.jpg/1280px-SFOperaHouse2_(8189967420).jpg)
В театре и исполнительских искусствах сцена ( иногда называемая площадкой в сценическом искусстве ) представляет собой специально отведенное место для исполнения постановок . Сцена служит пространством для актеров или исполнителей и центром внимания (экран в кинотеатрах ) для зрителей . В качестве архитектурной особенности сцена может состоять из платформы (часто приподнятой) или ряда платформ. В некоторых случаях они могут быть временными или регулируемыми, но в театрах и других зданиях, предназначенных для таких постановок, сцена часто является постоянным элементом.
Существует несколько типов этапов, которые различаются по использованию и отношению к ним аудитории. [1] Наиболее распространенной формой, встречающейся на Западе, является сцена авансцены . В этом типе публика располагается на одной стороне сцены, а остальные стороны скрыты и используются исполнителями и техническими специалистами. Сцены с упором могут быть похожи на сцены авансцены, но с платформой или площадкой для выступлений, которая простирается до зрительского пространства, так что публика располагается с трех сторон. В театре по кругу зрители располагаются по всем четырем сторонам сцены. Четвертый тип сцен включает в себя созданные и найденные сцены, которые могут быть построены специально для спектакля или включать в себя пространство, приспособленное под сцену.
Со времен итальянского Возрождения наиболее распространенной сценой, используемой на Западе, была сцена авансцены, которую также можно назвать сценой в рамке для фотографий . Основная особенность — большое отверстие, известное как арка авансцены , через которое зрители наблюдают за представлением. Зрители смотрят прямо на сцену, которая обычно возвышается на несколько футов над уровнем зрителей в первом ряду, и видят только одну сторону сцены. Эта сторона широко известна как невидимая четвертая стена сцены. Арка авансцены произошла от проскениума в древнегреческих театрах. Это было пространство перед скене или задником, где на самом деле играли актеры.
Первые крытые театры были созданы на французских теннисных кортах и во дворцах итальянского Возрождения, где недавно принятые принципы перспективы позволили дизайнерам создавать потрясающие виды со зданиями и деревьями, уменьшающимися в размерах к «точке схода» на горизонте. Полы сцены были слегка подняты вверх спереди назад, чтобы создать иллюзию перспективы, а также сделать актеров более заметными для зрителей, сидевших на ровном полу. Впоследствии места для зрителей были сгребены, и были добавлены балконы, чтобы дать зрителям более полный обзор. К концу XIX века полы на большинстве сцен были ровными, и большая часть зрителей смотрела на сцену вниз, а не вверх.
Конкуренция среди членов королевской семьи за создание элегантных и тщательно продуманных развлечений питала и финансировала расширение европейских придворных театров. Авсцена, часто весьма декоративная в виде триумфальной арки, «обрамляла» будущую картину. Желание придворных художников показать более чем один перспективный фон побудило придворных архитекторов приспособить рельсы и шкивы парусных кораблей к развертыванию, а затем к опусканию и подъему холстовых задников. Деревянная (а позже и стальная) решетка над сценой поддерживала шкивы, с которых скатывались или спускались деревянные рейки, а позже и стальные трубы с прикрепленными к ним деталями декораций. Вес тяжелых предметов уравновешивался мешками с песком. Эта система требовала создания складского помещения или чердака , который обычно был таким же высоким или выше, чем сама авансцена. «Полнолетная» сцена могла хранить всю высоту декораций над видимой сценой с помощью направляющих до или во время выступления, тогда как «полуполуполюсная» сцена (распространенная в небольших помещениях) могла хранить только реквизит ограниченного размера и размера. поэтому требовалось более тщательное проектирование фона и декораций. Театры, использующие эти веревочные системы, которыми вручную управляют рабочие сцены , известны как конопляные дома . Они были в значительной степени вытеснены системами противовеса .
Авсцена в сочетании с занавесками , называемыми ногами , скрывает стороны сцены, известные как крылья . Крылья могут использоваться персоналом театра во время представлений, а также в качестве места для хранения декораций и реквизита. Несколько рядов коротких занавесок в верхней части сцены, называемых тизерами, скрывают задники, которые, в свою очередь, прячутся над сценой в лофте системы Fly до тех пор, пока они не будут готовы к использованию.
Часто перед аркой авансцены может выступать сцена, предоставляющая актерам дополнительную игровую площадку. Эта область называется фартуком . Под фартуком и перед ним иногда находится оркестровая яма , которую музыканты используют во время мюзиклов и опер . Иногда оркестровую яму можно накрыть и использовать как дополнительное игровое пространство, чтобы приблизить актеров к публике. Сцена часто поднимается выше зрителей. Пространство над некоторыми сценами авансцены может включать в себя мансарду, где могут висеть занавески , декорации и планки, поддерживающие различные осветительные приборы.
Многочисленные преимущества сцены авансцены привели к ее популярности на Западе. Могут быть использованы многие театральные реквизиты и декорации. Фоны, шторы и освещение можно использовать для большего эффекта без риска, что зрители заметят все оборудование. Входы и выходы можно сделать более изящными; сюрприз становится возможным. Актерам остается только сконцентрироваться на игре со зрителем в одном направлении.
