Флейта ( / f aɪ f / FYFE ) — небольшой, высокочастотный поперечный аэрофон , похожий на пикколо . Флейта возникла в средневековой Европе и часто использовалась в корпусах флейтистов и барабанщиков , воинских частях и маршевых оркестрах . Того, кто играет на флейте, называют флейтистом . Слово флейта происходит от немецкого Pfeife , что означает труба, которая, в свою очередь, происходит от латинского слова pipare .
Флейта — это диатонически настроенный инструмент, обычно состоящий из трубки с шестью отверстиями для пальцев и амбушюрного отверстия, которое издает звук при подувании. Современные версии флейты — хроматические , имеющие 10 или 11 отверстий для пальцев, которые позволяют играть любую ноту. На флейте с 10 отверстиями указательный, средний и безымянный пальцы обеих рук остаются в тех же положениях, что и на флейте с шестью отверстиями, в то время как оба больших пальца и оба мизинца используются для игры знаков альтерации. Флейта с 11 отверстиями имеет отверстия, расположенные аналогично, но добавляет второе отверстие под правым средним пальцем.
Дуды изготавливаются в основном из дерева, например , черного дерева , гренадиллы , палисандра , мопане , розовой слоновой кости , кокоболо , самшита , клена или хурмы . Некоторые дудки полностью сделаны из металла или пластика.
Военные и маршевые дудки имеют металлические усиливающие полосы, называемые наконечниками , вокруг концов для защиты от повреждений. Дуда, используемая в менее напряженных условиях, может иметь выточенное на токарном станке украшение в виде ручки на концах для защиты. Современные дудки могут иметь двух- или трехкомпонентную конструкцию и могут включать скользящее настроечное соединение из металла или пробки.
Дуды чаще всего используются в файфах и барабанных корпусах, но их также можно встретить в народной музыке , особенно в кельтской музыке . В некоторых карибских музыкальных произведениях используются дуды, которые обычно изготавливаются из бамбука .
Названия различных разновидностей флейт следуют правилам транспонирования инструментов:
Эти соглашения специфичны для транспонирующих инструментов. Напротив, нетранспонирующие инструменты используют другое соглашение. Например, хотя тромбон и туба каждый издают B ♭ при игре в их самой низкой гармонической позиции с невыдвинутым кулисным механизмом или без нажатых клапанов, музыкальные партии тромбона не транспонируются, а музыкальные партии тубы транспонируются только по октавам, так что нота, звучащая на тубе, носит то же название, что и нота, прочитанная тубистом.
Соглашение, характерное для некоторой музыки для флейты и противоречащее стандарту, заключается в том, что музыка для флейты должна быть записана в тональности D независимо от тональности, в которой звучит рассматриваемая флейта. Общий эффект заключается в определении звучащих нот в терминах ступени шкалы, как в системе movable-do , а затем в выражении любой высоты тона, имеющей заданную ступень шкалы в контексте заданной музыкальной пьесы, независимо от абсолютного значения этой высоты тона, в терминах позиции нотного стана, определенной как соответствующей этой ступени шкалы. Более конкретный эффект заключается в том, чтобы рассматривать подтипы флейты, звучащие в разных тональностях, как сопоставимые с подтипами транспонирующих инструментов (например, кларнета), звучащими в этих тональностях, за исключением того, что тоника тональности, в которой звучит данная флейта, установлена как соответствующая D, а не C, так что письменный ключевой знак для музыки для флейты, исполняемой в заданной концертной тональности, будет иметь на два диеза меньше или на два бемоля больше, чем письменный ключевой знак, используемый в музыке, написанной для других подтипов транспонирующих инструментов, звучащих в той же тональности. [1]
Подобно ирландской флейте и вистлу , древняя флейта — это простая система флейты с шестью отверстиями. Эти флейты не способны играть все хроматические высоты, в то время как многие из хроматических высот, которые они могут играть, сильно расстроены. Из-за этих ограничений на доступные ноты обычная флейта с шестью отверстиями для практических целей способна играть только в письменных тональностях D (концертный B ♭ ) мажор, G (концертный E ♭ ) мажор, A (концертный F) мажор и относительных минорах этих тональностей .
Опытный флейтист может играть три полных октавы , хотя аппликатуры, необходимые для игры в третьей октаве, могут быть сложными для новичка. Маршевые оркестры обычно играют только во второй и третьей октаве, поскольку они самые громкие и пронзительные.
