Pacific Overtures — мюзикл с музыкой и словами Стивена Сондхайма , по книге Джона Вайдмана и «дополнительным материалом» Хью Уиллера .
Действие происходит в Японии девятнадцатого века, в нем рассказывается история вестернизации страны, начавшейся в 1853 году, когда американские корабли силой открыли ее для остального мира. История рассказывается с точки зрения японцев и фокусируется, в частности, на жизни двух друзей, которые оказались втянуты в перемены.
Сондхайм написал партитуру в квазияпонском стиле параллельных кварт и без вводного тона . Он не использовал пентатонику ; 4-я ступень мажорной гаммы представлена от начального номера до финала, так как Сондхайм посчитал, что всего пять тонов слишком ограничены. Музыка противопоставляет японскую созерцательность («There Is No Other Way») западной непосредственности («Please Hello»), в то время как на протяжении 127 лет в партитуру вливаются западные гармонии, тональности и даже тексты. Партитура обычно считается одним из самых амбициозных и сложных усилий Сондхайма. [1]
Оригинальная бродвейская постановка Pacific Overtures в 1976 году была поставлена в стиле Кабуки , где мужчины играли женские роли, а смена декораций производилась на глазах у зрителей рабочими сцены в черном . Она получила неоднозначные отзывы и закрылась через шесть месяцев, несмотря на то, что была номинирована на десять премий «Тони» .
Учитывая особые требования к кастингу и производству, Pacific Overtures остается одним из наименее исполняемых мюзиклов Стивена Сондхейма . Шоу иногда ставят оперные компании. Для актерского состава требуется обилие мужчин -азиатских актеров, которые должны играть мужские и женские роли. Как написано, женщины присоединяются к ансамблю только в половине последней песни; все остальные главные женские роли исполняются мужчинами, как это было традиционно в театре Кабуки. В оригинальной постановке пять женщин-участниц появлялись на протяжении всего шоу в небольших ролях и в качестве рабочих сцены, а более поздние постановки, включая возрождение на Бродвее в 2004 году, отказались от приема, когда мужчины играли большинство женских ролей.
Последнее возрождение в 2017 году в Classic Stage Company , под руководством Джона Дойла и с Джорджем Такеем в роли Чтеца, включало в себя актерский состав всего из 10 человек, 8 мужчин и 2 женщин. В постановке также использовалась переработанная книга Джона Вайдмана , которая длилась 90 минут (по сравнению с предыдущей оригинальной продолжительностью 2 часа 30 минут).
Название работы взято непосредственно из текста письма адмирала Перри императору от 7 июля 1853 года:
«Многие из крупных военных кораблей, которым было суждено посетить Японию, еще не прибыли в эти моря, хотя их ожидают с часу на час; и нижеподписавшийся, в качестве доказательства своих дружеских намерений, привел только четыре из более мелких, намереваясь, если возникнет необходимость, вернуться в Эдо следующей весной с гораздо большими силами.
