Уличная одежда — это стиль повседневной одежды, ставший глобальным в 1990-х годах. [1] Он вырос из нью-йоркской хип-хоп-моды и калифорнийской культуры серфинга и включил в себя элементы спортивной одежды , панка , скейтбординга , ностальгии 1980-х годов и японской уличной моды . Позже высокая мода стала оказывать влияние, а на нее, в свою очередь, повлияла уличная одежда. [2] В основе уличной одежды лежит удобная одежда и аксессуары, такие как джинсы , футболки , бейсболки и кроссовки . Бренды могут создавать эксклюзивность за счет преднамеренного дефицита продукции ; энтузиасты следят за конкретными брендами и пытаются получить выпуски ограниченного выпуска, в том числе посредством покупок через прокси. [3] [4]
Принято считать, что стиль уличной одежды родился из хип-хоп-культуры Нью-Йорка конца 1970-х — начала 1980-х годов с элементами серф-культуры Лос-Анджелеса. [5] Ранняя уличная одежда 1970-х и 1980-х годов также черпала вдохновение из эстетики «сделай сам» панка , японской уличной моды, новой волны , хэви-метала , а также известных брендов спортивной и рабочей одежды, таких как Schott NYC , Dr. Martens. , Кангол , Фила и Адидас .
В конце 1980-х годов дизайнер досок для серфинга Шон Стусси начал продавать футболки с принтами, на которых была изображена та же подпись торговой марки, которую он размещал на своих досках для серфинга. Первоначально продавая вещи из своей машины, Стусси расширил продажи до бутиков, когда популярность возросла. [6] [7] [8] Затем, когда продажи достигли пика, Stüssy перешел к эксклюзивным продажам, чтобы создать дефицит продукции, что привело к тому, что уличная одежда сосредоточилась на футболках и эксклюзивности. [9]
В начале 1990-х растущие звукозаписывающие компании, связанные с популярными хип-хоп исполнителями, такие как Tommy Boy Records , Def Jam Recordings и Delicious Vinyl , начали продавать фирменные товары, вышитые на куртках Letterman и спецодежде, производимых такими компаниями, как Carhartt . [10] К середине десятилетия влияние оказали скейтбординг и гангста-рэп . Профессиональные американские спортивные франшизы оказали значительное влияние на сцену, особенно кепки и куртки New York Yankees , Los Angeles Raiders и Chicago Bulls , производящие командные майки большого размера, а также ботинки от Timberland Company и новейшие разработки обуви. релизы от Nike, Inc. За этим последовали запуски брендов руководителями звукозаписывающих компаний: Рассел Симмонс из Def Jam запускает свой лейбл Phat Farm , Шон Комбс из Bad Boy с Шоном Джоном , а также Jay-Z и Дэймон Дэш из Roc-a- Fella Records запускает Rocawear .
Jil Sander был первым модным брендом класса люкс , который начал сотрудничать с фирмой спортивной одежды Adidas в рамках совместного проекта в 1998 году . Burberry , Gucci и Fendi снимаются в фильмах и хип-хоп клипах. Певец Фаррелл Уильямс в партнерстве с модельером и создателем «Купающейся обезьяны» Ниго создал клуб Billionaire Boys Club , [12] которому приписывают смешение японской уличной моды и уличной одежды и повышение их заметности в высокой моде. [13] Производители модной одежды начали следовать за компаниями, производящими уличную одежду, переняв идею капсульных коллекций очень ограниченного выпуска, известных как «капли», используя социальные сети и дефицит продукции в качестве инструментов маркетинга. [14] [15]
В 2010-е годы некоторые бренды уличной одежды пользовались таким же спросом, как и самые исторически элитные модные бренды. Журнал Complex Magazine назвал Stüssy, Supreme и A Bathing Ape лучшими брендами уличной одежды, [9] и многие из них продолжили сотрудничество в создании престижных капсульных коллекций высокой моды, таких как Supreme x Louis Vuitton , Fila x Fendi, A Bathing Ape x Comme des Garcons. и Stüssy x Dior . [16]
Современная уличная одежда оказывает все большее влияние на высокую моду и сама находится под влиянием показов на подиумах. Такие дизайнеры, как Вирджил Абло и Раф Симонс, оказали большое влияние на эволюцию уличной одежды благодаря своему влиянию на хип-хоп и популярную культуру. [17] [18] Другие дизайнеры, такие как Демна Гвасалия , креативный директор Vetements и Balenciaga , отстаивали такие тенденции, как массивные кроссовки [19] и объемная толстовка с капюшоном. [20]
Уличная одежда — это инклюзивный стиль в моде, поскольку он нейтральен с гендерной точки зрения и часто разрабатывается людьми разных национальностей и происхождения. [21]
Культура «Hypebeast» (иногда «хайп-зверь») — разговорный термин, который поначалу считался уничижительным термином , пока гонконгский журналист и бизнесмен Кевин Ма [22] не переприсвоил его в качестве названия своего модного блога Hypebeast . [23] Даже после того, как модный блог Ма расширился до всемирно известного веб-сайта, hypebeast все еще имел некоторый негативный оттенок в США: а именно отсутствие аутентичности и интерес только к следованию существующим тенденциям. [24] В Великобритании слово hypebeast является уничижительным словом для хипстера , который присваивает себе дизайнерскую уличную одежду и покупает только последние релизы, иронично подражая таким знаменитостям, как Канье Уэст . [25] Несмотря на то, что многие люди называют себя хайпбистами, воспринимая это как ласковый термин (во многом похоже на эволюцию термина « отаку» в японской популярной культуре), другие по-прежнему реагируют на негативный оттенок. [26]
С растущей тенденцией к использованию известных брендов и логотипов на одежде с середины 2000-х годов возникла «культура гиперзверей», связанная с уличной одеждой. Гипбистами называют людей, покупающих одежду и аксессуары, чтобы произвести впечатление на других. [27] Эта тенденция вдохновлена модой 1990-х годов на одежду, украшенную торговыми марками и логотипами. [28] Hypebeasts обычно носят одежду разных брендов одновременно, чтобы похвастаться своим достатком и продемонстрировать популярные тенденции. Еще одним компонентом «культуры гиперзверей» являются ссылки на реселлеров. Реселлеры купят будущие трендовые кроссовки, чтобы позже перепродать их по более высокой запрашиваемой цене. Рынок перепродажи и рекламные агентства могут получить прибыль от брендов, покупая их ради тренда, а не из-за их культурной значимости. [29]
Кроссовки стали частью уличной одежды с конца 1970-х годов. [30] К концу 1980-х годов коллекционирование кроссовок стало основной частью субкультуры уличной одежды, во многом благодаря Air Jordans , фирменной обуви баскетболиста Майкла Джордана . [31] Еще одной кроссовкой уличной одежды были Nike Air Force 1 , популярные в сценах хип-хопа, трэпа и грайма . [32] Хотя стили обуви изменились, связь между культурой кроссовок и уличной одеждой остается сильной. Рынок кроссовок оценивается примерно в 85 миллиардов долларов США в 2022 году и, по прогнозам , к 2026 году достигнет 120 миллиардов долларов .
... обычно это повседневные, удобные вещи, такие как джинсы, футболки, бейсболки и кроссовки.
На него также влияют стили хип-хопа и скейтбординга, а также ностальгия по 1980-м годам, и он часто отличается смелыми цветами, графическими принтами, ретро-дизайном и логотипами.