В средневековой Европе дудочка использовалась в некоторых народных музыкальных традициях для сопровождения танцев представителями всех социальных слоев.
Файф был одним из важнейших музыкальных инструментов в колониальный период Соединенных Штатов, даже более распространенным, чем скрипка или фортепиано . Файф все еще можно услышать в некоторых аппалачских народных песнях , исполняющих живые танцевальные мелодии. Американские рабы переняли файфы в своих музыкальных традициях, которые произошли от африканской музыки . Традиция развилась в файф-блюз и барабанный блюз , жанр, который продолжался на протяжении всего 20-го века, но с тех пор вымер. Одним из самых известных артистов этой традиции был Отар Тернер , музыкант из Миссисипи , который играл блюз на самодельных тростниковых файфах.
Остается активная и энтузиастичная группа, в основном на северо-востоке Соединенных Штатов, которая продолжает играть флейту и барабанную музыку в народной традиции, которая продолжается со времен Гражданской войны в США . Центр этой деятельности находится в восточном Коннектикуте . [2] Существует свободная федерация корпусов, хотя и не руководящий орган, называемая The Company of Fifers and Drummers, [3] которая имеет штаб-квартиру и музей в Айворитоне, Коннектикут .
Флейта отдельно или вместе с барабаном также используется во многих европейских странах, особенно на юге Франции ( Окситания ): Лангедок и графство Ницца; в Швейцарии (особенно в Базеле ); и в Северной Ирландии, где ее часто сопровождает барабан ламбег .
Современные исполнители кельтской музыки , народной музыки , старинной музыки и фолк-рока включают флейту в свои аранжировки мелодий и песен.
Фестиваль «Джункану» на Багамах и Ямайке включает в себя музыку бамбуковых дудок.
В сельских районах северо-восточной Бразилии люди используют бамбуковую дудку, называемую бразильской дудкой (в Бразилии ее называют pife nordestino или просто pife ). Эта дудка представляет собой смесь традиций флейты коренных американцев с традициями европейской дудки. Группы, использующие этот инструмент, используют в своей музыке только флейту и ударные элементы, в изобилии традиций коренных американцев, африканских и европейских традиций.
.jpg/1280px-Manet,_Edouard_-_Young_Flautist,_or_The_Fifer,_1866_(2).jpg)
При игре в верхнем регистре флейта громкая и пронзительная, но при этом чрезвычайно маленькая и портативная. Согласно некоторым [ каким? ] сообщениям, оркестр флейт и барабанов можно услышать на расстоянии до 3 миль (4,8 км) сквозь артиллерийский огонь. Благодаря этим качествам европейские армии, начиная с эпохи Возрождения , считали ее полезной для подачи сигналов на поле боя. Известно, что армии Швейцарии и южной Германии использовали флейту ( нем . Soldatenpfeife ) еще в 15 веке. Швейцарские и немецкие наемники нанимались монархами по всей Западной Европе, и они распространили практику военной флейты. Флейта стала стандартным инструментом в европейской пехоте к 16 веку.
В XVII и XVIII веках протоколы флейт и барабанов стали неразрывно связаны только с пехотными полками. [5] Они не использовались в качестве сигнальных инструментов кавалерией или артиллерией, которые использовали трубы, литавры или и то, и другое. Каждой роте пехотного полка было назначено два флейтиста и два барабанщика. Когда батальон (5 рот) или полк (10 рот) формировались на параде или для массового движения, эти музыканты отделялись от рот, чтобы сформировать «группу». Так термин « группа » впервые стал обозначать группу музыкантов. [6] В их отдельных ротах обязанности по подаче сигналов включали приказы стрелять, отступать, наступать и т. д. К XVIII веку военное использование флейты регулировалось армиями по всей Европе и ее колониями. Было введено звание майора флейты, унтер-офицера, ответственного за флейты полка, так же как майор барабана отвечал за барабанщиков. Книги военных уставов включали стандартные флейтовые сигналы, которые использовались в бою или в лагере. Во время Войны за независимость США британцы и американцы использовали так называемые шотландские и английские обязанности , определенные мелодии, связанные с различными военными обязанностями. Американская военная музыка находилась под влиянием британской военной музыки в конце 18-го и начале 19-го веков.