Но ожидается, что правительство вашего императорского величества сделает такое возвращение ненужным, немедленно согласившись на весьма разумные и миролюбивые предложения, содержащиеся в письме президента, и которые будут дополнительно разъяснены нижеподписавшимся при первой подходящей возможности». [2]
В дополнение к игре на музыкальном термине «увертюра» и географической отсылке к Тихому океану, по мере развития сюжета раскрывается ирония: эти «тихоокеанские увертюры» с целью начать коммерческую эксплуатацию тихоокеанской страны подкреплялись недвусмысленной угрозой применения силы. [2]
Pacific Overtures предварительно показали в Бостоне , а затем в течение месяца показывали в Kennedy Center, прежде чем открыть на Бродвее [3] в Winter Garden Theatre 11 января 1976 года. Спектакль закрылся после 193 представлений 27 июня 1976 года. Режиссер Гарольд Принс , хореография Патрисии Бирч , сценография Бориса Аронсона , дизайн костюмов Флоренс Клотц и дизайн освещения Тарона Массера . Оригинальная запись актерского состава была выпущена первоначально RCA Records , а затем на CD. Эта постановка была номинирована на 10 премий «Тони» и выиграла в номинациях «Лучший сценический дизайн» (Борис Аронсон) и «Лучший дизайн костюмов» (Флоренс Клотц). Оригинальная бродвейская постановка была снята и транслировалась по японскому телевидению в 1976 году. [4]
Мако позже поставил и повторил свою роль Чтеца в постановке 1979 года в East West Players . В постановке участвовали несколько членов оригинального состава Бродвея, повторивших свои роли, включая Саб Шимоно , Эрнеста Хараду и Элвина Инга , а Сун-тек О взял на себя роль Каямы. Молодой Джон Лоун выступил в постановке в роли Коммодора Перри. [5]
Офф -Бродвейская постановка шла в Promenade Theatre с 25 октября 1984 года в течение 109 представлений, перенесенная из более ранней постановки в York Theatre Company . Режиссер Фрэн Сёдер с хореографией Джанет Уотсон, в актерском составе были Эрнест Абуба и Кевин Грей . [6]
Европейская премьера состоялась под руководством Говарда Ллойда-Льюиса (Library Theatre, Manchester ) в Wythenshawe Forum в 1986 году с хореографией Пола Керрисона, который впоследствии поставил шоу в 1993 году в Leicester Haymarket Theatre . В обеих постановках Митч Себастьян исполнял роль коммодора Перри.
В 1987 году в Лондоне состоялась постановка Английской национальной оперы . Постановка была полностью записана на CD, сохранив почти все либретто и партитуру. [7] [8] В отличие от предыдущих постановок, в этой постановке задействован преимущественно актерский состав, состоящий из белых актеров и оперных певцов.
Признанная критиками постановка Чикагского театра Шекспира 2001 года под руководством Гэри Гриффина [ 9] была перенесена в West End Donmar Warehouse , где она шла с 30 июня 2003 года по 6 сентября 2003 года и получила премию Оливье 2004 года за выдающуюся музыкальную постановку. [10] [11]
В 2002 году Новый национальный театр Токио представил два ограниченных ангажемента своей постановки, которая была исполнена на японском языке с английскими титрами. Постановка шла в Avery Fisher Hall, Lincoln Center с 9 июля 2002 года по 13 июля, а затем в Eisenhower Theater, Kennedy Center с 3 сентября 2002 года по 8 сентября. [12] [10]
Возрождение бродвейской постановки Roundabout Theatre Company (англоязычная версия предыдущей постановки New National Theatre of Tokyo) проходило в Studio 54 с 2 декабря 2004 года по 30 января 2005 года под руководством Амона Миямото , с Б. Д. Вонгом в роли Рассказчика и несколькими членами оригинального состава. Новая бродвейская запись с новыми (сокращенными) оркестровками Джонатана Туника была выпущена PS Classics , с дополнительным материалом, не вошедшим в оригинальный альбом состава. [7] Постановка была номинирована на четыре премии Tony Awards, включая премию Best Revival of a Musical . Оркестровки были «сокращены» для оркестра из 7 человек. Variety отметил, что «интенсивное использование традиционных лютней и ударных инструментов, таких как деревянные блоки, колокольчики и барабаны, демонстрирует мастерство, стоящее за этой отчетливо японской партитурой». [13]
Classic Stage Company возродила Pacific Overtures в 2017 году для ограниченного показа вне Бродвея с новой сокращенной книгой Джона Вайдмана [14] , новыми оркестровками Джонатана Туника, режиссером Джоном Дойлом и Джорджем Такеем в главной роли Чтеца. Предварительные показы постановки начались 6 апреля 2017 года; после открытия 4 мая показ шоу дважды продлевался, в конечном итоге закрытие состоялось 18 июня [15]. Постановка в одном акте [16] с 10 участниками в современных костюмах, постановка исключила как «Chrysanthemum Tea», так и инструментальную «Lion Dance». [14] [17] Постановка получила признание среди критиков New York Times года , в топ-5 театральных постановок Нью-Йорка в Variety и в топ-10 театральных постановок Нью-Йорка в Hollywood Reporter . Шоу было номинировано на премии Drama Desk, Drama League, Outer Critics Circle и Lucille Lortel Awards.
