Калифорнийский саунд — это популярная музыкальная эстетика [nb 1] , которая берет свое начало в американских поп- и рок -исполнителях из Южной Калифорнии в начале 1960-х годов. Сначала он был объединен с мифом Калифорнии , идиллической обстановкой, вдохновленной пляжной культурой штата , которая часто появлялась в текстах коммерческих поп-песен. Позже, саунд был расширен за пределы своей первоначальной географии и тематики [3] [4] и был разработан, чтобы стать более сложным, часто с использованием студийных экспериментов . [5]
Первоначально этот звук был идентифицирован как выражение широко раскрытых глаз, солнечного оптимизма, приписываемого жизни подростков Южной Калифорнии в 1960-х годах. [6] Его образы в первую очередь представлены Брайаном Уилсоном и Beach Boys , которым приписывают создание этого звука через их дебютный сингл « Surfin' » в 1961 году. [7] [8] Наряду с Яном и Дином , Beach Boys воплощали серфинг , культуру хот-родов и юношескую невинность в музыке, которая превратила местный образ жизни в американскую мифологию. [9] Другими сторонниками были авторы песен и/или продюсеры звукозаписи Гэри Ашер , Курт Беттчер , Брюс Джонстон , Терри Мелчер и Роджер Кристиан .
Калифорнийское звучание постепенно развивалось, отражая более музыкально амбициозное и зрелое мировоззрение, становясь все меньше связанным с серфингом и автомобилями и все больше с общественным сознанием и политической осведомленностью. [10] В период с 1964 по 1969 год оно подпитывало инновации и переход, вдохновляя артистов на решение в значительной степени не упоминавшихся тем, таких как сексуальная свобода , черная гордость , наркотики , оппозиционная политика , другие контркультурные мотивы и война . [11] [12] Оно помогло запустить фолк-рок сцену 1960-х годов, [13] представленную такими группами, как Byrds , Mamas and the Papas , Buffalo Springfield и Crosby, Stills, & Nash , которые стали ассоциироваться с районом Лос-Анджелеса Лорел Каньон . [14] [15] Калифорнийское звучание в конечном итоге достигло своего коммерческого пика в хитах Eagles 1970-х годов . [13] Производная форма калифорнийского звучания позже была классифицирована как sunshine pop . [16] [17]
.png/1280px-The_Beach_Boys_(1965).png)
Говорят, что зарождением калифорнийского звука стал дебютный сингл Beach Boys « Surfin' » в 1961 году. [19] [6] [20] [21] В то время как лидер группы Брайан Уилсон затем сотрудничал с Джен Берри для нескольких хитовых синглов, написанных и спродюсированных для других артистов, они записали то, что позже будет считаться калифорнийским звуком. [22] [23] Профессор истории Университета Южной Калифорнии Кевин Старр заявил, что группа была исторически важна для воплощения эпохи Silent Generation , которую он описал как аполитичную. [24] Он объяснил, что группа «не могла не мифологизировать пейзаж и образ жизни, которые уже были настолько сюрреалистичны, настолько протомифичны по своей обстановке. Автомобили и пляж, серфинг , California Girl , все это слилось в перегонном кубе юности: вот образ жизни, иконография, уже наполовину выпущенная в аккорды и множественные треки нового звука». [8] Таким образом, калифорнийский саунд был музыкальным переводом калифорнийского мифа. [25] В книге « Пионеры рок-н-ролла: 100 артистов, изменивших облик рока » Гарри Самралл подытожил:
[The Beach Boys] фактически определили образ серферов, хот-родов, солнца, пляжей, девушек и веселья, веселья, веселья, которое стало мифом Калифорнии. Названия их песен говорили об этом так же хорошо, как и все остальное: « Surfin' USA» , « Little Deuce Coupe », « Surfer Girl », « Fun, Fun, Fun », « Dance, Dance , Dance» и « California Girls ». С этими и другими хитами басист и автор песен группы Брайан Уилсон создал новое звучание в рок-н-ролле. Его называли «звуком серфа », но на самом деле это было сочетание старых рок-истин, помещенных в совершенно новые текстовые и музыкальные контексты. [26]
