Movie Movie — американский двойной фильм 1978 года , снятый Стэнли Доненом . Он состоит из двух фильмов: Dynamite Hands , моралите на ринге , и Baxter's Beauties of 1933 , музыкальной комедии, в обоих фильмах главные роли исполняют супружеская пара Джордж К. Скотт и Триш Ван Девере . Между двойными фильмами демонстрируется фальшивый трейлер фильма о летчиках-асах времен Первой мировой войны под названием Zero Hour (также с участием Скотта, Уоллаха и Карни).
Барри Боствик , Ред Баттонс , Арт Карни и Эли Уоллах появляются в обоих сегментах, а Гарри Хэмлин , Барбара Харрис и Энн Рейнкинг появляются в одном из них. Сценарий был написан Ларри Гелбартом и Шелдоном Келлером .
Фильм представляет Джордж "Бёрнс" Бёрнс , [3] [4] , который сообщает зрителям, что они собираются посмотреть двойной сеанс в старом стиле . В старые времена, объясняет он, фильмы были чёрно-белыми, за исключением случаев, "когда они пели, они выходили в цвете".
Джоуи Попчик, молодой человек из бедной семьи, мечтает однажды стать юристом, даже посещать вечернюю школу, одновременно продавая еду на стороне. Однако его сестра теряет зрение, и единственный врач, который мог бы ее вылечить, стоит около 25 000 долларов. Это происходит после того, как он сталкивается с грубым менеджером по боксу в Gloves Malloy, который дал ему визитную карточку после того, как увидел, как Джоуи избивает высокомерного соперника. Таким образом, он становится боксером, чтобы собрать деньги на ее выздоровление, в комплекте с рукопожатием с Маллоем (а не контрактом) с парнем по имени Пинатс в качестве его секунданта на ринге, в то время как первый бой готовится в кратчайшие сроки. В течение пары месяцев и более двух десятков побед, но средней суммы заработанных денег, Джоуи хочет драться на самом видном месте из всех в Madison Square Garden . Винс Марлоу, нечестный соперник Маллоя, устраивает ему бой первым в Голливуде, в то время как Попчик пытается убедиться, что Маллой никогда не покидает свой угол. По пути его соблазняют слава и богатство. Он обнаруживает, что его сестра прониклась симпатией к гангстеру Джонни Данко, который находится рядом с Марлоу, и поначалу он плохо реагирует, увидев их вместе. Марлоу, отвергнутый Попчиком, когда он приходит в себя, советует ему нырнуть, когда дело доходит до чемпионского боя. Он терпит поражение в первых четырех раундах. Ближе к началу пятого раунда, когда он слышит, что его сестра вышла замуж в Нью-Джерси и, по-видимому, счастлива со своим новым мужем, решает выложиться на весь раунд в борьбе. Джоуи выигрывает бой, нанеся мощный удар. Маллой, собрав все воедино, пытается увести Джоуи от разгневанного Марлоу (который поставил все свои деньги против него), но Маллой получает пулю и умирает. Джоуи, чтобы «свершилось поэтическое правосудие», мчится через юридическую школу, чтобы стать прокурором, который мог бы преследовать Марлоу. Присяжные, очевидно, движимые без необходимости раздумывать, признают Марлоу виновным. После окончания испытания его сестра, которая теперь уже выздоровела, объявляет о своей беременности, а Джоуи говорит своим друзьям, что «мужчина может свернуть горы одним лишь своим сердцем».
Легендарный театральный продюсер Спатс Бакстер узнает, что умирает. Чтобы поддержать ребенка, которого он никогда не знал после своей смерти, Бакстер планирует поставить последний бродвейский хит — Baxter's Beauties 1933. Он так и не смог встретиться со своим ребенком, потому что его прошлый алкоголизм привел к гибели его жены в автокатастрофе. Вместо того, чтобы воспитывать ее как отец-одиночка, он отправлял ей анонимные чеки по почте.
Китти Симпсон, молодая инженю с мечтами выступать на Бродвее, приезжает на прослушивание. Бухгалтер Бакстера, Дик Каммингс, в душе гениальный автор песен, пишет совершенно новое шоу за пару дней.
