Увертюра-фуга , соч. 40/1, H 151, — короткая (примерно 5 минут) [1] концертная увертюра для большого оркестра английского композитора Густава Холста . Она была написана в 1922 году и впервые исполнена в 1923 году и является очень ранним примером музыкального неоклассицизма . Хотя мнения современников Холста о достоинствах произведения расходились, с тех пор оно стало считаться привлекательным и захватывающим, хотя и слабым, примером позднего стиля Холста.
Увертюра «Фуга» написана для пикколо, двух флейт, двух гобоев, английского рожка, двух кларнетов в B♭, бас-кларнета, двух фаготов, контрабаса, четырех валторн в F, трех труб в C, трех тромбонов, тубы, литавр, ударных (один или два исполнителя) и струнных. Существует аранжировка для пикколо, флейты, гобоя, английского рожка, двух кларнетов, двух фаготов, двух валторн, двух труб, двух тромбонов и струнных; также сокращение для двух фортепиано. [1]
Холст начал писать увертюру «Фуга» летом 1922 года, сочиняя большую часть в звукоизолированной комнате в школе для девочек Св. Павла , где он работал учителем музыки. [2] Первоначально он намеревался превратить ее в балет. [3] Полная партитура была завершена 4 января 1923 года. [4]
Увертюра была впервые исполнена 14 мая 1923 года в Королевском оперном театре Ковент-Гарден Эженом Гуссенсом под управлением оркестра Британской национальной оперы . Она послужила введением к опере Холста «Идеальный дурак» , премьера которой также состоялась в то время. [1] Первое концертное исполнение состоялось на одном из концертов Генри Вуда « Променад» в Квинс-холле 11 октября 1923 года, композитор дирижировал Новым оркестром Квинс-холла; [5] она снова звучала на Променадах в 1949 и 1985 годах. [6] BBC впервые транслировала произведение в начале 1924 года, а в 1927 году Чешский филармонический оркестр под управлением Вацлава Талиха исполнил ее в Праге. [7]
Холст планировал записать произведение для Columbia Gramophone Company , но этот проект не увенчался успехом. [8] Первая запись была сделана сэром Эдрианом Боултом и Лондонским филармоническим оркестром в 1967 году и выпущена Lyrita в следующем году. [1]
Хотя Холст назвал ее фугалией и сказал, что это соната , увертюра является несколько нетрадиционным примером обеих форм. [9] Она была вдохновлена контрапунктом И. С. Баха , [10] и может быть сравнена с неоклассическими произведениями Стравинского , хотя, будучи немного старше их, она не может быть им обязана. [11]
Фугальная увертюра разделена на три части. Первая часть имеет стремительную фугальную тему в4
4время с сильными перекрестными ритмами, восемь восьмых попадают в схему 3 + 3 + 2. Вторая часть гораздо медленнее и включает в себя соло виолончели, напоминающее звуковой мир более позднего произведения Холста « Эгдон Хит» . Третья часть возвращается к фугальной теме первой. [12] [13]
Fugal Overture встретила неоднозначный прием в 1920-х и 1930-х годах. The Musical Times сочла ее «великолепно забавной» [14]. The Times оценила ее «живые ритмы и яркие цвета» [15] , но в другом случае сравнила ее не в пользу Fugal Concerto , заявив, что в ней «меньше идей... и такие, какие есть, были лучше выражены композитором ранее». [16] Р. В. С. Мендл назвал ее «волнующим произведением веселья от начала до конца», но Динели Хасси жаловался, что и Overture , и Fugal Concerto Холста, написанные почти в то же время, были «извращенными упражнениями в стиле контрапункта, лишенными какой-либо теплоты и... настоящей жизненной силы». [17]
Позже неблагоприятные суждения поступили от обычно дружелюбных критиков. Дочь Холста Имоджен посчитала его «неудовлетворительным», найдя только в центральной части «милосердное избавление» от «шума» фуги, который нападал на ухо; [12] а Ральф Воан Уильямс , обсуждая музыку Холста, признал, что это «не одно из [его] любимых произведений». [18] Но было и много похвал. The Times , рецензируя выступление Боулта в 1956 году, считала, что он убедительно представил его как «бодрящее произведение, которое могло бы эффективно начать любой симфонический концерт». [19] Уильям Манн в 1967 году посчитал его «бодрящим». [20] В 1974 году Хью Оттауэй в The Musical Times написал, что, хотя это и не было крупным достижением, это была живая пьеса, «которую стоит послушать время от времени вместо некоторых из более банальных «стартеров». [21] В более поздние годы ее называли «бодрящей и бурной» [22] и «захватывающей маленькой пьесой... которая ощущается как эквивалент « Короткой поездки на быстрой машине » 1920-х годов ». [23]