В 2023 году в Японии дебютировала новая постановка как совместная постановка Театра искусств Умэда в Осаке и Шоколадной фабрики Менье в Лондоне. Постановка под руководством Мэтью Уайта использует редакции Сондхайма и Вайдмана 2017 года. Постановка шла с 8 по 29 марта в Театре Ниссай в Токио, а затем с 8 по 16 апреля в Театре искусств Умэда. Полностью японский актерский состав включал Кодзи Ямамото и Юю Мацуситу в роли Чтеца, Эйдзи Венц в роли Мандзиро и Хикару Асами в ролях Сёгуна и Мадам. [18] Постановка с лондонским актерским составом, включая Такуро Оно в роли Каямы и Масаси Фудзимото , шла на Шоколадной фабрике Менье с 25 ноября 2023 года по 24 февраля 2024 года. [19]
Задуманный как версия американского мюзикла об американском влиянии на Японию, написанная японским драматургом, Pacific Overtures открывается в июле 1853 года. С тех пор как иностранцы были изгнаны из островной империи, объясняет чтец, в других местах ведутся войны и грохочут машины, но в Японии они сажают рис, обмениваются поклонами и наслаждаются миром и безмятежностью, и ничто не угрожает неизменному циклу их дней («Преимущества плавания посередине моря»). Но президент Миллард Филлмор , решивший открыть торговлю с Японией, отправил коммодора Мэтью С. Перри через Тихий океан.
К ужасу лорда Абэ и других советников сёгуна, волнения начинаются с появлением Мандзиро , рыбака, который пропал в море и был спасен американцами. Он вернулся в Японию и теперь пытается предупредить власти о приближающихся военных кораблях, но вместо этого его арестовывают за общение с иностранцами. Младший самурай, Каяма Ёдзаэмон, назначается префектом полиции в Ураге, чтобы прогнать американцев — новость, которая оставляет его жену Тамат убитой горем, поскольку Каяма, безусловно, потерпит неудачу, и тогда обоим придется совершить сэппуку . Когда он уходит, она выражает свои чувства в танце, пока двое наблюдателей описывают сцену и поют ее мысли и слова («Другого пути нет»). Пока рыбак, вор и другие местные жители рассказывают о виде «Четырех черных драконов», ревущих по морю, в гавань заходит экстравагантная восточная карикатура на USS Powhatan. Каяму отправляют на встречу с американцами, но его высмеивают и отвергают, как недостаточно важную личность. Он заручается поддержкой Мандзиро, единственного человека в Японии, который имел дело с американцами, и, замаскировавшись под великого лорда, Мандзиро получает от них ответ: коммодор Перри должен встретиться с сёгуном в течение шести дней, иначе он обстреляет город. Столкнувшись с этим ультиматумом, сёгун отказывается давать ответ и ложится в постель. Раздраженная его нерешительностью и промедлением, его Мать с изысканной вежливостью отравляет его . («Chrysanthemum Tea»).
Каяма разрабатывает план, по которому американцы могут быть приняты без технического ступления на японскую землю, благодаря покрытию татами и возведенному Дому Договора, за что он становится губернатором Ураги. Он и Мандзиро отправляются в Урагу, скрепляя узы дружбы посредством обмена «стихами». Каяма спас Японию, но спасать Таматэ уже слишком поздно: когда Каяма приезжает к себе домой, он обнаруживает, что она мертва, совершив сэппуку после того, как не получал никаких известий о Каяме в течение многих дней. События уже выходят за рамки контроля старого порядка: двое мужчин проходят мимо мадам, обучающей своих неопытных девушек Ойран искусству соблазнения, пока они готовятся к прибытию иностранных дьяволов («Добро пожаловать в Канагаву»).