Звезда Бакстера, Изобель Стюарт, избалованная актриса-алкоголичка, которая почти уничтожает всю постановку своим пьянством и безрассудной тратой денег шоу. В какой-то момент постановка требует 36 000 долларов, чтобы спасти шоу от закрытия. Чудесным образом Бакстер получает чек от таинственного благодетеля, который хочет, чтобы шоу продолжалось.
Изобель, которая соблазняла автора песен Каммингса своими женскими уловками, видит, как он целует юную Китти Симпсон за кулисами. В ревнивой ярости Изобель приказывает Бакстеру уволить Симпсон, иначе она не будет выступать в шоу. Поскольку премьера состоится через несколько дней, Бакстер соглашается на требования Изобель.
Несмотря на то, что все ее требования были выполнены, за два часа до открытия спектакля Изобель находят без сознания на полу ее гримерной, в отключке от пьянства. Бакстер увольняет ее.
Без ведущей леди Baxter's Beauties 1933, похоже, готов закрыться еще до открытия. К счастью, Дик Каммингс там, чтобы сказать Бакстеру, что Китти знает все песни и хореографию, и что после увольнения она вернулась в Нью-Рошель. Бакстер посылает за ней.
Трикси, хористка и бывшая соседка Китти, рассказывает Бакстеру, что Китти — таинственный благодетель, сэкономивший 36 000 долларов из чеков, которые она получала в детстве от неизвестного источника. Бакстер понимает, что Китти — его давно потерянный ребенок, и когда она приезжает, он называет ее своей дочерью.
Китти и компания выступают с радостью, и Китти становится звездой. Когда занавес опускается, умирающий Бакстер говорит ей: «Одна минута, ты стоишь в кулисах, в следующую минуту ты уже носишь их».
Первоначально фильм назывался Double Feature и был основан на идее Ларри Гелбарта. Он представил проект в 1975 году и добился успеха в Universal. Он говорит, что ему и соавтору Шелдону Келлеру потребовалось шесть недель, чтобы написать фильм, и шесть месяцев, чтобы получить оплату. [5] В июне 1976 года Universal объявила, что Гелбарт напишет сценарий, срежиссирует и спродюсирует фильм. [6]
Студия не одобрила сценарий и позволила Гелбарту взять его в другом месте. Гелбарт показал его Мартину Старгеру, американскому представителю Lew Grade. И Старгеру, и Грейду сценарий понравился; Грейд был спонсором Sly Fox Гелбарта , и он согласился финансировать Double Feature . [5] [7]
Бюджет составил 6 миллионов долларов. Стэнли Донен согласился стать режиссером. [8] Съемки начались в октябре 1977 года. [9]
Было решено снимать фильм на цветной пленке, которую можно было бы напечатать в черно-белом варианте, чтобы дать создателям фильма возможность показывать фильм в черно-белом или цветном варианте. Название было изменено на Movie Movie, поскольку считалось, что Double Feature может сбивать с толку. Планировалось включить сериал типа Flash Gordon , но он не был снят. [5]
Джордж К. Скотт сказал: «Гелбарт такой хороший писатель, а картина была такой забавной, что мне было почти стыдно брать деньги» [10] .
Фильм был широко представлен. В результате показа была удалена кинохроника, использовавшаяся для открытия фильма, а также трейлер фальшивого фильма. Для «Рук-динамит» была снята новая концовка, которая заняла один день. Был добавлен пролог с Джорджем Бернсом в главной роли, в котором Бернс объяснил, что такое двойные показы. [5]
Премьера фильма состоялась в театре Sutton в Нью-Йорке 22 ноября 1978 года. [1] В театральном релизе, как и предполагает Джордж Бернс в прологе фильма, «Руки-динамит» и имитационный трейлер фильма (для фильма «Час испытания », фильма о летчиках-асах, действие которого происходит во время Первой мировой войны) были черно-белыми, а мюзикл «Красавицы Бакстера 1933 года» — цветным.