К началу 19 века методы ведения войны изменились, и флейты перестали быть практичными в качестве боевых сигнальных устройств, постепенно заменяясь пехотным горном . Они все еще использовались в качестве сигнальных (в отличие от музыкальных) инструментов американскими подразделениями во время Гражданской войны, но постепенно были выведены из употребления к 1880-м годам (тот же случай во Франции). Похожая эволюция произошла в британской армии. Морские пехотинцы США были последними американскими подразделениями, исключившими флейты из своих списков. Однако у британцев сохранилась нерушимая традиция использования корпусов флейт и барабанов, прикрепленных к их пехотным полкам, с которыми они до сих пор регулярно выходят на парады. Германия также продолжала нерушимую традицию корпусов флейт и барабанов до конца Второй мировой войны. Они были неотъемлемой частью регулярной немецкой армии, военно-воздушных сил и флота, а не только частью Гитлерюгенда и организаций нацистской партии. Оркестры флейт и барабанов регулярно возглавляли полковые парады и церемониалы пехотных полков, военных школ, военно-морских и авиабаз. Однако традиция дудок и барабанов сохранилась даже во время Холодной войны, поскольку и в западногерманском бундесвере , и в восточногерманской Национальной народной армии были сформированы специальные подразделения.
Сегодня военное наследие флейты можно увидеть в маршевых оркестрах, например, в английских, валлийских и ирландских военных подразделениях, а также в волынках и барабанах шотландских полков. В Швейцарии есть корпус флейты и барабана , а у « Старой гвардии » США есть церемониальный . Британские оркестры флейты и барабана играют на церемониях, таких как вынос знамени . Любительские группы исторической реконструкции и преданные гражданские оркестры иногда представляют корпус флейты и барабана, щеголяющий в военных костюмах времен Войны за независимость , Войны 1812 года , Мексиканской войны или Гражданской войны в США.
Военные духовые и барабанные оркестры можно услышать в Германии, где они являются частью Бундесвера . В штабном оркестре Бундесвера в Берлине и Бонне есть духовые и барабанные оркестры, как и в оркестрах, прикрепленных к Военно-музыкальной службе Бундесвера в немецкой армии, немецком флоте и Люфтваффе.
Чилийская армия и чилийский флот имеют специальные оркестры флейтистов, барабанщиков и горнов, прикрепленные к основным военным оркестрам. Их можно увидеть особенно на ежегодных парадах 21 мая и 18 и 19 сентября. Эта традиция теперь принята различными чилийскими начальными и средними школами и колледжами, как государственными, так и частными, которые часто появляются на общественных мероприятиях.
Русская армия размещает флейты и барабаны в начале крупных военных парадов, таких как парады на Красной площади в Москве, как часть специального формирования. В Аргентине только военный оркестр Тамбор де Такуари Полка Патрициев имеет флейты, в соответствии с военным уставом 1809 года вице-короля Буэнос-Айреса , который разрешал каждому милицейскому подразделению в Буэнос-Айресе иметь барабанщика и двух флейтистов. В испанской королевской гвардии также есть флейты, которые носят униформу Guardias de Corps XVIII–XIX веков, а в 1-м Королевском пехотном полку AHQ испанской армии также есть специальное подразделение флейт и барабанов.
Современная эра игры на флейте в Соединенных Штатах началась примерно в 1880 году с популяризацией гражданских флейт и барабанных корпусов в музыкальной традиции, которая стала известна как Ancient fife and drum (или просто Ancient). Рост этих корпусов привел к спросу на флейты, которые были бы превосходны по интонации и лучше подходили для групповой игры, чем те, которые использовались во время Гражданской войны. На этот призыв ответила компания Cloos Company из Бруклина, Нью-Йорк, и их флейта Crosby Model. Эти флейты были цельными, цилиндрическими инструментами с шестью неравномерно расположенными тоновыми отверстиями. По сравнению с флейтами, сделанными до этого времени, флейты Cloos были проще в игре, лучше настроены и производили гораздо более громкий звук. [7]
После смерти основателя компании Cloos Джорджа Клооса в 1910 году компания продолжала производить флейты под эгидой его сына Фредерика, пока в 1946 году ее не выкупила компания Penzel-Mueller. Penzel-Mueller продолжала производить флейты Cloos еще шесть лет после выкупа.