Коммодор Перри и его люди высаживаются и, во время своего «Марша к Дому Договора», демонстрируют свою добрую волю, предлагая такие подарки, как два мешка ирландского картофеля и экземпляр «Геологии Миннесоты» Оуэна. Сами переговоры наблюдаются через воспоминания троих, которые там были: воина, спрятавшегося под полом Дома Договора, который мог слышать дебаты, молодого мальчика, который мог видеть действие со своего насеста на дереве снаружи, и мальчика как старика, вспоминающего, что без «Кого-то на дереве», молчаливого наблюдателя, история неполна. Поначалу кажется, что Каяма победил; американцы уходят с миром. Но варварская фигура коммодора Перри выскакивает, чтобы исполнить традиционный «Танец льва» Кабуки, который заканчивается напыщенным, триумфальным, типично американским кейквоком .
Император -ребенок (изображаемый марионеткой, которой манипулируют его советники) с удовольствием реагирует на отъезд американцев, повышая лорда Абэ до сёгуна, подтверждая Каяму на посту губернатора Ураги и повышая Мандзиро до ранга самурая. Кризис, похоже, миновал, но к неудовольствию лорда Абэ американцы возвращаются, чтобы запросить официальные торговые соглашения. Под мелодию марша Соуза американский посол говорит «Пожалуйста, привет» Японии, а за ним следуют гилбертский британский посол, голландец, танцующий в башмаках, мрачный русский и щеголеватый француз, все соперничающие за доступ на рынки Японии . С появлением этой новой группы западных людей фракция Лордов Юга становится беспокойной. Они посылают императору политически заряженный подарок — рассказчика, который рассказывает яркую, аллегорическую историю о храбром молодом императоре, который освобождается от своего трусливого сёгуна.
Прошло пятнадцать лет, пока Каяма и Мандзиро одевались к чаю. Пока Мандзиро продолжал одеваться в традиционные одежды для чайной церемонии , Каяма постепенно перенимал манеры, культуру и одежду новичков, с гордостью демонстрируя новые карманные часы, пиджак и «котелок». Хотя Каяме, как указано в его отчетах сёгуну, удается достичь «понимания» с западными торговцами и дипломатами, между японцами и «варварами» сохраняется напряженность. Три британских моряка на берегу принимают дочь самурая за гейшу ( «Красотку»). Хотя их подход изначально был мягким, они становятся все более настойчивыми до такой степени, что предлагают ей деньги; девушка зовет на помощь, и ее отец убивает одного из сбитых с толку моряков. Каяма и Абэ отправляются ко двору императора, обсуждая ситуацию. Во время дороги на их группу нападают замаскированные убийцы, посланные лордами Юга, и Абэ убивают. Каяма с ужасом обнаруживает, что одним из убийц является его бывший друг Мандзиро; они сражаются, и Каяма погибает.
В последовавшей суматохе марионеточный император захватывает реальную власть и клянется, что Япония модернизируется. По мере того, как страна движется от одной инновации к «следующей!», императорские одежды снимаются слой за слоем, чтобы показать Чтеца в современном наряде. Современная Япония — страна Toyota, Seiko, загрязнения воздуха и воды и доминирования на рынке — объединяется вокруг него, и ее достижения превозносятся. «Ниппон. Плавающее королевство. Было время, когда иностранцам здесь не рады. Но это было давно...» — говорит Чтеец. «Добро пожаловать в Японию».
Слуги, моряки и горожане авансцены: Кеннет С. Эйланд, Тимм Фудзи, Джоуи Гинза, Патрик Кинсер-Лау, Дайан Лэм, Тони Мариньо, Кевин Маунг, Ким Миёри, Динго Секретарио, Фреда Фо Шен, Марк Хсу Сейерс, Гедде Ватанабе, Лесли Ватанабе, Рикардо Тобиа
Слуги авансцены: Джерри Игараси, Гейлн Конг, Дайан Лэм, Кристин Той
«Someone in a Tree», где два свидетеля описывают переговоры между японцами и американцами, была любимой песней Зондхайма из всех, что он написал. [20] [21] «A Bowler Hat» представляет тему шоу, поскольку самурай постепенно становится более вестернизированным, поскольку он постепенно перенимает привычки и манеры иностранцев, за которыми он должен присматривать. [22] «Pretty Lady» — это контрапунктическое трио трех британских моряков, которые приняли молодую девушку за гейшу и пытаются добиться ее расположения. Это, возможно, музыкальная фьюжн-изюминка шоу, поскольку оркестр и накладывает нисходящие параллельные кварты, а певцы используют форму контрапункта, установленную во времена Западного Возрождения; снова прогрессия аккордов часто идет от IV к I, снова избегая пентатоники.
