Венский фарфор — продукция Венской фарфоровой мануфактуры (нем. Kaiserlich privilegierte Porcellain Fabrique ), производителя фарфора в Альзергрунде в Вене , Австрия. Она была основана в 1718 году и просуществовала до 1864 года.
Фирма была второй старейшей фарфоровой фабрикой в Европе после мейсенского фарфора , и в течение 25 лет эти две компании оставались единственными европейскими производителями. Изначально это было частное предприятие, основанное Клодом дю Пакье , [1] чиновником венского императорского двора, но в 1744 году оно было спасено от финансовых трудностей, когда его купила императрица Мария Терезия , и с тех пор оставалось собственностью императоров. [2]
Изделия более раннего, частного периода до 1744 года сегодня пользуются наибольшим спросом, хотя бы потому, что производство было ниже, и поэтому изделия гораздо более редки. Их часто называют фарфором Du Paquier с фабрики Du Paquier . [3] Другой пик, «возможно, самый гламурный период фабрики», [4] пришелся на 1784–1805 годы, когда производились разнообразные новаторские изделия в широком неоклассическом стиле, тогда как основное влияние оказал севрский фарфор . Изделия использовались в качестве дипломатических подарков императорами, а экспорт в Турцию был значительным.
В 1717 году Клавдий Иннокентий Дю Пакье отправился на поиски производства фарфора в Вене. Когда ему это не удалось, он подкупил Кристофа Конрада Хангера из Мейсена, чтобы получить секретную формулу. Когда знаний Хангера оказалось недостаточно, он нанял Самуэля Штёльцеля в 1719 году, что привело к первому успешному производству твердого фарфора на фабрике. [5] Фабрика находилась на Порцеллангассе («Фарфоровый переулок») в Альзергрунде , ныне 9-м районе Вены . История мануфактуры часто делится немецкими писателями на пять периодов. Первый период, используемый всеми источниками, был при ее основателе и первом директоре Дю Пакье, которому была предоставлена монополия на 25 лет. Поэтому он известен как «период Дю Пакье», и многие источники говорят о «фарфоре Дю Пакье» и «фабрике Дю Пакье», [6] как правило, с заглавной буквы «Д», хотя его настоящее имя имеет маленькую «д». В то время как Мейсен и большинство более поздних немецких фабрик принадлежали местному правителю и обычно хорошо финансировались, дю Пакье получал только разрешение на производство и множество заказов на товары от императора, и фабрика, похоже, всегда была недостаточно капитализирована в его время. Такая ситуация продолжалась с 1718 по 1744 год, когда монополия истекла, и финансовые трудности, по-видимому, достигли апогея; императрица вмешалась, купив фабрику, [7] которая затем была переименована в «Императорскую государственную мануфактуру Вена».
Второй период — « Пластический период» (1744–1784), третий — «период Соргенталя» [8] или «Живописный период» ( Malerische Periode ) 1784–1805, затем « период бидермейера » (1805–1833) и, наконец, «период позднего бидермейера» (1833–1864). [9]
К последней четверти XVIII века в Османскую империю ежегодно экспортировалось до 120 000 экземпляров ; они, как правило, были ярко окрашены, но менее изящно расписаны, чем те, что предназначались для европейских рынков. [10] Многие из них представляли собой наборы маленьких чашек, используемых для турецкого кофе .
Фабрика получила поддержку от Венского конгресса 1815 года, в ходе которого ее посетили ряд монархов и других ведущих деятелей, хотя король Великобритании Георг IV так и не посетил Вену и, таким образом, пропустил услугу, которую ему могли бы оказать. [11] Согласно другому сообщению, король предпочел, чтобы ему прислали некоторое количество токайского вина . [12] Хотя экспорт в Османскую империю продолжался, к 1860-м годам фабрика страдала от возросшей конкуренции со стороны чешских фабрик, в частности, и в конечном итоге была закрыта австрийским парламентом в 1864 году, а формы и другое оборудование были переданы Музею прикладного искусства в Вене . [13] Изделия иногда называют «старой Веной» (или Alt Wien на немецком языке). [14]
Название было возрождено в 1923 году с основанием Венской фарфоровой мануфактуры Аугартен . [15]
Открытие было удачным, так как совпало с движением ар-деко. Оно пленило венцев символикой современной жизни, оптимистичной атмосферой и социальными изменениями. [16]
В Augarten уделяется пристальное внимание деталям производства. Процесс включает в себя точное сочетание материалов и использование проверенных временем методов. [17] Как и большинство фабрик в немецкоязычном мире, она была основана с помощью опыта, предоставленного ключевыми работниками, привлеченными из мейсенского фарфора , которые привезли с собой секреты мейсенских материалов и методов, и изделия оставались в целом похожими на те, что производились там, хотя корпус был не совсем таким же и постепенно улучшался. Изделия представляли собой твердый фарфор и всегда были очень высокого качества. Паста подвергалась различным процессам в зависимости от предполагаемого назначения. Для формовочных изделий использовался густой жидкий шликер. В то время как для плоских изделий, таких как тарелки, использовалась выдержанная паста. [18] Все изделия были вручную покрыты жидкой смесью. Смесь содержала кварц, полевой шпат, каолин и доломит. Глазурь быстро впитывалась, оставляя тонкое покрытие. Ручки, кнопки, края и ободки были тщательно подкрашены кистью, а излишки краски были удалены с ободков. [19]
Первоначально производились в основном столовые приборы, часто с легким голубоватым оттенком на простом корпусе. Европейские цветы (в отличие от восточноазиатских, скопированных с импорта) использовались в декоре примерно с 1730 года, до Мейсена, и впоследствии очень широко использовались на европейских фабриках. Как и в Мейсене, часто использовались украшения в стиле шинуазри , а также сцены охоты и битвы. [20]
Период Дю Пакье положил начало традиции ярких и разнообразных цветов, которая оставалась сильной стороной венского фарфора. В некоторых изделиях широко использовалась ажурная работа . В 1725 году фабрика открыла стиль, который на немецком языке назывался Laub- und Bandelwerk . Стиль имеет замысловатые расписные границы или фоны из решеток , лент , пальметт , гирлянд, фруктов и других очень формализованных растительных мотивов. Иногда окрашенные в черный цвет, рисунки обычно были окрашены в красный, фиолетовый, зеленый, синий и желтый цвета. Белые ручки и ободки обычно украшались золотом и серебром, но некоторые ручки и ручки также были выполнены в виде животных, а иногда и людей. [21] [22]
Как и другие фабрики в крупных столицах, включая Мейсен, Каподимонте и Буэн Ретиро в Мадриде , Вена производила несколько фарфоровых комнат для дворцов, единственный сохранившийся образец которых сейчас установлен в Музее прикладного искусства в Вене. Однако фарфор здесь не покрывает все пространство стены, кроме окна или зеркала, как в других примерах, а представляет собой границу вокруг пространства стены, с соответствующими табличками на мебели. [23]
Фарфор использовался для дипломатических подарков; в Эрмитаже хранится большая часть сервиза, изготовленного в 1735 году для царицы Анны Ивановны , в который входило более 40 супниц . [24] Другие предметы разбросаны (раннее советское правительство продало несколько предметов), а супница из сервиза ушла с молотка за 365 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2014 году. [25]