В 1958 году в Германии была изготовлена новая модель флейты, разработанная флейтистом Джоном МакДонагом. Эта модель использовалась тремя корпусами, связанными с ним: New York Regimentals Fife and Drum Band, St. Benedict's Jr. Fife and Drum Corps и St. Anselm's Jr. Fife and Drum Corps. Все они располагались в Бронксе, Нью-Йорк. Эти флейты не были доступны широкой публике. В 1960 году появилось второе поколение модели, специально обозначенное как McDonagh Model и изготовленное Роем Симаном, мастером по ремонту музыкальных инструментов, с которым Джон познакомился в Манхэттене. Эта модель быстро завоевала популярность. Эти флейты производились массово для продажи всему сообществу флейтистов и барабанщиков. Это были двухкомпонентные инструменты с двойным коническим каналом — колено ножки сужалось от соединения примерно до дюйма перед концом, где конус канала разворачивался и снова слегка открывался. Они использовали популярные конструкции флейт и пикколо 1830-х годов, когда были популярны и наиболее распространены «конусные» флейты. Конусные флейты вышли из моды из-за цилиндрических флейт, разработанных Бёмом, хотя флейты-пикколо и флейты-пикколо оставались популярными среди исполнителей народной музыки.
Как и ожидалось, эти флейты были заметно более внутренне настроены, чем большинство предыдущих флейт, поскольку конструкции 1830-х годов вышли из моды, и имели дополнительную ценность, поскольку их можно было настраивать друг с другом (перемещая соединение или пробку головки). Кроме того, они давали исполнителю больший динамический контроль и могли играть даже громче, чем традиционные флейты, в результате более низкого конуса в канале. Сначала изготавливались только флейты с шестью отверстиями (модель J), но к 1962 году МакДонах спроектировал, а Симан изготовил 10-отверстий (модель L). Два из отверстий использовались средним пальцем правой руки — покрывая только одно из двух произведенных F ♮ . Некоторые исполнители посчитали это довольно сложным, поэтому в конечном итоге (около 1970-х годов) была представлена модель с 11 отверстиями, модель M, с как оригинальными двойными отверстиями для среднего пальца правой руки, так и отверстием для большого пальца правой руки на выбор для F ♮ . На самом деле эти идеи были заимствованы у нескольких творцов XIX века, включая Георгия, хотя в традиционной флейтовой музыке не было необходимости в ноте F ♮ .
Примерно в это же время Рой Симен был глубоко вовлечен в производство пикколо под своим именем, форма корпуса которых напоминала флейту модели МакДонага. Рой ушел из активного производства флейт и продал производство флейт МакДонага своему ученику, Ларри Трауту. Работая самостоятельно, Траут вскоре решил маркировать флейту своим собственным символом рыбы, который заменил клеймо имени Роя Симена. Со временем качество инструмента в конечном итоге пострадало, и в Соединенных Штатах начали появляться другие модели флейт.
МакДонах много лет занимался игрой на флейте и барабанах. Это начало меняться к 1988 году, когда МакДонах начал встречаться с некоторыми бывшими коллегами по игре на флейте и новыми музыкантами. Джон также возобновил свою дружбу с Роем Симаном, который теперь жил в Аризоне.
В 1997 году Джон МакДонах вместе с недавно сформированной группой по изучению файфа внесли изменения в оригинальный файф 1962 года с десятью отверстиями. Новый производитель, Wilson Woods, снова под надзором Роя Симэна, выпустил новый файф, обозначенный как Regimental Model. Наряду с этим новым файфом был предложен ряд изменений в аппликатуре, чтобы в полной мере воспользоваться преимуществами улучшенной конструкции. В течение ряда лет и Ларри Траут, и Уилсон Вудс изготавливали файфы МакДонах совместно — Траут — знакомую модель МакДонах с маркировкой в виде рыбы, а Уилсон — Regimental Model. В конце концов, оба мужчины прекратили производство файфов в 2003 году.
Совсем недавно компания Cooperman Company, основанная Патриком Х. Куперманом, взяла на себя производство флейт McDonagh. Куперман вошел в мир изготовления концертных флейт примерно в 1985 году со своей собственной версией двухчастной флейты, а также акустически правильной одночастной версией при содействии нескольких ключевых музыкантов. Хотя флейты хорошо играли и продавались, они не достигли популярности McDonagh.
