«Пункт назначения» — американский фильм ужасов о сверхъестественном 2000 года, снятый Джеймсом Вонгом по сценарию Вонга, Глена Моргана и Джеффри Реддика , основанный на рассказе Реддика. Это первая часть серии фильмов «Пункт назначения» , в которой снимались Девон Сава , Эли Лартер , Керр Смит и Тони Тодд . Сава играет подростка, который обманывает смерть после того, как предчувствует катастрофический взрыв самолета. Он и несколько его одноклассников покидают самолет до того, как происходит взрыв, но позже Смерть забирает жизни тех, кто должен был умереть в самолете.
Фильм начинался как тестовый сценарий, написанный Реддиком для эпизода «Секретных материалов» , чтобы Реддик мог получить телевизионного агента. Коллега из New Line Cinema убедил Реддика написать его как полнометражный фильм. Позже Вонг и Морган, партнеры по сценарию «Секретных материалов» , заинтересовались сценарием и согласились переписать и снять фильм, что стало режиссерским дебютом Вонга. Съемки проходили в Нью-Йорке и Ванкувере, дополнительные сцены снимались в Торонто и Сан-Франциско. Фильм вышел 17 марта 2000 года и стал финансовым успехом, собрав 10 миллионов долларов за первые выходные.
Фильм получил в целом негативные отзывы критиков, но получил премию «Сатурн» за лучший фильм ужасов и лучшую игру молодого актёра за игру Саввы. [4] [5] Успех фильма породил медиа-франшизу , включающую пять дополнительных частей, а также серию романов и комиксов . Первое продолжение, «Пункт назначения 2» , было выпущено 31 января 2003 года.
В 2000 году старшеклассник Алекс Браунинг садится на рейс 180 авиакомпании Volée Airlines, Boeing 747 , со своими одноклассниками для их выпускной поездки в Париж из аэропорта имени Джона Ф. Кеннеди . Перед взлетом у Алекса возникает предчувствие , что самолет столкнется с механической неисправностью, что приведет к взрыву в воздухе, убивающему всех на борту. Когда события из его видения начинают происходить в реальности, он паникует, пока не вспыхивает драка между ним и его соперником Картером Хортоном , в результате чего их обоих высаживают из самолета вместе с лучшим другом Алекса Тодом Вагнером , девушкой Картера Терри Чейни , учителем Валери Льютон и учениками Билли Хичкоком и Клир Риверсом . Никто из других пассажиров, кроме Клир, не верит Алексу в его видение, пока самолет не взрывается на взлете. После этого выживших допрашивают два агента ФБР , Вайн и Шрек , которые оба подозревают Алекса.
Тридцать девять дней спустя, после посещения поминальной службы по жертвам, необычная цепная реакция приводит к тому, что Тод случайно повешен в душе той ночью. Хотя его смерть признана самоубийством, Алекс пробирается в похоронное бюро вместе с Клиром, чтобы осмотреть тело Тода. Хозяин похоронного бюро , Уильям Бладворт , рассказывает, что выжившие, которые избежали надвигающихся обстоятельств, нарушили план Смерти , которая теперь забирает жизни тех, кто должен был умереть в результате несчастного случая. Алекс и Клир обсуждают свой следующий шаг, когда остальные выжившие прибывают к кафе, где Терри сбивает и убивает несущегося автобуса.
