дополненный аккорд на V может содержать минорную септаккорд (V7
5
( Воспроизвести ), В6
5
( Играть ) или V4
3
( Играть )). [1] В C: C–E–G –B и G–B–D –F.

Увеличенное трезвучие на V может использоваться в качестве замены доминанты , а также может рассматриваться как III+. [2] В приведенном ниже примере показано III+ как замещающая доминанта в обороте ii-VI до мажор.


{ \omit Score.TimeSignature \relative c' {<dfa c>2 <es g b> <ceg c>1 \bar "||" } }

См., например, «Дидона и Эней » Генри Перселла .

Перселл из оперы «Дидона и Эней», акт 2, сцена 1, эхо-припев
Перселл из оперы «Дидона и Эней», акт 2, сцена 1, эхо-припев


В популярной музыке

Примеры популярных музыкальных песен с дополненным аккордом включают его использование во вступлении к « School Days » Чака Берри , « Tell It Like It Is » Аарона Невилла , « Oh! Darling » группы The Beatles после вступлений в «Gene» . « Город без жалости » Питни , « Тепло солнца » The Beach Boys , « Леди Дельта » Джо Кокера , в конце моста в « Сегодня вечером ты принадлежишь мне » Пейшенс и Пруденс , « Не обязательно быть ребенком, чтобы плакать » группы Caravelles , « From Me to You » The Beatles , « Grad All Over » группы Dave Clark Five и «Martha and the Vandellas » « Dancing in the Street». ". [3] Один из немногих примеров расширенного аккорда на начальной сильной доле находится в песне Кармен Ломбардо « Sems Like Old Times »: в «Воспоминаниях о парикмахерской», Книга 2 [4] 4-частная вокальная партитура для песни (в тональность F) использует B –D – F для гармонизации сильной доли как IV + ( энгармонический эквивалент VI +). Дополненный аккорд также гармонизирует начальную сильную долю припева песни 1908 года « Shine On, Harvest Moon », которую Рут Эттинг услышала в начале записи 1931 года . [5]


{ \omit Score.TimeSignature \relative c' { <ce g>1_\markup { "I" \hspace #6.5 "I+" \hspace #6 "ii" } <ce gis> <df a>1 \bar "| |" } }

{ \omit Score.TimeSignature \relative c' { <cf a>1_\markup { "IV" \hspace #5.5 "I+" \hspace #6 "I" } <ce gis> <ce g>1 \bar "| |" } }
Дополненные аккорды из хроматических проходящих движений, восходящих («(Просто как) Начинаем сначала») и нисходящих («All My Loving»). [6]

Другие примеры расширенного аккорда включают его использование в качестве функции хроматического перехода по первой ступени,степень шкалы 5поднимается до степень шкалы 5затемстепень шкалы 6гармонизируется как IV, как в « Some Enchanted Evening » Джея и американцев , « It’s My Party » Лесли Гора (I – I+ – IV – iv) (см. также минорный мажорный септаккорд ), Herman’s Hermits « It’s a Kind of Hush » (продолжает 7, гармонизированный Im 7 ), в исполнении ii « Crying » Роя Орбисона , за которым следует движение 6 – 6–5 в «Crying», «Угадай, кто » « смеется », Дэйв Кларк « Потому что » группы Five (куплет: I – I+ – vi – Im 7 ... ii и каденция на V+), The Monkees « Tapioca Tundra » (I – I+ – vi и V+ после бриджа). [3]

Хотя и редко, расширенный аккорд встречается в рок-музыке «почти всегда как линейное украшение, связывающее вступительный тонический аккорд со следующим аккордом», например, « (Just Like) Starting Over » Джона Леннона и « All My Loving » группы The Beatles. ". [6] Таким образом, с вступительным тоническим аккордом увеличенный аккорд возникает в результате восходящего или нисходящего движения между пятой и шестой ступенями, например, в аккордовой последовательности I – I + – vi. [6] Эта последовательность образует куплет сингла Oasis 2005 года « Let There Be Love » (I – I+ – vi – IV).