В начале 1990-х годов компания Healy Flute Company стала крупным игроком в производстве дудок. Основатель компании Скип Хили — чемпион по игре на дудках и известный ирландский флейтист из Род-Айленда . Его дудки — это двухкомпонентные инструменты с шестью или десятью отверстиями, с каналом в стиле Бёма (цилиндрическая ножка и усеченная параболическая головка) и большими тоновыми отверстиями. Модели Custom "Swiss Cheese" имеют еще большие тоновые отверстия, чтобы производить более сильный и мягкий тон при игре в самой низкой октаве. Настройка еще более усовершенствована, чем у McDonagh. Дудки Healy также обеспечивают больший динамический контроль, чем модели McDonagh.
Одновременно с появлением флейты McDonagh производитель по имени Эд Феррари взял на себя руководство ныне несуществующей компанией Cloos, производящей традиционные цилиндрические флейты с 6 отверстиями. Для тех, кто продолжает играть на традиционных флейтах, Ferrary стала предпочтительной флейтой. После смерти мистера Феррари его инструменты и оборудование были куплены для Эда Беднарца из Warehouse Point, Коннектикут , который продает свои флейты через внешних продавцов, включая коллегу по Lancraft флейты Эда Бойла из Филадельфии и известного торговца Ancient Лео Бреннана из Мэдисона, Коннектикут. Беднарц называет свои флейты «Model F». [8] В октябре 2000 года другой производитель из Коннектикута, Рон Пилер, основал Peeler Fifes в Мудусе, Коннектикут, выпуская инструмент в стиле Ferrary, а также несколько других, более исторически ориентированных моделей, скопированных с оригинальных ранних инструментов. [9]
Компания Cooperman Fife and Drum была основана в 1961 году. Флейты Cooperman были основаны на традиции Cloos с вариациями, призванными улучшить интонацию. В 1975 году Патрик Куперман открыл свою постоянную мастерскую в Сентербруке, штат Коннектикут , где изготавливал традиционные флейты, барабаны и барабанные палочки. Компания Cooperman Company продолжала работать под контролем других членов семьи после смерти Патрика в 1995 году, а в 2006 году объединила свои операции в Коннектикуте и Вермонте под одной крышей в Беллоуз-Фолс, штат Вермонт . Теперь известная как Cooperman Company, Cooperman продолжает изготавливать студенческие флейты из пластика и отечественной твердой древесины, а также оригинальную модель цельной флейты Cooperman из экзотической древесины. [10]
Другие производители старинных дудок включают Ральфа Свита из компании Sweetheart Flute Company в Энфилде, штат Коннектикут , чьи дудки модели Cloos наиболее близки к оригинальному инструменту. После смерти Ральфа Свита его магазин флейт перешел во владение Жозефа Морно, и теперь он известен как Musique Morneaux. [11] Сын Ральфа Свита, Уолт Д. Свит, также основал собственную мануфактуру, Walt Sweet Flutes. [12]
Пластиковые инструменты, называемые «флейтами», выпускаются компаниями Yamaha [13] и Angel, но это не настоящие флейты, а более близкие к пикколо . Они находятся в тональности C и включают отверстие для большого пальца левой руки, используемое для игры ноты C в середине. Книги по игре на этом инструменте издаются издательствами Just Flutes и Choral Seas Press.
Исторические реконструкторы обнаружили, что традиционные флейты — Ferrary, Model F, Peeler, Cooperman и Sweet — гораздо лучше подходят для своих исторических требований, одновременно позволяя своим флейтам играть вместе без диссонанса, который может возникнуть при использовании инструментов от разных производителей. Те, кто играет на соревнованиях, обычно выбирают флейты McDonagh или Healy, что соответствует нечеткому географическому разграничению (группы из Нью-Йорка, Нью-Джерси и западного Коннектикута чаще выбирают флейты McDonagh, в то время как участники из центрально-восточного Коннектикута склоняются к Healys). Заметным исключением из этой тенденции является линия флейт Yalesville Ancient Fife and Drum Corps, которые продолжают использовать металлические флейты с шестью отверстиями и прямым стволом, производимые Патриком Каккавале в Кенсингтоне, штат Коннектикут, с 1945 года до своей смерти в 1982 году.
