Hard Core Logo — канадский музыкальный псевдодокументальный фильм 1996 года, снятый Брюсом Макдональдом , адаптированный Ноэлем С. Бейкером по одноимённому роману Майкла Тёрнера . Фильм иллюстрирует самоуничтожение панк-рока , документируя некогда популярную группу Hard Core Logo, в состав которой входят вокалист Джо Дик ( Хью Диллон ), искушённый славой гитарист Билли Таллент ( Каллум Кит Ренни ), шизофреник -басист Джон Оксенбергер ( Джон Пайпер-Фергюсон ) и барабанщик Pipefitter ( Берни Коулсон ). Джулиан Ричингс играет Баки Хейта, кумира Дика. Несколько известных панк-музыкантов, включая Арт Бергманна , Джоуи Шитхеда и Джоуи Рамона , играют самих себя в эпизодических ролях. Канадская телеведущая Терри Дэвид Маллиган также играет камео, играя вымышленную версию самого себя.
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1996 года . Он получил широкое признание критиков и был номинирован на шесть премий Genie Awards , включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» . В опросе 200 отраслевых избирателей, проведенном Playback в 2001 году , Hard Core Logo был назван четвертым лучшим канадским фильмом за последние 15 лет. [1] В 2002 году читатели Playback проголосовали за него как за четвертое величайшее канадское кино, когда-либо созданное. [2]
Продолжение, Hard Core Logo 2 , вышло в 2010 году.
Фильм о документальной команде, которая следит за воссоединением Hard Core Logo, некогда популярной панк-рок-группы. Фронтмен Джо Дик снова собирает группу, якобы для благотворительного мероприятия против оружия, после того как услышал, что канадская легенда панка и личный наставник Баки Хейт был застрелен. Они начинают тур в Ванкувере и проезжают тысячи километров на восток по Трансканадскому шоссе до Виннипега , затем на северо-запад по шоссе Йеллоухед до Эдмонтона .
По пути раскрываются темные секреты группы; однако, пока они путешествуют, они продолжают игнорировать темные стороны друг друга. [3] Басист Джон Оксенбергер теряет свои лекарства от шизофрении и медленно теряет рассудок. Гитарист Билли Таллент обнаруживает, что, отправившись в тур, он теряет свое положение в популярной американской рок-группе Jenifur, а вместе с этим и свой единственный шанс на славу.
Группа останавливается в уединенном поместье Баки Хейта, чтобы узнать, что в него не стреляли, и что Джо выдумал ложь, чтобы собрать группу. Группа и съемочная группа принимают кислоту и испытывают галлюцинации. Баки упрекает Джо за то, что тот использовал его, чтобы собрать группу.
В Эдмонтоне Таллент узнаёт, что у него есть ещё одна возможность навсегда присоединиться к Дженифур. Джо узнаёт об этом от съёмочной группы и позже нападает на Билли на сцене. Дик разбивает Fender Stratocaster Таллента , который был подарком от Хейта, и группа распадается.
В финальной сцене Джо Дик выпивает с членами съемочной группы, а затем внезапно стреляет себе в голову.
Макдональд вырос на панк-рок сцене Ванкувера в конце 1970-х и начале 1980-х годов и был привлечен книгой Майкла Тернера о стареющих музыкантах. Макдональд прокомментировал в интервью: «Что мне показалось действительно интересным, так это то, где это было 15 лет спустя, и что эти ребята делают сейчас». [4] Он только что закончил получивший признание критиков фильм « Танцуй со мной на улице» , и друзья предупредили его не повторяться, снимая еще один роуд-муви. [5] Однако Макдональд не рассматривал «Лого» как повторение предыдущих фильмов: «В других фильмах они (антигерои « Дорожного убийства» и «Шоссе 61» ) идут по дороге и встречают сумасшедшего человека, и что-то происходит. Здесь вы находитесь с теми же людьми на протяжении всего времени — и они сумасшедшие люди!» [6]
Макдональду пришлось уговаривать Диллона сняться в фильме: «Он говорил: «Ого, а если фильм дерьмовый, то я потеряю всех своих поклонников из группы, я потеряю весь свой авторитет!» [7] Режиссер прослушал 200 актеров на эту роль, но все время возвращался к музыканту. Диллон вспоминает: «Как только он дал мне свободу сделать сценарий более правдоподобным, я заинтересовался. Брюс позволил мне внести творческий вклад, и именно это сделало фильм особенным для меня». Диллон во многом опирался на свой собственный реальный жизненный опыт игры в группе. [8]
Музыка вымышленной группы была написана Майклом Тернером , аранжирована и спродюсирована Питером Дж. Муром и исполнена Хью Диллоном и группой Swamp Baby .
Хотя музыка играет в фильме большую роль, традиционный альбом саундтреков изначально не был выпущен; вместо этого Макдональд заставил несколько известных канадских групп записать каверы песен из фильма и упаковал их так, как будто это был альбом-посвящение настоящей группе. Этот альбом, A Tribute to Hard Core Logo , также был выпущен в 1996 году.