Посмотрев репортаж о причине взрыва, Алекс приходит к выводу, что Смерть забирает выживших в соответствии с последовательностью их предполагаемой гибели в самолете. Тем не менее, он слишком опаздывает, чтобы спасти мисс Льютон, чей дом взрывается после того, как падающий кухонный нож пронзает ее. Оставшиеся выжившие воссоединяются во время поездки по городу, пока Алекс объясняет ситуацию. Картер, который идет следующим, приходит в ярость из-за потери Терри и останавливает свою машину на железнодорожном переезде, пытаясь умереть на своих условиях. В то время как остальные убегают, он меняет свое решение в последнюю минуту, но его ремень безопасности заклинивает. Алексу удается спасти его как раз перед тем, как машину разбивает приближающийся поезд, который выбивает осколки из обломков в воздух, обезглавливая Билли. Алекс узнает, что из-за того, что он вмешался в смерть Картера, она перешла к следующему человеку в последовательности. На следующий день, прячась в укрепленной хижине, Алекс вспоминает, как в своем предчувствии поменялся местами с двумя одноклассниками, и понимает, что на самом деле следующая — Клир. Он спешит к ней домой, чтобы спасти ее, преследуемый Вайном и Шреком, которые считают, что Алекс несет ответственность за смерть оставшихся выживших. Алекс находит Клир запертой в своей машине, окруженной свободными электрическими кабелями, которые поджигают утечку бензина вокруг нее. Он хватает кабель, позволяя ей выбраться из машины прямо перед тем, как она взрывается.
Алекс, Клир и Картер едут в Париж шесть месяцев спустя, чтобы отпраздновать свое выживание. Обсуждая их испытание, Алекс рассказывает, что Смерть так и не обошла его стороной после того, как он спас Клир. Опасаясь, что их борьба не окончена, Алекс отступает, когда автобус швыряет знак парковки в неоновую вывеску, которая опускается на него. Картер отталкивает Алекса с дороги в последнюю секунду, но знак снова опускается на Картера и убивает его.
Несколько персонажей фильмов названы в честь известных режиссеров, актеров и продюсеров фильмов ужасов: Билли Хичкок назван в честь Альфреда Хичкока , семья Браунинг и Тод Ваггнер названы в честь Тода Браунинга , Ларри Мурнау является отсылкой к Фридриху Вильгельму Мурнау , Блейк Дрейер — к Карлу Теодору Дрейеру , Валери Льютон — к Вэлу Льютону , агент Шрек — к Максу Шреку , Терри Чейни — к Лону Чейни , Криста Марш напоминает Фредрика Марча , агент Вайн — к Роберту Вине , а Джордж Ваггнер напрямую назван в честь продюсера фильмов ужасов Universal Джорджа Вагнера .
Оригинальная идея была написана Джеффри Реддиком как пробный сценарий для «Секретных материалов», чтобы получить телевизионного агента. «На самом деле я летел домой в Кентукки и прочитал историю о женщине, которая была в отпуске, и ее мама позвонила ей и сказала: «Не лети завтра, у меня очень плохое предчувствие». Она поменяла рейс, и самолет, на котором она должна была лететь, разбился», — сказал Реддик. «Я подумал, это жутко — а что, если она должна была умереть в этом полете?» [6] Развивая свою идею, Реддик написал сценарий и получил агента, но вместо того, чтобы отправить сценарий в «Секретные материалы» , он действовал по предложению коллеги из New Line Cinema и написал его как художественный фильм. [7]
New Line Cinema купила трактовку Реддика и наняла его для написания оригинального черновика сценария, в котором Смерть была невидимой силой. Изначально выжившие были взрослыми, но New Line заставила Реддика изменить их на подростков после успеха «Крика» . После того, как сценарий был закончен, New Line Cinema представила сценарий режиссерам, включая партнеров по сценарию Джеймса Вонга и Глена Моргана . Оба сценариста были готовы превратить его в фильм, хотя они переписали сценарий, чтобы соответствовать своим стандартам. «Я верю, что в тот или иной момент мы все испытывали чувство предвидения. У нас есть предчувствие, чувство, и затем это предчувствие оказывается правдой», — сказал Вонг. «Мы хотим сделать для самолетов и авиаперелетов то, что « Челюсти» сделали для акул и плавания». [8] [7] Расширяя свое решение написать сценарий и стать режиссером фильма, Вонг заявил:
В одном мы все были согласны с самого начала: мы не хотели делать фильм ужасов. [...] Я очень воодушевился, когда мы решили сделать мир в целом, на службе смерти, нашим антагонистом. Повседневные предметы и события тогда приобретают зловещие пропорции, и все меньше внимания уделяется тому, умрут наши персонажи или нет, а больше тому, как они умрут и как они могут отсрочить свою смерть. Ценность развлечения заключается в «поездке», а не в результате, и, делая предпосылку фильма о неизбежности смерти, мы играем определенную философскую ноту. [8]
Морган сказал:
Главное, чего они хотели от Смерти, приходящей за людьми, — чтобы вы никогда не видели фигуру Майкла Майерса . Вы никогда не видели убийцу. И им понравилась эта идея, и они сказали: «Хорошо. Пишите». Как только у нас появился базовый сюжет, я начал каталогизировать странные совпадения в своей собственной жизни. Например, я был в аэропорту Ванкувера, ожидая рейса, когда Джон Денвер вышел в громкоговоритель. Я помню, как сказал себе: «Эй, он только что погиб в авиакатастрофе — это немного странно». Мы вписали эту версию этого опыта в сценарий. [9] [10] [8]
Продюсеры Крейг Перри и Уоррен Зайд из Zide/Perry Productions помогли с бюджетом фильма, поскольку оба были одинаково очарованы идеей невидимой силы, казнящей своих жертв. Перри, поклонник « Секретных материалов» , утверждал, что он «откликнулся на работу Вонга и Моргана по одной конкретной причине: страх». [9] [6] New Line Cinema приняла финансирование и права на распространение фильма после того, как Реддик лично к ним обратился. [10] [8]
«Одним из самых важных моментов, на которые мы обращали внимание при подборе актеров, была способность актеров передавать тонкости — мелочи, которые персонаж не говорит и не делает, но которые создают остроту, вещи, которые задевают вас за живое и пугают», — рассказал Морган о прослушиваниях.
Первоначально Реддик предполагал, что главные роли исполнят Тоби Магуайр и Кирстен Данст . [7]
Алекс Браунинг , последний актер, получил роль канадского актера Девона Савы , который ранее снимался в фильме 1999 года « Руки бездельника» . Сава сказал, что когда он прочитал сценарий в самолете, он обнаружил, что каждые пару минут поглядывает в окно на двигатель. Затем он спустился и встретился с Гленом и Джимом, и он подумал, что «они были потрясающими и уже имели несколько отличных идей». [10] [11] Однако Морган и Вонг не были уверены в том, что его возьмут на эту роль, поэтому они попросили его сыграть еще раз, поскольку они пересмотрели его предыдущие работы. Морган был поражен игрой Савы в « Руках бездельника» , и Сава был нанят. [9] О сценарии Сава сказал: «Не так много хорошего материала [... . .] для моего возраста. Вы получаете много сценариев и все такое, но это подростковые ансамбли, и они просто дерьмо. А потом я получил «Рейс 180» [... . .], это просто потрясающе». [9] [10]
Сава описал свою роль так: «в начале [Алекс] был немного чокнутым и чопорным, и, знаете, вероятно, не самым популярным парнем в школе. Я думаю, он мог быть придурком, знаете ли, занимающимся своими делами, и у них были свои дела, и они гонялись за двумя красивыми девочками в школе, но нет никаких шансов, что это произойдет. Я думаю, после того, как самолет падает, его мир полностью меняется». «У Девона есть качество обычного человека, которое делает его доступным», - сказал Вонг. «Он не выглядит так, будто он в высшей степени уверен в себе. Он скорее обычный ребенок, который может взять на себя сложности роли и стать героем». [9] [10] [8] Перри был поражен уязвимостью Савы в актерской игре, описав его как «очень характерного актера. Он очень свободен и он своего рода нарезка, когда он не на камере, но в тот момент, когда камера включена, я никогда не видел никого, кто бы полностью скользил сквозь момент». [9]
