Фотография с контролем движения — это метод, используемый в неподвижной и движущейся фотографии , который позволяет точно контролировать и, при необходимости, также позволяет повторять движения камеры . Его можно использовать для облегчения съемки со спецэффектами . Процесс может включать съемку нескольких элементов с использованием одного и того же движения камеры, а затем компоновку элементов в единое изображение. Наряду с контролем движения часто используются и другие эффекты, такие как хромакей, чтобы помочь в компоновке. Установки камеры с контролем движения также используются в неподвижной фотографии с компоновкой или без нее; например, при длительной выдержке движущихся транспортных средств. [1] [2] Современные компьютерные технологии позволяют обрабатывать запрограммированное движение камеры, например, масштабировать движение для элементов разного размера. Обычные приложения этого процесса включают съемку с миниатюрами , либо для компоновки нескольких миниатюр, либо для компоновки миниатюр с полномасштабными элементами.
Этот процесс также часто используется, когда требуется дублирование элемента, который невозможно продублировать физически; управление движением является основным методом показа нескольких экземпляров одного и того же актера в кадре, включающем движение камеры. При использовании этой техники камера обычно снимает точно такое же движение в точно таком же месте, пока актер исполняет разные роли. Иногда также делается пустой дубль (без актера в кадре), чтобы дать композиторам ссылку на то, какие части кадра отличаются в каждом дубле. Это, на общепринятом языке кинопроизводства, также известно как съемка «пластины».
В сегодняшнем фильме контрольный дубль также полезен для цифровой обработки кадров или для добавления цифровых элементов. Простой дублирующий дубль ограничивает каждую «копию» элемента одной частью экрана. Гораздо сложнее компоновать кадры, когда дублирующие элементы пересекаются, хотя цифровые технологии упростили это достижение. Иногда с этой техникой используются несколько основных трюков с камерой, например, когда рука двойника тела входит в кадр для взаимодействия с актером, в то время как рука дубликата должна быть за кадром. Ради композиции фоновые элементы сцены должны оставаться идентичными между дублями, требуя, чтобы все подвижное было зафиксировано; пустой контрольный дубль может помочь в разрешении любых несоответствий между другими кадрами.
Подобная технология в современной кинематографии позволяет камере фиксировать точное движение во время кадра, чтобы компьютер мог воспроизвести это движение, создавая компьютерные элементы для того же кадра.
Создание моделей для декораций давно используется в киноиндустрии, но когда модель слишком мала, она часто теряет свою иллюзию и становится «очевидно моделью». Решение этой проблемы путем создания более крупной модели приводит к дилемме: более крупные модели сложнее построить, и часто они слишком хрупкие, чтобы плавно перемещаться. Решение состоит в том, чтобы перемещать камеру, а не модель, и появление компактных легких 35-миллиметровых камер сделало возможным машинное управление движением. Управление движением также требует контроля над другими фотографическими элементами, такими как частота кадров, фокусировка и выдержка. Изменяя частоту кадров и глубину резкости , модели могут казаться намного больше, чем они есть на самом деле, и скорость движения камеры может быть увеличена или уменьшена соответственно.
Первые попытки управления движением были предприняты Джоном Уитни , который первым применил несколько методов управления движением, используя старые аналоговые компьютеры ПВО ( Kerrison Predictor ), подключенные к сервоприводам для управления движением огней и освещенных целей. Его фильм Catalog (1961) и фильм его брата Джеймса Уитни Lapis (1966) были созданы с помощью новаторской системы управления движением Джона. Фильм 1968 года 2001: A Space Odyssey стал пионером управления движением в двух отношениях. Модельная фотосъемка фильма проводилась с помощью больших механических установок, которые обеспечивали точное и повторяемое движение камеры и модели. Финал фильма был создан с помощью механически управляемой щелевой съемки, которая требовала точного управления движением камеры во время экспозиции отдельных кадров. Первое крупномасштабное применение управления движением было в «Звездных войнах» (1977), где цифровая управляемая камера, известная как Dykstraflex, выполняла сложные и повторяемые движения вокруг неподвижных моделей космических кораблей. Это позволило повысить сложность сцен сражений космических кораблей, поскольку отдельно снятые элементы (космические корабли, фоны и т. д.) можно было лучше скоординировать друг с другом, что значительно сокращало количество ошибок.
В Великобритании у компании Moving Picture Company была первая практическая установка управления движением. Разработанная и построенная в 1981 году, она использовала операционную систему IMC для управления различными осями движения. Питер Тракель, первый штатный супервайзер визуальных эффектов MPC, управлял ею в течение нескольких лет, прежде чем уйти, чтобы продолжить карьеру успешного режиссера рекламных роликов.
Одновременное увеличение мощности и доступности компьютерных изображений в 21 веке, а также возможность для специалистов CGI дублировать даже движение ручной камеры (см. Match moving ), изначально сделали использование фотографии с управлением движением менее распространенным. Однако продюсеры и режиссеры фильмов пришли к пониманию экономии затрат при использовании управления движением для достижения эффектов надежным и реалистичным способом. CGI все еще борется за 100% фотореалистичность, а время и стоимость достижения фотореалистичных кадров намного превышают стоимость самой съемки живого действия.
С возрождением 3D как среды управление движением также играет важную роль, особенно в производстве 3D-фоновых пластин на масштабных наборах. Используя камеры с высоким разрешением, фоны можно легко снимать для дальнейшего использования в живом действии и анимации персонажей CGI.