Фильм получил в целом положительные отзывы после выхода в прокат в период с ноября 1978 года по февраль 1979 года. Чарльз Чамплин из Los Angeles Times назвал фильм «улетным и чрезвычайно приятным упражнением в ностальгии по тем фильмам, где все поют, говорят, танцуют и все так банально, что, как все говорят, их больше никто не снимает. Он с точностью, мастерством и теплой привязанностью воспевает сюжетные и движущие кинопрелести, о которых более позднее поколение горячо отзывается как о настоящих, ей-богу, фильмах, откуда и название. Сценаристы Ларри Гелбарт и Шелдон Келлер придумали целый двойной фильм: боевик в черно-белой гамме и мюзикл во всех цветах раздутой радуги, два фильма размером с дайджест, связанные одним из тех гипертиреоидных превью будущих аттракционов, которые до сих пор, а часто и были, лучше, чем сам фильм оказывается». [11] Винсент Кэнби из The New York Times написал, что «это кажется настолько непринужденно смешным, что я подозреваю, что настоящий интеллект и дисциплина, которые руководят проектом, будут упущены из виду. Г-н Гелбарт и г-н Келлер не только оценили комическое использование смешанной метафоры — той, которая вбита в землю до точки взрыва, — но, что более важно, они воссоздали эффективность и маниакальную, оптимистичную невинность тех фильмов Депрессии. Это связано не только со стилями экрана — сумасшедшими монтажами и привлекающими внимание вытеснениями и затуханиями, которые может повторить каждый. Настроение фильма приподнятое, даже когда его глаза полны слез. Создатели фильма искренне любят своих моделей». [12] Позже Кэнби оценил его как четвертый лучший фильм 1978 года, написав:
Забудьте название — оно ужасно — но фильм, воспоминание Стэнли Донена о прошлых двойных фильмах, — это наслаждение, составленное из пародий на две картины в стиле 30-х: боксерскую мелодраму под названием «Руки-динамит» и закулисный мюзикл «Красавицы Бакстера 1933 года», что означает, что он должен был выйти в 1932 году. Джордж К. Скотт и Триш Ван Девере играют главные роли в обоих фильмах и получают суперподдержку от Барри Боствика, Барбары Харрис, Эли Уоллаха, Энн Рейнкинг, Ребекки Йорк, Арта Карни и Кэтлин Беллер. Сценарий, который особенно восхищает зашифрованным языком (люди склонны говорить что-то вроде «Я слышал это в газетах»), написан Ларри Гелбартом и Шелдоном Келлером. [13]
Десмонд Райан из The Philadelphia Inquirer написал, что фильм «появился в то время, когда многое из того, что на экране выдают за комедию, можно счесть утраченными пародиями. То, что он бесконечно превосходит неуклюжие нападки таких фильмов, как «Дешевый детектив» и «Величайший в мире любовник» , — это дань уважения как профессиональному мастерству [Стэнли Донена], так и той неистощимой любви, которую он вкладывает в эту задачу». [14] Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму оценку в три с половиной звезды, отметив, что это была «идея очень умного Ларри Гелбарта, который написал несколько эпизодов M*A*S*H и комедийный хит Oh, God!. Гелбарт работал с Мелом Бруксом над старым Sid Caesar's Your Show of Shows , и то, что Гелбарт сделал с Movie, Movie, — это нежно высмеивающая мелодрама 30-х годов, точно так же, как Брукс высмеивал фильмы ужасов 30-х годов в Young Frankenstein . Movie, Movie полон шуток о слезливых фильмах 30-х годов. Вы потратите половину своего времени на поиски и смех над клише». [15] Том МакЭлфреш из The Cincinnati Enquirer назвал его «фильмом, который осторожно и нежно высмеивает «те фильмы, которые снимали» в 30-х годах. Но — и вот в чем чудо из всех чудес — ему каким-то образом удалось мило сохранить по-настоящему развлекательное, хотя и по-настоящему банальное, воздействие тех же старых фильмов, над которыми он подшучивает». [16] Сьюзан Старк из Detroit Free Press сказала, что «Донен дарит нам сатиру самого милого сорта, с любовью оглядываясь на истории, которые нам подарили фильмы 40 лет назад, а также возвращаясь к стилю, в котором были рассказаны эти экранные истории. Те, кто помнит монтажи с колесами поезда, стучащими по ходу времени, и газетными заголовками, кричащими о продвижении сюжета, получат особое ностальгическое удовольствие от «Фильма, фильма». Те, кто никогда не видел подобного монтажа, или использования «радужной оболочки» для обозначения смены сцен, или даже обязательного «калейдоскопического» кадра сверху в постановочном номере Басби Беркли , найдут фильм не только развлекательным, но и познавательным». [17] Донна Чернин из The Plain Dealer отметила, что «недавние комические трибьюты давно ушедшим жанрам кино (в частности, « Молодому Франкенштейну » Мэла Брукса и « Немому кино»)') некоторое время с юмором бежал, но в конце концов выдал слишком много неуклюжего фарса. «Movie Movie» красиво мчится галопом; самое блестящее, что создатели знают, когда остановиться. Избитые клише превращаются в четкие шутки, особенно усиленные прямой подачей актеров». [18]
Корбин Патрик из The Indianapolis Star сказал, что «умные сценарии, написанные Ларри Гелбартом и Шелдоном Келлером, не выставляют эти жемчужины памяти на посмешище. К ним относятся с любовью и в хорошем юморе. А игра Джорджа Скотта, Триш Ван Девере и других, большинство из которых появляются в обоих сегментах, прекрасна». [19] Дэвид Маннвайлер из The Indianapolis News сказал, что «если эту привлекательную пародию на высокостилизованные голливудские фильмы 1930-х годов смотреть в правильном настроении, то она может считаться самым смешным фильмом 1978 года, года, в котором она была выпущена. Она, безусловно, гораздо более изысканная и энергичная, чем недавние пародии на «старые» фильмы Мела Брукса (« Немое кино ») или Нила Саймона (« Дешевый детектив »)». [20] Джон М. Макгуайр из St. Louis Post-Dispatch написал, что фильм «опасно близок к тому, чтобы стать передозировкой сентиментальности. Но в этом и заключается прелесть этой восхитительно сумасшедшей версии двойного фильма 1930-х годов: он так и не достигает точки «хватит, хватит». Конечно, помогает то, что в вашей репертуарной компании есть Джордж К. Скотт, Эли Уоллах, Арт Карни, Ред Баттонс и Триш Ван Девере, которые играют такие разные роли, как дедушка-менеджер по боям; щеголеватый продюсер музыкальных комедий; гангстер Гарри-Масляный-Кан; летчик-ас Первой мировой войны Гарри-Масляный-Кан; слегка напористый угловой на кулачном бою; Поп, сторож у входа на сцену; библиотекарь с чистым сердцем и знойная, темпераментная, но угасающая звезда Бродвея. Также, на мой взгляд, помогает то, что Энн Рейнкинг украшает место. Это ее первая роль в кино, и танцевальная сенсация мюзикла « Чикаго » играет пылкую блондинку-вамп из фильма, равную Мэй Уэст или Джин Харлоу. [21] Брюс МакКейб из The Boston Globe назвал фильм «первоклассным развлечением» и написал, что он «успешен как отдельный фильм, потому что каждый фильм в нем работает. Они работают, потому что Стэнли Донен, продюсер и режиссер, вывел на экраны множество мюзиклов MGM». [22] Джордж Андерсон из Pittsburgh Post-Gazette сказал, что это «как все фильмы, на которых вы выросли, но это не похоже ни на один другой фильм прямо сейчас. Это кажущееся противоречие объясняет его особую привлекательность». [23] Критик из San Francisco Chronicle назвал его «восхитительной, забавной, новой и любящей пародией на мелодраматические драмы и мюзиклы 30-х годов». [24]
Элеанор Рингель из The Atlanta Constitution назвала пародии «точными». [25] Перри Стюарт из Fort Worth Star-Telegram сказал, что «картина вроде Movie Movie , которая с любовью высмеивает сентиментальную киноиндустрию 1930-х годов, могла бы провалиться в прокате в циничные семидесятые. Но все, что я могу сказать, это то, что мне она понравилась». [26] Уильям Мутц из The Courier-Journal в Луисвилле, Кентукки , написал, что она «радостно напоминает невинные удовольствия от похода в Bijou в 1930-х годах, когда звуковое кино было молодым, как и Голливуд. Она беспечно вплыла в кинотеатры Showcase Cinemas [26 января 1979 года], чтобы скрасить этот в целом унылый киносезон». [27] Дон Моррисон из The Minneapolis Star назвал его «совершенно восхитительным фильмом, двойной пародией на старые фильмы 40-летней давности. Он выполняет это рискованное задание с таким подпрыгивающим стилем, что вы обнимаете себя от восторга при каждой фальшивой сцене и каждой сочной строке глупого диалога. Это равносильно монтажу образцов из фильмов Warner Brothers 1930-х годов, не фактических кадров, а искусно искаженных музейных копий идей, отношений, персонажей, историй и обстановки продукции этой студии-фабрики, которая с удовольствием развлекала бесчисленное множество кинозрителей эпохи Великой депрессии». [28] Терри Лоусон из The Journal-Herald в Дейтоне, штат Огайо , назвал его «веселой, любящей данью уважения кинематографу 1930-х годов, особенно фильмам, созданным на студиях Warner Brothers. И два часа, которые вы проводите, смеясь во время просмотра Movie Movie, могут оказаться лучшим временем, которое вы провели в кинотеатре со времен Animal House ». [29]
Дэйв Ченовит из Montreal Gazette написал свою рецензию на фильм под псевдонимом Луэлла Хоппер , сказав, что «так приятно смотреть фильм, который знает, что такое развлечение — хорошее, чистое веселье, как мы привыкли видеть, когда Джек Уорнер и этот славный мистер Голдфиш были еще живы — не похожее на так называемое «жесткое» насилие и грязь, которые студии вываливают сегодня. (Помните, что однажды сказал мне бедный сенатор Маккарти в кафетерии MGM: «Циник — это просто коммунист, который хочет разбогатеть». Разве это не правда...) Ну, « Кино-кино» — это нечто другое. Режиссер Стэнли Донен (я помню его, когда он еще носил фланелевые брюки, снимал «Поющих под дождем» ) снял два фильма в одном, и оба они являются прекрасными переосмыслениями тех потрясающих фильмов категории B 1930-х годов. Вот почему «The Gazette» попросила меня приехать выхода на пенсию и расскажу вам все об этом». [30]
На международном уровне Александр Уокер из London Evening Standard назвал его «самым удачным пакетом предложений на современном экране» [31], в то время как Джон Лэпсли из Sydney Sun-Herald назвал его «благодарной пародией на фильмы, какими они были в 1933 году, когда ответом Голливуда на Депрессию был поток сказок о чистильщиках обуви, становящихся звездами» [32], а Колин Беннетт из The Age в Мельбурне назвал его «кучей невинного ностальгического веселья» [33] .
Однако не все его хвалили. Рекс Рид сказал, что это был «последний в длинной и скучной серии ремейков», и добавил, что «все, что они доказали, это то, что они могут снимать старые фильмы, которые такие же глупые, как они сделали их 40 лет назад; в своих попытках пародировать они в конечном итоге создали то же самое, что и выставляют». [34] Клайд Гилмор из Toronto Star написал, что «Джордж Бернс представляет фильм (в Uptown 3 ) в прологе, очевидно, приклеенном в последнюю минуту, — и знаменитый старый комик не говорит ничего смешного. Правда, в том, что следует дальше, есть несколько смешных моментов. Однако, по моему мнению, их недостаточно в этой милой пародии на фильмы, которые штамповались на конвейерной основе на студии Warner Bros. в 30-х годах». [35]
На сайте Rotten Tomatoes имеется четыре рецензии на фильм , но по состоянию на 2023 год оценка фильма недостаточна. [36]
Лью Грейду так понравился фильм, что он заказал продолжение. В октябре 1978 года он сказал, что фильм будет называться Movie Movie Two , его напишут Гелбарт и Келлер, а режиссером снова станет Донен. [37] Гелбарт написал сценарий, который находится среди его работ в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, но он так и не был снят. [38]
Фильм провалился в прокате. Грейд обвинил в этом плохую дистрибуцию Warner Bros. Это способствовало решению Грейда помочь основать собственную дистрибьюторскую компанию Associated Film Distribution , что в конечном итоге привело к катастрофическим финансовым последствиям для него и его компании. [39]
В некоторых домашних видеоизданиях (например, в издании Magnetic Video Corporation 1980 года ) была представлена оригинальная цветная версия «Dynamite Hands», которая была напечатана на черно-белой кинопленке во время ее проката в кинотеатрах.
Фильм был выпущен на Blu-ray компанией Scorpion Releasing 28 июня 2016 года. [40]