Музыка для серфинга The Beach Boys не была полностью их собственным изобретением, ей предшествовали такие артисты, как Дик Дейл . [27] Однако предыдущие музыканты для серфинга не создавали мировоззрение, как это делали Beach Boys. [28] Уилсон однажды сказал о мифе: «Это не просто серфинг; это и природа, и машины, и солнце; это общество Калифорнии; это путь Калифорнии ». [29] Эл Джардин из Beach Boys утверждал, что «это не совсем миф. Есть еще некоторые элементы, которые, безусловно, верны, особенно для наблюдателя впервые. Но чтобы иметь возможность приехать сюда и проехать по этому побережью по Маршруту 1... вы испытываете воду, животных и морскую жизнь, все это. Это действительно волшебно. Это действительно так». [30] Продюсер Capitol Records Ник Вене , который работал с группой на раннем этапе, считал, что большая часть лирического вдохновения группы была взята из голливудских фильмов. [31]
В обзоре AllMusic альбом группы « All Summer Long » назван «ярким примером» мифа Калифорнии о «идиллическом мире мечты о солнце, серфинге и веселье», при этом содержащим качества солнечной поп-музыки . [32] Автор Луис Санчес считает, что весь альбом All Summer Long (1964) был «ближайшим к идеальной версии мифа Калифорнии, чем когда-либо подходили Beach Boys». [33] Дэвид Ховард писал, что « Don't Worry Baby » был «тонким предвестником растущей дихотомии в калифорнийском звучании. В то время как « I Get Around » символизировал солнечный идеал во всем его беззаботном великолепии, «Don't Worry Baby» предполагал что-то совершенно более задумчивое и даже слегка мрачное под своим первозданным фасадом». [23]
The Beach Boys продолжали расширять свою версию мифа Калифорнии до тех пор, пока она больше не могла ограничиваться областью поп-музыки, выходя за рамки жанра, коммерческих ожиданий и географии. [3] Этому способствовали успехи Уилсона с соавтором Гэри Ашером . Дуэт помог создать новый крупный рынок, вращающийся вокруг калифорнийского звука, что позволило музыкантам Брюсу Джонстону (который позже присоединился к The Beach Boys) и Терри Мелчеру обратить свое внимание на Rip Chords , группу, у которой тогда были хиты с хот-род-тематикой " Hey Little Cobra " и псевдо-серфовой "Summer Means Fun". [34] Историк Мэтью Аллан Айдс писал:
Дуэт авторов [Гэри] Ашера и [Роджера] Кристиана , как и Терри Мелчера и Брюса Джонстона, обеспечил большую часть текстов, продюсирования и продвижения вокальной поп-музыки, которая, как и инструментальная серф-музыка, стала ассоциироваться с молодежной культурой Южной Калифорнии. По иронии судьбы, и Ашер, и Кристиан приехали в Калифорнию с Восточного побережья в конце 1950-х годов, и ни один из них не имел большого опыта в серфинге или местной молодежи. Тем не менее, Ашер и Кристиан перенесли свои впечатления от подростковой жизни в Южной Калифорнии в тексты песен. Песни Ашера включали « In My Room » и « The Lonely Surfer », а хиты Кристиана — « Surf City », « Little Old Lady from Pasadena » и «Don't Worry Baby». [35]
Историк Кирс Гранат Мэй описывает культурное влияние культуры серфинга и калифорнийского звука:
К 1965 году с помощью калифорнийского звука национальная диффузия субкультуры серфинга была завершена. Это стало основным рекламным образом, заложенным в молодость Калифорнии как «элемент маркетинговой картины». Pepsi использовала образы серфингистов и этот каламбур, «члены правления поколения Pepsi ». ... Серфинг появился в телевизионных ситкомах, таких как Gidget , и даже вошел в сюжеты таких шоу, как Dr. Kildare . ... Вслед за помешательством на серфинге и появлением калифорнийского звука, American International Pictures (AIP) выпустила фильмы о пляже и серфинге для благодарной подростковой аудитории, укрепляя рыночные образы. ... Фильмы Beach Party эксплуатировали на большом экране то, что Beach Boys положили на музыку. [36]
Говоря конкретно о разнице между альбомом Beach Boys Surfin' USA (1963) и эксплуатацией калифорнийских тем другими, Луис Санчес пишет: «Можно назвать версию Южной Калифорнии в исполнении The Beach Boys жеманной или неопытной или как угодно, но важно то, что она уловила отсутствие самосознания — подлинность , — которая отличала их от сверстников. И именно это качество стало определять творчество Брайана, когда он вышел за рамки и занялся более масштабными поп-произведениями, кульминацией которых стал Smile ». [18]
Калифорнийское звучание вскоре развилось, включив в себя фолк-роковые инновации 1960-х годов от Byrds и Mamas and the Papas . [14] Вскоре Мэлчер начал работать с Byrds, спродюсировав их фолк-роковый сингл 1965 года " Mr. Tambourine Man ". [37] [38] Его запись была основана на производственном подходе Брайана Уилсона к "Don't Worry Baby". [38] "Коммерчески золотая формула" Мэлчера с Byrds была немедленно перенята многими записывающимися артистами из Лос-Анджелеса, такими как Turtles , Leaves , Sonny & Cher и Barry McGuire . Buffalo Springfield также помогла стать пионером калифорнийского звучания, породив Crosby, Stills, & Nash и оказав влияние на Eagles . [39] Лиризм калифорнийского звучания постепенно стал меньше связан с серфингом и автомобилями и больше с общественным сознанием и политической осведомленностью. [38] По мнению Билла Фланагана , после того, как Beach Boys олицетворяли калифорнийский звук, Кросби, Стиллс и Нэш «ратифицировали его». [21] Арнольд Шоу подытожил в «Рок-революции» (1969):
Калифорнийское звучание переходило от одной крайности к другой — от « Будь верен своей школе! » до «Давай сойдем с ума!», от Surf Sound до fuzztone и feedback , от празднования открытой дороги до поиска странных внутренних переживаний, от острых ощущений от скорости до освобождения через сенсорную перегрузку, от волнения от телесного движения до взрывоопасности расширяющих сознание наркотиков и от Beach Boys до Mothers of Invention — процесс, в ходе которого сами Boys претерпели слышимую, если не видимую, трансформацию. [40]
Результатом все более артистичных интерпретаций Уилсоном поп-музыки стало преобразование калифорнийского звучания в более музыкально амбициозное и зрелое мировоззрение. [41] В сентябре 1965 года Уилсон заявил: «Я НЕНАВИЖУ так называемую музыку „серфинга“». Это название, которое люди приклеивают к любому звуку из Калифорнии. Наша музыка по праву является „звуком Beach Boy“ — если ее нужно как-то обозначить». [42] К 1966 году Уилсон уже начал отходить от предполагаемых легковесных тем, которые создали имидж его группы, [43] [44] выражая готовность «выйти из мышления Эйзенхауэра », как сказал его соавтор Ван Дайк Паркс . [43] Тем временем Гэри Ашер был привлечен Byrds в качестве руководителя их переходного релиза 1967 года Younger Than Yesterday , который включал в себя фолк-рок, поп с джазовым влиянием, новый космический рок и красочную психоделию . [45] По данным Irish Mirror , певец и автор песен Дэвид Кросби , один из основателей Byrds, а позднее Crosby, Stills, & Nash, помог сформировать калифорнийское звучание, которое стало популярным в 1970-х годах. [46]
