«Часы» — драматический фильм 2002 года режиссёра Стивена Долдри с Мэрил Стрип , Джулианной Мур и Николь Кидман в главных ролях. Роли второго плана исполняют Эд Харрис , Джон К. Рейли , Стивен Диллэйн , Джефф Дэниелс , Миранда Ричардсон , Эллисон Дженни , Тони Коллетт , Клэр Дэйнс и Эйлин Аткинс . Сценарий Дэвида Хэра основан на одноименном романе Майкла Каннингема, получившем Пулитцеровскую премию 1999 года.
Фильм был показан в кинотеатрах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка на Рождество 2002 года, а двумя днями позже, 27 декабря, был выпущен ограниченным тиражом в США, а затем расширен в январе 2003 года. Критическая реакция на фильм была положительной: девять Академий Номинации на премию « Часы» , включая «Лучший фильм» , и победа Николь Кидман в номинации «Лучшая женская роль» . В 2022 году по фильму и роману была снята одноименная опера .
Три жизни связаны в романе Вирджинии Вулф «Миссис Дэллоуэй », вышедшем в 1925 году . В 2001 году Кларисса Вон (Стрип), жительница Нью-Йорка, готовит вечеринку в честь своего давнего друга и поэта, больного СПИДом , Ричарда (Харрис). В 1951 году Лора Браун (Мур) — беременная домохозяйка из Калифорнии с маленьким сыном, в настоящее время находящаяся в несчастливом браке. В Англии 1920-х годов Вульф (Кидман) борется с депрессией, пытаясь закончить работу.
За исключением первой и финальной сцен, изображающих самоубийство Вирджинии Вульф в 1941 году в результате утопления в реке Уз , действие фильма происходит в течение одного дня в течение трех разных десятилетий, поочередно следуя за тремя женщинами: Вирджинией. Вульф в 1923 году, Лора Браун в 1951 году и Кларисса Воган в 2001 году. Следующее краткое изложение сюжета упрощено и представлено в хронологическом порядке, а не в том порядке, как представлено в фильме.
Вирджиния Вульф начала писать книгу «Миссис Дэллоуэй» у себя дома в городке Ричмонд недалеко от Лондона . Вирджиния пережила несколько нервных срывов и страдает депрессией. Она постоянно находится под присмотром своих слуг и своего мужа Леонарда , который начал издательский бизнес дома, Hogarth Press , чтобы оставаться рядом с ней. Сестра Вирджинии Ванесса и ее дети Джулиан , Квентин и Анжелика приезжают в гости во второй половине дня. Она и Ванесса рассказывают о жизни Ванессы в Лондоне и психическом состоянии Вирджинии. Она жаждет жизни, подобной жизни Ванессы, живущей в Лондоне. Дети Ванессы находят мертвую птицу. Вирджиния и Анжелика устраивают похороны птицы. Вирджиния ложится рядом с птицей и смотрит ей в глаза. Она видит себя в мертвой птице, страдающей и умирающей в своих обстоятельствах. Все возвращаются внутрь, а Вирджиния продолжает писать свою книгу. Она говорит, что собиралась убить свою героиню, но вместо этого решает убить другого персонажа в книге. Прежде чем Ванесса уходит, Вирджиния страстно целует сестру. Ясно, что Вирджиния хочет, чтобы они остались, и хочет сохранить жизнь своей сестры. После их отъезда Вирджиния убегает на вокзал, где ждет поезда в Лондон. Леонард приходит, чтобы остановить ее, и они спорят. Он говорит ей, что Ричмонд был призван успокоить ее психическое заболевание и что он живет в постоянном страхе, что она покончит с собой. Она отвечает, что тоже живет с этим страхом, но утверждает, что имеет право выбирать свою судьбу и что она предпочла бы Лондон, даже если это означает ее смерть, чем оставаться задыхающейся в Ричмонде. Леонард скорбно уступает, и они возвращаются домой, где Вирджиния снова начинает писать. Леонард спрашивает ее, почему кто-то должен умереть. Вирджиния говорит: «Для того, чтобы остальные из нас больше ценили жизнь». Леонард спрашивает, кто умрет, и Вирджиния отвечает: «Умрет поэт, провидец».