Главными модельерами были Иоганн Йозеф Нидермейер, работавший с 1747 по 1784 год, и Антон Грасси с 1778 по 1807 год, [26] которого отправили изучать классические останки в Рим на несколько месяцев в 1792 году. [27] Ни один из них не достиг очарования беззаботных жанровых фигур других фабрик. Как и Мейсен и другие немецкие фабрики, некоторые венские изделия были украшены художниками-посторонними, или Хаусмалерами . [28]
Новый директор, Конрад фон Зоргенталь, занял пост во время финансового кризиса в 1784 году и изменил стиль изделий, следуя моде на неоклассицизм и в некоторой степени под влиянием Севра . Яркие цвета, широкое использование золота и очень детальная роспись характеризуют стиль и устанавливают типичный венский стиль на десятилетия вперед. Другой неоклассической модой в фарфоре, которую переняла Вена, была бисквитная фарфоровая фигурка. [29] Многие предметы столовой посуды, особенно чашки с блюдцами, теперь в основном изготавливались для демонстрации в фарфоровых шкафах, а не для использования. [30]
Соргенталь нанял художников, известных в других областях: Антон Котгассер (1769–1851) также был художником по стеклу, а Мориц Михаэль Даффингер (1790–1849), сын художника фабрики, работал на них до 1809 года, прежде чем сосредоточиться на живописи портретных миниатюр . [31]
После Соргенталя Маттиас Нидермайер занял должность директора фабрики. В это время фабрика продолжала выпускать изделия в неоклассическом стиле. Однако в 1830-х годах произошел сдвиг в сторону более тяжелых и округлых форм. Художники фабрики продолжали украшать помещения воссозданиями картин старых мастеров и оригинальными ботаническими, топографическими и классическими композициями. Тем не менее, общее оформление стало менее сложным, и качество исполнения снизилось. [32]
Качество изделий к концу 1820-х годов ухудшилось, когда начались безуспешные попытки возродить фабрику, производя более дешевые изделия из материалов более низкого качества, оплачивая декораторам сдельную работу и используя печатный перевод. Все это было контрпродуктивно, и производство продолжало сокращаться, хотя некоторые высококачественные изделия производились до самого конца. [33]
Некоторые формы и недекорированные обожженные «заготовки» были куплены другими фабриками, включая Herend , и добавлены к значительному объему имитаций, «реплик» и откровенных подделок, которые копировали венский фарфор. Другие подлинные венские изделия были лишены декора, чтобы быть перекрашенными в более изысканном стиле. [34]
До захвата империи в 1744 году никаких знаков не использовалось, после чего использовался «улейный щит», либо синего цвета, либо отпечатанный. В 1783 году была введена отпечатанная дата, начинавшаяся с «83», последние две цифры были отпечатаны. Затем, начиная с «801» для 1801 года, были отпечатаны последние три цифры года. [35] [36] Художников и токарей, ответственных за корпус, часто можно узнать по номерам, которые им давали, которые добавлялись к нижней стороне деталей, чтобы гарантировать, что им заплатили за правильные детали. [37]
Imperial Privilege: Vienna Porcelain of Du Paquier, 1718–44 проходила в Метрополитен-музее в 2009–2010 годах. [38] В ознаменование 300-летия основания фабрики в Музее прикладного искусства Вены прошла выставка «300 лет Венской фарфоровой мануфактуры» до сентября 2018 года, охватывающая все периоды производства в Вене. [39] В галерее Уффици во Флоренции прошла еще одна выставка с ноября 2018 года по март 2019 года, охватывающая только период Дю Пакье и представляющая коллекции Флорентийского музея фарфора и коллекции Лихтенштейна . [40] Коллекция Фрика в Нью-Йорке также отметила годовщину специальной инсталляцией в 2017–2018 годах. [41]
Одной из наиболее полных коллекций венского фарфора является более 1000 экспонатов в Музее Мартона в Хорватии , показывающих развитие от периода Дю Пакье до 1864 года, особенно в период Марии Терезии с 1744 по 1780 год, который часто менее ценится музеями и коллекционерами, а также период Соргенталя между 1784 и 1805 годами. Отдельные предметы из коллекции выставлялись в музеях, включая Севр и Музей Лихтенштейна , а также были опубликованы каталоги. [ необходима ссылка ]
.jpg/1280px-Saucer_MET_DP167175_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Scent_bottle_MET_DP166685_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Coffee_Service_with_Snakes_LACMA_55.32.3.1-.5_(2_of_3).jpg)