По описанию Говарда, «можно рассматривать эволюцию California Sunshine Sound как зеркало эволюции 1960-х годов . Начиная с его пост-эйзенхауэровского повествования и изолированного самодовольства, ранний калифорнийский звук был основан на простых идеалах веселья на солнце Уилсона, Ашера и Мелчера». [41] К концу 1960-х годов он пришел в упадок из-за культурных сдвигов на Западном побережье, произошедших одновременно с психологическим падением ассоциаций Уилсона и Мелчера с убийствами Мэнсона , а Говард назвал это «закатом оригинального California Sunshine Sound... сладость, пропагандируемая мифом о Калифорнии, привела к леденящей тьме и неприглядной гнили». [47]
По словам Фланагана, к 1970-м годам «дух» калифорнийского звука поддерживался такими авторами-исполнителями, как Лоуэлл Джордж , Джексон Браун , Том Уэйтс и Рики Ли Джонс, избегая при этом того, что Фланаган называл «клише» звука. [21] Providence Journal приписывал Eagles , образованным в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов, «воплощение мелодичного калифорнийского звука» того десятилетия. [48] Робби Воливер из The New York Times заявил, что соучредитель Eagles Дон Хенли «определил калифорнийский звук 1970-х годов». [49] По данным Uncut , их дебютный альбом в стиле кантри-рок Eagles (1972) помог определить южнокалифорнийский звук начала 1970-х годов. [50]
В ноябре 2009 года Pitchfork опубликовал редакционную статью, в которой Beach Boys упоминались как «заметная фигура» на инди-музыкальной сцене того лета, названного «летом Chillwave », и уточнялось, что «нельзя сказать, что какая-либо из этих песен звучит как Beach Boys или даже пытается это сделать. ... Beach Boys существуют в этой музыке в абстрактной форме — скорее как идея, чем как звук, как это часто бывало... Лето сейчас — это время дезориентации: « Should Have Taken Acid With You »; « The Sun Was High (And So Am I) »; Вы берете фантазию [их] музыки — машины, песок, прибой — добавляете немного меланхолии и дымку наркотического тумана, и у вас получается хорошая музыка для того, чтобы побыть одному в комнате, где компанию вам составляет только компьютер». [51] Журнал Paste приписал возрождение серф-рока и калифорнийского звучания в 2010-х годах успеху таких групп, как Best Coast , Dum Dum Girls и Wavves . [52]
Калифорнийский звук иногда называют взаимозаменяемым с серф-музыкой . [19]
Калифорнийские фолк-рокеры включали Byrds , Barry McGuire и Mamas & the Papas . [37]
Усилия Курта Бетчера в 1966 году создали ответвление калифорнийского звука, направленное на солнечный поп . [53]
Некоторые районы в штате Калифорния связаны со своими собственными выдающимися «звуками», включая звук Сан-Франциско ( San Francisco , 1960-е) [54] и звук Бейкерсфилда ( Bakersfield , 1950-е). [55] Айдс отметил: «Звук Лос-Анджелеса, популяризированный в мейнстриме, затмил или проигнорировал вклад, внесенный рабочим классом, небелыми и женщинами». [56]
В статье Flavorwire, в которой задается вопрос «Каков квинтэссенция калифорнийского звука?», журнал перечисляет 30 альбомов, которые он считает «самыми калифорнийскими из когда-либо созданных», поясняя, что «сам звук важен, но именно образ жизни, стоящий за этими кулисами, определяет музыку». [2] В алфавитном порядке упомянуты следующие исполнители: Crosby, Stills, Nash & Young , Dead Kennedys , Fleetwood Mac , Germs , Green Day , Guns N' Roses , Jefferson Airplane , Joni Mitchell , Kendrick Lamar , Love , Mötley Crüe , NWA , No Doubt , Queens of the Stone Age , Red Hot Chili Peppers , Sly & the Family Stone , Snoop Dogg , the Beach Boys, the Doors , the Go-Go's , the Grateful Dead , the Offspring , Tupac Shakur и X. [2 ]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )