Театр Fringe — это театр , который создается вне основных театральных учреждений, и который часто является небольшим и нетрадиционным по стилю или тематике. [1] Термин происходит от Эдинбургского фестиваля Fringe . [2] В Лондоне fringe — это небольшие театры, многие из которых расположены над пабами, и эквивалент нью-йоркских театров Off-Off-Broadway и европейских групп «свободного театра». [3]
На театральных фестивалях без жюри , также известных как фестивали fringe или фестивали открытого доступа , принимаются все заявки, и иногда участвующие акты могут быть выбраны лотереей, в отличие от фестивалей с жюри , на которых акты выбираются на основе их художественных качеств. Фестивали без жюри (такие как Edinburgh Festival Fringe , Edmonton Fringe Festival , Adelaide Fringe и Fringe World ) позволяют артистам исполнять самые разные работы.
В 1947 году восемь театральных компаний появились на Эдинбургском международном фестивале , надеясь получить признание от массового скопления людей на фестивале. В 1948 году Роберт Кемп , шотландский журналист и драматург, описал ситуацию: «Вокруг официальной фестивальной драмы, кажется, больше частного предпринимательства, чем раньше... Я боюсь, что некоторые из нас не будут дома по вечерам!». [2] Эдинбургский фестивальный фестиваль был основан под названием «Festival Adjuncts» в 1947 году .
Говорят, что движение fringe в Великобритании началось в 1960-х годах, подобно театрам Off-Off-Broadway в США и европейским группам "свободного театра". Термин вошел в употребление в конце 1950-х годов, а премьера шоу Beyond the Fringe состоялась в Эдинбурге в 1960 году, прежде чем перенести его на Бродвей и в Вест-Энд . Одним из первых новаторов в области fringe-театра был американский книготорговец Джеймс Хейнс , который в 1963 году создал театр Traverse в Эдинбурге. Также в этот период отмечают La MaMa Experimental Theatre Club , Theatre of 13 Rows Ежи Гротовского и Studio Theatre Юзефа Шайны в Варшаве. [3]
Adelaide Fringe в Аделаиде , Южная Австралия, в настоящее время второй по величине ежегодный фестиваль искусств в мире (после Edinburgh Fringe), начал проводиться в 1960 году как дополнение к основному фестивалю искусств в Аделаиде . [4] [5]
Хейнс, будучи у руля Traverse, получал государственную поддержку и даже получил новый театр в 1969 году. В 1969 году Хейнс создал Arts Lab в Лондоне , но она просуществовала всего два года. Питер Брук вместе с другим американцем Чарльзом Маровицем открыл Open Space Theatre на Tottenham Court Road в Лондоне в 1968 году. Молодые британские писатели после событий мая 1968 года во Франции писали агитационные пьесы, в том числе Дэвид Хэйр , Говард Брентон , Дэвид Эдгар . [3]
Тем временем в Соединенных Штатах экспериментальный театр развивался из-за политического протеста против войны во Вьетнаме . Театр Living Theatre , основанный Джулианом Беком , считается лидером движения « власти цветов » и «хиппи». [3]
К началу 1970-х годов многие маргинальные театры начали получать небольшие субсидии. После краха фондового рынка 1973–74 годов многие маргинальные компании были вынуждены закрыться. Новые драматурги были основаны в Bush Theatre и King's Head Theatre , оба из которых пережили крах. 7:84 и Red Ladder Theatre Company были одними из выживших гастролирующих маргинальных групп. [3]
Театры-эмигранты были привлекательны для людей в 1960-х годах из-за своей авантюрности, но стали менее дикими в 1970-х годах, в то время как стандарты производства выросли. [3]
В 1982 году первый фестиваль fringe в Северной Америке [ нужна цитата ] был начат в Эдмонтоне , Альберта. Тогда он был театральным компонентом более крупного Summerfest, но превратился в отдельное мероприятие, Edmonton International Fringe Festival , одно из крупнейших ежегодных художественных мероприятий в Канаде и до сих пор самое большое fringe в Северной Америке по посещаемости. [ нужна цитата ] Самый старый [ нужна цитата ] фестиваль fringe в Соединенных Штатах — Орландо , Флорида, основанный в 1992 году. В Северной Америке больше фестивалей fringe, чем на любом другом континенте.