В классической музыке

Увеличенное трезвучие отличается от других видов трезвучия ( мажорного трезвучия , минорного трезвучия и уменьшенного трезвучия ) тем, что оно естественным образом не возникает в диатонической гамме . Хотя его можно представить как трезвучие, построенное на третьей ступени гармонической минорной гаммы или мелодической минорной гаммы , оно практически никогда не встречается таким образом из-за резкого диссонанса аккорда.

Яркие примеры его использования можно найти в клавирном менуэте К355 Моцарта . Впервые он встречается как проходящий аккорд на третьей доле такта 1 (D –G–B). Однако более ярко это проявляется в 6-тактовом последовательном пассаже, начинающемся с первой доли такта 5 (DF –A ):

Моцарт, Менуэт, K355
Моцарт, Менуэт, K355

По словам Обина Реймара, в этом менуэте «плавные контрапункты, сотканные среди густонаселенных хроматизмов и богато разнообразной гармонии, последовательные прогрессии в обоих направлениях в сочетании с неожиданным диссонансом… - такие средства, используемые с мастерством концентрации, усиливают эмоции, которые колеблются в задумчивых фразах идеально сбалансированное стихотворение». [7]

Его редкость делает расширенное трезвучие особым аккордом, затрагивающим атональное . Его использование для «приостановки» тональности известно; например, в «Вальцере» Арнольда Шёнберга ( Fünf Klavierstücke Op. 23 No. 5). Более ранний пример можно найти в начале Симфонии Фауста Ференца Листа , где последовательность расширенных трезвучий разворачивается как арпеджио :

Симфония Листа «Фауст», открытие
Симфония Листа «Фауст», открытие

Однако в тональной музыке встречается дополненное трезвучие, имеющее совершенно тональное значение, начиная, по крайней мере, с И. С. Баха . См. «удивительный» [8] первый аккорд (D – F –B ) во вступительном припеве к его кантате Ach Gott, vom Himmel sieh Darin, BWV 2 :

Кантата Баха BWV 2, вступительный припев
Кантата Баха BWV 2, вступительный припев

. Другие примеры можно найти в работах Йозефа Гайдна . См., например, такты 5-8 Трио из Струнного квартета Гайдна, соч. 54 № 2: [9]

Гайдн-квартет, соч. 54 № 2, менуэт, часть трио
Гайдн-квартет, соч. 54 № 2, менуэт, часть трио

Также в « Идиллии Зигфрида » Рихарда Вагнера :

Вагнер Зигфрид Идиллия такты 148-153
Вагнер Зигфрид Идиллия такты 148-153

-и в бурной Прелюдии № 24 Шопена. Фортепианные арпеджио левой руки обрисовывают расширенное трезвучие (D –FA) в тактах 47-50. Внезапная смена динамики от форте к приглушенному фортепиано в этих тактах подчеркивает эмоциональную напряженность этого отрывка:

Шопен Прелюдия № 24, такты 43-51
Шопен Прелюдия № 24, такты 43-51

Увеличенное трезвучие возникает диатонически в минорном ладу из доминантного аккорда , где пятая (вторая ступень) заменяется третьей ступенью, как предвосхищение разрешающего аккорда. В «Трагической увертюре» Иоганна Брамса также заметно выделяется аккорд (A–C –E ), чередующийся с обычной доминантой (A–C –E). В этом примере можно увидеть и другой аспект привлекательности аккорда для композиторов: это «слияние» пятой и третьей ступени, обычных контрастных тональностей пьесы в минорном ладу. «Вихрь последних тактов» Симфонии № 7 Малера [10] представляет собой резкую интерполяцию увеличенного аккорда (E – G –C) в предпоследнем такте, перед финальным аккордом до мажор:

Симфония Малера № 7, заключительные такты
Симфония Малера № 7, заключительные такты

Под руководством Франца Шуберта (в его «Фантазии о страннике ») композиторы -романтики начали организовывать многие произведения по нисходящей мажорной терции, что можно рассматривать как крупномасштабное применение расширенного трезвучия (хотя оно, вероятно, возникло из других линий развития, не обязательно подключен к дополненной триаде). Такой тип организации является обычным явлением; Помимо Шуберта, он встречается в музыке Ференца Листа, Николая Римского-Корсакова , Луи Вьерна и Рихарда Вагнера и других.

Выразительный и драматический потенциал

Яркое звучание дополненного трезвучия позволяет эффективно рисовать словами , особенно при передаче сильных эмоций. В первой песне песенного цикла Роберта Шумана Frauen-Liebe und Leben аккорд (F -B -D) на втором слоге слова «empor» используется для передачи интенсивности чувства певицы к возлюбленному:.

Шуман, Frauen-Liebe und Leben, № 1, такты 12-17
Шуман, Frauen-Liebe und Leben, № 1

В опере Перселла «Дидона и Эней» , напротив, злобная Колдунья, планирующая падение Дидоны, поет слово «ненависть» [11] под аккомпанемент увеличенного аккорда (F–A–D ):

Дидона и Эней из второго акта, сцена 1.
Дидона и Эней из второго акта, сцена 1.

В « Магнификате » И.С. Баха композитор сочетает слова «dispersit superbos mente cordis sui» (Он рассеял гордых в воображении их сердец) мощной последовательностью аккордов, начинающейся с увеличенного трезвучия (F –A -D ) на слове «mente». Пассаж становится еще более эффективным, если его инициировать внезапным изменением темпа и тишиной доли. Это придает аккорду значительную драматическую силу:

Bach Magnificat, BWV 243, Fecit Potentiam, такты 20–32
Bach Magnificat, BWV 243, Fecit Potentiam, такты 20–32

В первой сцене « Готтердаммерунга » Вагнера одна из трех Норн выражает свой страх и неуверенность в том, что произойдет. «Пой, сестра, верёвку судьбы навяжи». В основе оркестрового сопровождения лежат зловещие дополненные аккорды «неоднозначной тональности».: [12]

Вагнер из Гёттердамерунга - Судьбоносное предсказание Норн
Вагнер из Гёттердамерунга - Судьбоносное предсказание Норн

Тюнинг

Сравнение расширенных строев трезвучия, в центах.

В простой интонации интервал между двумя основными терциями и октавой, 2:(5:4) 2 , составляет 32:25, что более плоско на семеричной клеизме размером 225:224, чем септимальная мажорная треть с соотношением 9:7. . В то время как семеричный темперамент среднего тона смягчает септимальную клейсму, некоторые другие темпераменты, например чудодейственный темперамент , также делают то же самое, и во всех этих темпераментах расширенное трезвучие можно отождествить с кругом из двух мажорных и одной семеричной мажорной трети, образуя октава.

Дополненная таблица аккордов

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Аб Палмер, HR (1876). Теория музыки Палмера. Дж. Черч. стр. 91–92. увеличенный аккорд.[ISBN не указан]
  2. ^ Чо, Джин (1992). Теория и практика гармонического анализа . п. 35. ISBN 0-7734-9917-2.
  3. ^ аб Эверетт, Уолтер (2009). Основы рока . стр. 196–197. ISBN 978-0-19-531023-8.
  4. ^ Воспоминания о парикмахерской, Книга 2 . Февраль 1984 г. с. 20. ISBN 0-7692-4389-4.
  5. ^ "Сияй, урожайная луна" (запись 1931 года), Эттинг, https://www.youtube.com/watch?v=dxoNi8mJ2Yk
  6. ^ abc Стивенсон, Кен (2002). На что обратить внимание в роке: стилистический анализ. п. 87. ИСБН 978-0-300-09239-4.
  7. ^ Раймар, А. (1931, стр.3) введение к Моцарту: Разные пьесы для фортепиано. Лондон, Ассоциированный совет Королевских музыкальных школ.
  8. ^ Уиттакер, WG (1924, стр.34), Кантаты Баха , Oxford University Press
  9. ^ Для дальнейшего обсуждения см. Эллис, Марк (2010). «Аккорд во времени: эволюция расширенной шестой ступени от Монтеверди до Малера». Фарнхэм: Эшгейт: 23, 30–31. {{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
  10. ^ Де Ла Гранж, Х. (1999, стр.880) Густав Малер, Том 3 Oxford University Press.
  11. ^ Адамс, М. (1995, стр. 279), Генри Перселл, истоки и развитие его музыкального стиля. Издательство Кембриджского университета.
  12. ^ Донингтон, Р. (1963, стр.218), Кольцо Вагнера и его символы . Лондон, Фабер.

дальнейшее чтение