Беременная вторым ребенком, Лора Браун проводит дни в своем доме в Лос-Анджелесе со своим маленьким сыном Ричи и убегает от своей обычной жизни, читая «Миссис Дэллоуэй» . Она вышла замуж за своего мужа Дэна вскоре после Второй мировой войны . На первый взгляд они живут американской мечтой , но, тем не менее, она глубоко несчастна. Они с Ричи готовят торт на день рождения Дэна, но это катастрофа. Ее соседка Китти заходит и просит Лору покормить ее собаку, пока она находится в больнице на процедуре. Китти рассказывает, что процедура связана с тем фактом, что она не смогла зачать ребенка, что это может предвещать постоянное бесплодие и что она действительно чувствует, что женщина не является полноценной, пока не станет матерью. Китти пытается сохранять оптимизм, но Лаура чувствует ее печаль и страх и обнимает ее. Лаура превращает этот утешительный жест в страстный поцелуй; Затем Китти уходит, вежливо отказываясь признать поцелуй. Лора и Ричи успешно испекут еще один торт и приберутся, а затем она заберет Ричи к няне, миссис Лэтч. Ричи в отчаянии бежит за своей матерью, когда она уезжает, опасаясь, что она никогда не вернется. Лаура регистрируется в отеле, где собирается покончить жизнь самоубийством. Лаура достает из сумочки несколько бутылочек с таблетками и миссис Дэллоуэй и начинает читать. Она засыпает, и ей снится, что номер отеля затоплен, и она чуть не тонет. Она просыпается с переменой настроения, гладит себя по животу и плачет. Она берет Ричи на руки и целует его, и они возвращаются домой, чтобы отпраздновать день рождения Дэна. Дэн с благодарностью говорит, что мечта о семейном счастье - это то, что поддерживало его во время войны, казалось бы, не обращая внимания на недовольство Лоры.
Кларисса Вон, литературный редактор из Нью-Йорка, имеет то же имя, что и главный герой романа. Она проводит день, готовясь устроить вечеринку в честь своего друга и бывшего любовника Ричарда, капризного поэта и писателя, живущего со СПИДом , который должен получить крупную литературную премию. Кларисса была в отношениях с Ричардом во время учебы в колледже, но последние 10 лет провела с партнершей Салли Лестер, а также ухаживала за Ричардом во время его болезни. Ричард говорит Клариссе, что он остался в живых только ради нее и что награда бессмысленна, поскольку она дана больше за признание его болезни, чем за саму работу. Она пытается его успокоить. Ричард часто называет Клариссу «миссис Дэллоуэй» – ее тезку – потому что она отвлекается от собственной жизни, как это делает персонаж Вульф. Кларисса возвращается домой, удивленная, встретив бывшего любовника Ричарда Луи Уотерса, который вернулся на праздник. Луи и Кларисса обсуждают использование Ричардом их реальной жизни в своем романе и чувство «распутывания» Клариссы. Дочь Клариссы, Джулия, приходит домой, чтобы помочь ей подготовиться, и слушает, пока Кларисса признается, что ее жизнь кажется тривиальной и фальшивой по сравнению с ее юношеским счастьем. Когда Кларисса идет привести Ричарда на его вечеринку, монтаж показывает, что Ричард - мальчик из 1951 года. Глубоко обезумев, он говорит Клариссе, что не может вынести «часов», которые составят остаток его жизни, а затем совершает самоубийство. перед ней, упав из окна. Позже той же ночью мать Ричарда, Лаура Браун, приезжает в квартиру Клариссы. Лаура осознает, что ее отказ от семьи был глубоко травмирующим для Ричарда, но Лаура признается, что для нее было лучшим решением покинуть семью после рождения дочери, чем покончить жизнь самоубийством. Она не извиняется за боль, которую причинила своей семье, и предполагает, что невозможно сожалеть о чем-то, из-за чего у нее не было выбора. Она признает, что ее никто не простит, но предлагает объяснение: «Это была смерть. Я выбрала жизнь».
Фильм заканчивается самоубийством Вирджинии, когда она тонет, с закадровым голосом, в котором Вирджиния благодарит Леонарда за любовь к ней: «Всегда годы между нами. Всегда годы. Всегда любовь. Всегда часы».
«Часы» открылись в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе на Рождество 2002 года, а два дня спустя были выпущены ограниченным тиражом в США и Канаде. За первые две недели проката он собрал 1 070 856 долларов на одиннадцати экранах. 10 января 2003 года он расширился до 45 экранов, а на следующей неделе - до 402. 14 февраля он вышел в широкий прокат и сыграл в 1003 кинотеатрах США и Канады. [3] При ориентировочном бюджете в 25 миллионов долларов фильм в конечном итоге заработал 41 675 994 доллара в США и Канаде и 67 170 078 долларов на зарубежных рынках, а общие кассовые сборы по всему миру составили 108 846 072 доллара. Это был 47-й самый кассовый фильм 2002 года .