Одно из различий между фестивалями fringe и традиционными фестивалями искусств заключается в методе, используемом для выбора участников. Обычно традиционные фестивали используют процесс отбора жюри, тогда как многие фестивали fringe не используют процесс отбора жюри в своих критериях отбора, отсюда и описание unjuried или open-access. Из этого правила есть исключения; некоторые фестивали fringe (например, New York International Fringe Festival ) используют процесс отбора на основе жюри. [6] [7] [8]
Все исполнители могут подать заявку, независимо от их профессионального или любительского статуса. Никаких ограничений по характеру, стилю или теме выступления не предусмотрено, хотя на некоторых фестивалях есть детские зоны с соответствующими ограничениями по содержанию. На фестивалях может быть слишком много заявок для количества доступных мест; в этом случае заявки отбираются на основе несвязанного критерия, например, порядка подачи заявок или случайной жеребьевки.
Количество выступлений варьируется в зависимости от различных фестивалей. Более крупные фестивали могут иметь тысячи выступлений (например, на фестивале в Эдинбурге в 2013 году было 45 464 выступления). [9]
У фестивалей Fringe обычно есть общая организационная группа, которая занимается билетами, расписанием и некоторым общим продвижением (например, программой, включающей всех исполнителей). Каждое производство платит фиксированную плату этой группе, которая обычно включает время на сцене, а также организационные элементы. Организационная группа и/или площадки часто полагаются на большой пул волонтеров.
Цены на билеты различаются в зависимости от фестиваля. На британских фестивалях группы могут устанавливать собственные цены на билеты, а некоторые продают билеты по фиксированным ценам в один или два яруса или в группах по 5 или 10 человек. [ необходима цитата ]
Хотя для организаторов необычно выбирать победителей фестиваля, другие организации часто выносят собственные суждения о фестивальных заявках [ нужна ссылка ] . Спектакли могут быть рассмотрены газетами или изданиями, специфичными для фестиваля, а награды могут быть вручены определенными организациями. Награды или благоприятные отзывы могут увеличить продажи билетов на постановки или привести к добавлению дополнительных дат [ оригинальное исследование? ] .
Ограничения и возможности, которые предоставляет формат маргинального фестиваля, приводят к некоторым общим чертам.
Шоу не оцениваются и не оцениваются жюри. В зависимости от популярности некоторые фестивали могут использовать лотерею для определения того, какие шоу будут выбраны.
Шоу обычно технически скудны. Они обычно представляются на общих площадках, часто с общими техниками и ограниченным техническим временем, поэтому декорации и другие технические элементы театра остаются простыми. Площадки могут быть адаптированы из других вариантов использования.
Составы, как правило, меньше, чем в мейнстримовом театре; поскольку многие из выступающих групп путешествуют, а площадки (и, следовательно, потенциальный доход) обычно довольно малы, расходы обычно должны быть сведены к минимуму. Поэтому моноспектакли довольно распространены на маргинальных фестивалях. [ необходима цитата ]
Постановки фестивалей Fringe часто демонстрируют новые сценарии, особенно те, что основаны на менее известных, резких или необычных материалах. Отсутствие художественной проверки в сочетании с относительно легким входом делают риск более осуществимым. [10]
В то время как большинство мейнстримовых театральных шоу длятся два или три акта, от двух до трех часов с антрактами, маргинальные шоу, как правило, ближе к часовым одноактным постановкам. Обычно более низкие цены на билеты на маргинальные театральные шоу позволяют зрителям посетить несколько представлений за один вечер. [11]
Артисты иногда останавливаются в домах местных жителей, что еще больше снижает их расходы. [12] [13] [14]