Более традиционный альбом саундтреков, включающий в себя настоящую музыку, звучащую в самом фильме, был выпущен позднее в 1998 году на лейбле Velvel Records.
Слова Майкла Тернера и музыка Хью Диллона и Swamp Baby , если не указано иное:
Hard Core Logo был показан на Каннском кинофестивале . Макдональд вспоминает: «Канны были очень унизительными. Вы находитесь на той же арене, что и Бернардо Бертолуччи и чехословацкие порнографы. Это такой странный спектр». Фильм был номинирован на шесть премий Genie Awards , включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Квентин Тарантино увидел Logo на кинофестивале и он ему так понравился, что он купил права на распространение в США под своим лейблом Rolling Thunder и даже подумывал о том, чтобы пригласить Диллона в «Джеки Браун» .
Hard Core Logo был хорошо принят канадскими кинокритиками. В своем обзоре для Toronto Sun Брюс Киркланд похвалил актерский состав: «Они все настолько убедительны, что невозможно поверить, что они не все настоящие». [9] Джон Гриффин в своем обзоре для Montreal Gazette назвал его «мастерским упражнением в остром виртуозном киноискусстве, подрывной пропаганде и волнующем развлечении». [10] В своем обзоре для Toronto Star Питер Годдард похвалил сценарий Ноэля Бейкера за то, что он предоставил «некоторые из самых смешных и искусных текстов, которые канадское кинопроизводство слышало за многие годы, но он не может скрыть горько-сладостную составляющую, которая скрывается под поверхностью». [11] Лиам Лейси в своем обзоре для The Globe and Mail написал: «Хотя нервный, пародийный, разрушительный стиль подходит рок-музыке, те же приемы мешают зрителям глубоко проникнуться персонажами и историей. Поездка веселая, но она не достигает цели». [12]
Фильм получил в целом благоприятные отзывы от американских кинокритиков. Entertainment Weekly дал ему оценку «B−», а Оуэн Глейберман написал: «Большинство персонажей слишком глупы, чтобы их заметить. Тем не менее, бывают моменты, когда игра Диллона обнажает, почему, по чистому стилю, выгорание всегда будет иметь преимущество перед угасанием». [13] В своем обзоре для San Francisco Chronicle Питер Стэк написал: «Режиссер Брюс Макдональд ( Танцуй со мной на улице ) снял напряженный, захватывающий фильм о роке в дороге, восхитительное исследование подлости, а также инстинктивных императивов, которые делают панк-музыку тревожным, враждебным опытом, которым она является». [14] Стивен Холден в своем обзоре для The New York Times высказал мнение, что «в отличие от Spinal Tap , который бросает комически-желчный взгляд на каждый нюанс образа жизни хэви-металистов, этот умный пародийный документальный фильм... смешивает сатиру и сентименты таким образом, что это выводит вас из эмоционального равновесия». [15]
Фильм получил премию «Джини» за лучшую оригинальную песню за композицию «Who the Hell Do You Think You Are?» и был номинирован на пять других наград, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» . [16]
Он получил награду «Лучший канадский фильм» на кинофестивале в Садбери . На Международном кинофестивале в Ванкувере он получил премию CITY-TV в размере 10 000 долларов за лучший канадский фильм, а Ноэль Бейкер получил премию Роджерса за лучший канадский сценарий. [17]
В опросе 2001 года, проведенном Playback среди 200 представителей отрасли , Hard Core Logo был назван вторым лучшим канадским фильмом за последние 15 лет. [1] В 2002 году читатели Playback проголосовали за него как за 4-й величайший канадский фильм, когда-либо созданный. [2]
Персонаж Билли Таллент, которого сыграл Каллум Кейт Ренни, послужил источником вдохновения для названия канадской группы Billy Talent .
Макдональд попросил Дэниела Макайвора написать сценарий в стиле «Мой ужин с Андре» , который стал бы продолжением « Логотипа хардкора» , с Хью Диллоном и Каллумом Китом Ренни в главных ролях, но расписание (среди прочих причин) помешало его продвижению. После некоторого обсуждения Макдональд и Макайвор решили переписать сценарий для двух женщин, имея в виду Молли Паркер и Трейси Райт . Фильм был выпущен в 2010 году под названием «Триггер» . У Ренни в фильме есть камео, он повторяет свою роль Билли Таллента.
Продолжение фильма, Hard Core Logo 2 , было выпущено в 2010 году. Брюс Макдональд вернулся в качестве режиссера и сценариста. Фильм посвящен реальной группе Die Mannequin . Макдональд и Джулиан Ричингс — единственные вернувшиеся актеры из первого фильма.
Премьера сиквела состоялась на кинофестивале в Уистлере 4 декабря 2010 года, на красной дорожке которого появились участники Die Mannequin и Макдональд. Второй показ состоялся на кинофестивале в Виктории 6 февраля 2011 года. Фильм получил неоднозначные отзывы.