На сайте агрегирования рецензий Rotten Tomatoes фильм получил одобрение 79% на основе 195 рецензий и среднюю оценку 7,50/10. По мнению критиков сайта, «Фильм, возможно, и разочаровывает, но он вызывает эмоциональный удар. Здесь демонстрируется отличная актерская игра». [4] На сайте Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 80 из 100 по мнению 40 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [5] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «B-» по шкале от A+ до F. [6]
Ричард Шикель из Time раскритиковал упрощенную характеристику фильма, заявив: «Смотря «Часы» , обнаруживаешь, что чрезмерно сосредотачиваешься на неудачном протезном носу, который использует Кидман, чтобы больше походить на писательницу. И задаешься вопросом, почему сценарист Дэвид Хэйр и режиссер , Стивен Долдри, превратите Вульф, женщину с острым умом, в незадачливую колеблющуюся». Он также раскритиковал его явную политизацию: «Но этот фильм влюблен в женскую виктимизацию. Лора Мура оказалась в ловушке на пригородных равнинах 50-х годов, в то время как Кларисса Стрип погружена в безнадежную любовь к сыну Лоры-гомосексуалисту (Эд Харрис, в действительно уродливый спектакль), больной СПИДом, чей неослабевающий гнев напрямую связан с давним уходом мамы от него. Почему-то, несмотря на сложность структуры фильма, все это кажется слишком простодушным. Или, возможно, следует сказать, что это обусловлено повесткой дня? Это в конечном итоге оказывается недостаточным, чтобы придать смысл их жизни или глубину мрачному и скучному фильму, которому Филип Гласс невольно поставил высшую оценку — мелодичный, гнетущий, монотонный, болезненно самоуверенный». [7]
Стивен Холден из The New York Times назвал фильм «глубоко трогательным» и «поразительно точной экранизацией» и добавил: «Хотя самоубийство в конечном итоге соблазняет троих героев фильма, « Часы» не являются чрезмерно болезненным фильмом. Ясный и строго уравновешенный фильм. было бы более точным описанием, наряду с великолепно написанным и сыгранным. Стремительная минималистская музыка мистера Гласса с ее атмосферой космической абстракции служит идеальной соединительной тканью для фильма, который разрушает временные барьеры». [8] Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle заметил: «Режиссер Стивен Долдри использует замечательные вещи, которые может сделать кино, чтобы реализовать те аспекты « Часов» , на которые Каннингем мог лишь намекнуть или приблизиться на странице. Результат - нечто редкое, особенно учитывая, насколько хорош роман, фильм более полный и глубокий, чем книга... Замечательно наблюдать за тем, как [Дэвид Хэйр] последовательно драматизирует оригинальный материал, не ставя под угрозу его целостность и не искажая замысел... [роман Каннингема] ] затронул ноты тоски, тоски среднего возраста и ощущения себя маленьким сознанием посреди великой тайны. Но [фильм] Долдри и Хэйра звучит этими нотами и отправляет зрителей, отражающихся вместе с ними, в экзальтированном виде». [9]
Питер Трэверс из Rolling Stone присвоил фильму, который, по его мнению, «иногда натыкается на литературные претензии», три звезды из четырех. Он похвалил игру, отметив: «Игра Кидман превосходна, полна страсти и чувств… Мур мучительна в своих сценах с сыном Лоры (Джек Ровелло, исключительный ребенок-актер). А Стрип — чудотворец, формирующий характер. в пространстве между словами и мирами. Эти три безупречные актрисы делают « Часы» прекрасным произведением». [10]
Филип Френч из The Observer назвал его «трогательным, несколько депрессивным фильмом, который требует и вознаграждает внимание». Он подумал, что «исполнение замечательное», но счел музыку Филипа Гласса «безжалостной» и «чрезмерно усиленной». [11] Стив Персолл из St. Это фильм, которым стоит восхищаться, а не принимать его, и, конечно же, им нельзя наслаждаться по какой-либо причине, кроме как из-за его профессионализма». [12] Питер Брэдшоу из The Guardian оценил фильм на три звезды из пяти и прокомментировал: «Это смелый акт экстраполяции и настоящий отход от большинства кинематографов, которые могут одновременно обрабатывать только одну вселенную... Все игры, которые демонстрирует Долдри, сильны: тщательно спланированные, плавные и лихие, сочетающиеся с протяжной партитурой... Частично бодрящий экспериментальный эффект фильма заключался в отсутствии повествовательной связи между тремя женщинами. Финальный ролик подрывает его формальную смелость, но, безусловно, несет в себе эмоциональный заряд. Он создает элегантную и пронзительную камерную музыку души». [13]
Музыка к фильму Филипа Гласса получила премию BAFTA за лучшую музыку к фильму и была номинирована на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек и на премию «Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек . Альбом саундтреков был номинирован на премию Грэмми за лучший саундтрек к фильму, телевидению или другим визуальным медиа .