В обзоре New York Times об оригинальной постановке 1976 года говорилось: «Текст песни полностью западный и — как это принято у мистера Зондхайма — дьявольский, остроумный и восхитительно умный. Мистер Зондхайм — самый замечательный человек в бродвейском мюзикле сегодня — и здесь он показывает это победоносно... Постановка мистера Принса использует все знакомые трюки Кабуки — часто с голосами, визжащими в воздухе, как одинокие морские птицы, — и стилизации с экранами и прочим, и рабочими сцены, полностью замаскированными в черное, чтобы сделать их невидимыми для зрителей. Как и хореография, режиссура призвана объединить Кабуки с западными формами... попытка настолько смелая, а достижение настолько захватывающее, что ее очевидные недостатки требуют того, чтобы их не замечали. Она пытается взлететь — иногда она только плывет, иногда она действительно тонет — но она пытается взлететь. А музыка и тексты песен так же красивы и так же хорошо сформированы, как дерево бонсай. «Pacific Overtures» — это совсем, совсем другое». [23]
В статье Уолтера Керра в The New York Times об оригинальной постановке 1976 года говорилось: «Но никакое количество исполнения или случайного очарования не может спасти «Pacific Overtures». Это событие по сути скучно и неподвижно, потому что мы никогда не помещаемся в него должным образом, не тянутся ни к Востоку, ни к Западу, не давая никаких конкретных эмоциональных или культурных ориентиров». [24] Рут Митчелл, помощница г-на Принса, сказала в интервью WPIX, что чувство непричастности было намеренным, поскольку это было самой сутью шоу.
Фрэнк Рич , рецензируя возрождение 1984 года для The New York Times, заявил, что «шоу пытается иронично объединить бродвейские и восточные идиомы в постановке, методах повествования и, прежде всего, в своих навязчивых песнях Стивена Сондхейма. Это, конечно, брак по выстрелу — с результатами, которые по-разному утонченны и упрощены, красивы и вульгарны. Но если Pacific Overtures никогда не станет чьим-либо любимым мюзиклом Сондхейма, это гораздо более сильный и приятный вечер в Promenade, чем это было восемь лет назад в Winter Garden... Многие из песен — блестящие, самодостаточные пьесы. В Four Black Dragons различные крестьяне описывают прибытие американских кораблей с нарастающей паникой, пока, наконец, кошмарное событие не кажется, как и утверждается, концом света. ... Someone in a Tree — это компактный Rashomon — и так же прекрасен, как все, что написал мистер Сондхейма... Единственный триумф во втором акте, Bowler Hat, вполне мог бы стать Сказка В. С. Найпола, положенная на музыку и проиллюстрированная скупыми японскими мазками кисти... «Котелок» передает суть « Тихоокеанских увертюр» так искусно, что остальная часть второго акта кажется излишней». [25]
Спектакль 2004 года был принят не так хорошо. Он был основан на получившей признание критиков японской постановке режиссера Амона Миямото. Бен Брэнтли , рецензируя для The New York Times, написал: «Теперь г-н Миямото и «Pacific Overtures» вернулись с англоговорящим, преимущественно азиатско-американским составом, что делает отвлекающие титры ненужными. Декорации, костюмы и концепция управления шоу остаются более или менее прежними. Однако в отличие от постановки Нового национального театра Токио, которая отличалась своей убедительностью и сплоченностью, это последнее воплощение от Roundabout Theater Company имеет мутное, дезориентированное качество человека, страдающего от смены часовых поясов после бессонного транстихоокеанского перелета. Что-то определенно было потеряно при повторном переводе». Об актерском составе Брэнтли написал: «Даже когда они сладко поют и обаятельно улыбаются, они, кажется, спрашивают себя: «Что я здесь делаю?»» [26]