Ложи — это особенность более современных сценических конструкций, в которых внутри любой сцены авансцены возводятся временные стены под небольшим углом к первоначальным стенам, чтобы позволить зрителям, находящимся слева или справа от авансцены (чем дальше, тем больше угол), чтобы увидеть сцену целиком. [ нужна цитата ] Они позволяют «крысиным бегам» по задней части сцены, когда актерам приходится перемещаться между выходами и входами, не будучи замеченными публикой.
Сцена такого типа расположена в центре зала, зрители обращены к ней со всех сторон. Зритель располагается близко к действию, что дает ощущение близости и причастности. Входы и выходы персонажей со сцены, если таковые имеются, должны осуществляться через зрительный зал, из-под сцены или над сценой.
Внутрираундные этапы требуют особого внимания при производстве, например:
Опорная сцена - это сцена, которая простирается в аудиторию с трех сторон и соединяется с закулисной зоной своим задним концом. Преимущество толчка заключается в большей близости между публикой и исполнителями, чем авансцена, сохраняя при этом полезность закулисной зоны. Выход на толчок чаще всего осуществляется из-за кулис, хотя в некоторых театрах артистам предусмотрен вход через зал, используя рвотные входы.
Как и в случае с ареной, зрители в театре с упорной сценой могут видеть сцену с трех или более сторон. Если в представлении используется четвертая стена , эта воображаемая стена должна поддерживаться с нескольких сторон. Подобно театру в раунде, зрители могут рассматривать спектакль с разных точек зрения, и поэтому обычно блокировка , реквизит и декорации тщательно продумываются, чтобы гарантировать, что ни одна перспектива не будет закрыта из поля зрения. Например, стул с высокой спинкой, расположенный справа от сцены, может создать слепое пятно в левой части сцены.
Театр «черный ящик» представляет собой простое, но несколько неукрашенное пространство для выступлений, в идеале — большую квадратную комнату с черными стенами и плоским полом, которую можно гибко использовать для создания сцены и зрительской зоны.
Сцену также можно импровизировать везде, где есть подходящее место. Примеры могут включать постановку спектакля в нетрадиционном пространстве, например, в подвале здания, на склоне холма или, в случае с уличной труппой, на улице. Аналогичным образом можно создать временную сцену путем изменения окружающей среды. Например, разграничить границы сцены на открытом пространстве, постелив ковер и расставив перед ним места для сидения. Фактически, театральная труппа «Шекспир в парке» ставит пьесы Шекспира в пространстве, которое вряд ли можно найти, а именно в Центральном парке в Нью-Йорке.
.jpg/1280px-Theatre_Stage_Albert_Hall_looking_stage_left_showing_theatre_curtains_(2016).jpg)
Областям сцены присваиваются названия для облегчения блокировки , задания точного движения и позиционирования актеров на сцене.
Для актера, обращенного к публике, лево и право — это противоположность тому, чем они являются для публики. Чтобы избежать путаницы, актеры и режиссеры никогда не используют немаркированные термины «левая » или «правая» для обозначения сторон сцены. Скорее, они используют фразу, уточняющую точку зрения. Термины «левая сцена » и «правая сцена» соответственно обозначают стороны сцены, которые находятся слева и справа от актера, когда актер смотрит на публику, тогда как « дом слева» и «дом справа» являются противоположными, обозначая стороны сцены, если смотреть на нее. аудиторией. В Германии правая и левая сцена поменялись местами, и это взгляд режиссера, а не актера. [ нужна цитата ]
Менее двусмысленные термины, используемые в театрах, следующих британской традиции, - это сторона с подсказкой или сторона P (сцена слева) и вне суффикса , противоположная сторона с подсказкой или сторона OP (справа от сцены), относящиеся к традиционному местонахождению режиссера. [2] Во французском языке термины Côté Cour (квадратная сторона) для левой сцены и Côté Jardin (сторона сада) для правой сцены используются в отношении Театра Тюильри .
Точно так же значение лицевой и оборотной сторон будет неясным, поскольку они зависят от перспективы. Вместо этого термин « за кулисами» используется для обозначения части сцены, наиболее удаленной от публики или удаляющейся от публики, тогда как термин «за кулисами» обозначает часть сцены, ближайшую к публике или движущуюся в этом направлении. Эти термины были распространены в старых театрах, где зрители могли лучше видеть действие за счет наклона пола (известного как наклонная сцена ), поэтому на самом деле задняя часть сцены находилась на более высокой высоте, чем нижняя.
Сцена с граблями может иметь разный наклон; десять градусов считаются идеальными [ кем? ] для комфорта зрителей и актеров. Наклон танцевальной поверхности часто отличается от наклона действующей и может варьироваться от трех до двадцати градусов. [ нужна цитата ]
Что касается подходов к сценографии , культурный сценограф Рэйчел Ханн предположила, что «не бывает сцен без сценографии». [3] Это основано на аргументе, что «все сцены также являются сценами», [4] который бросает вызов «детерминистическому предположению, что сцены предшествуют сценографии». [5] В этой модели этапы проявляются через пространственно-ориентирующие черты сценографии (а не наоборот). Из этого следует, что весь театр сценографичен – даже если у него нет определенных объектов или «обстановки» – поскольку весь театр разыгрывается на сцене. Ханн резюмирует эту позицию, используя гибридную «сцену-сцену» при обсуждении противоречий между историями этих практик, особенно со ссылкой на первоначальную греческую скену как физическую палатку или хижину, которая в конечном итоге сформировала современные концептуализации «сцены».
СМИ, связанные с этапами, на Викискладе?