Эли Лартер , сыгравшая главную роль в фильме 1999 года « Студенческая команда» , была выбрана на главную женскую роль Клир Риверс . «Фильм показывает, как легко отвернуться от кого-то, обвинить кого-то, когда ты напуган», — сказала Лартер. «Это также о доверии к своей интуиции и себе». Она определила свою роль как «девушку, которая пережила много потерь в своей жизни, влюбилась в себя и построила жизнь в этом. Она художница, она живет сама по себе, и она как бы держится за то, что дал ей мир». [9] [10] [8]
Шонн Уильям Скотт , известный по роли Стива Стифлера в фильме 1999 года « Американский пирог », был нанят в качестве классного клоуна Билли Хичкока. Скотт восхищался фильмом и чувствовал, что «он [такой же] мрачный и жуткий, как любая « Сумеречная зона ». [8] Он смеялся над своей ролью, говоря, что «[ему] не хватает некоторых социальных навыков, у него не так много друзей, и он как бы волочится за другими». [9] Скотт был удивлен, когда в сценарии его персонаж был написан как толстый. В конечном итоге сценаристы изменили его на Скотта. [10]
Звезда сериала «Бухта Доусона» Керр Смит был выбран на роль спортсмена Картера Хортона. Смит охарактеризовал Картера как «типичного школьного хулигана, чья жизнь зависит от злости» и упомянул тот факт, что Картер боялся, что Алекс не сможет контролировать свою собственную жизнь. [9]
Кристен Клок , жена Моргана, была выбрана на роль учителя Валери Льютон. [12] «Я испытываю к ним невероятное уважение», — сказал Клок. «Джим — тот режиссер, который точно знает, чего хочет. Как актер, я могу найти способ добиться этого, если я точно знаю, чего хочу, и Джим дает мне это. Тот факт, что он не пойдет дальше, пока не получит то, чего хочет, создает безопасную среду, которая позволяет мне экспериментировать и пробовать разные вещи». Клок описала свою роль как «сильную и дерзкую — с контролем. После крушения она теряет самообладание, вероятно, больше, чем кто-либо из детей, и это быстрая, радикальная перемена. Мне нужно было понять психологию человека, который может так резко повернуться». [8]
Новички Аманда Детмер и Чад Донелла были утверждены на роли студентов Терри Чейни и Тода Вагнера соответственно. [12] «Когда я впервые прочитал сценарий, больше всего меня поразило то, что персонажи были хорошо прописаны, а отношения между ними были крепкими и правдоподобными», — сказал Детмер. «Это важно, потому что вы должны заботиться об этих людях, чтобы беспокоиться о том, что может с ними случиться». Детмер определил Терри как «очень собранного [и], похоже, довольного тем, что подчиняется [Картеру] — не поднимать волну. Но стресс от того, что происходит, влияет на их отношения и, что интересно, выявляет в ней определенную силу». [8] С другой стороны, Донелла заметил, насколько его роль похожа на его собственную. «Я верю в судьбу. Я думаю, что вы приходите в эту жизнь с какими-то делами, которые нужно выполнить, и вас выводят раньше или позже в зависимости от плана игры». [8]
Тони Тодд , сыгравший Кэндимена в фильме 1992 года «Кэндимен» , был выбран на роль гробовщика Уильяма Блудворта . [12] Морган изначально хотел, чтобы роль досталась Тодду, потому что считал, что его глубокий голос придаст фильму жутковатый оттенок. [10]
Дополнительные члены актерского состава включали Дэниела Робака и Роджера Гуэнвёра Смита в роли агентов ФБР Вейна и Шрека; Брендана Фера , Кристин Шателен и Лизу Мари Карук в роли студентов Джорджа Вагнера, Блейка Дрейера и Кристы Марш; Барбару Тайсон и Роберта Уисдена в роли Барбары и Кена Браунинга, родителей Алекса; и Форбса Ангуса в роли учителя Ларри Мурнау. [12]
С актерами «Пункта назначения» съемки проходили на Лонг-Айленде для сцены в самолете и на острове Ванкувер для дополнительных сцен. Участники съемок снимались в других проектах во время съемок, поэтому график съемок приходилось неоднократно переносить, чтобы все актеры успели появиться. Сава сдерживал свое появление в «Виновном» во время съемок и даже прокомментировал, что «[ему] пришлось делить трейлер с Биллом Пуллманом, потому что он был больше и делал его более известным». [11] Смиту, который был постоянным участником «Бухты Доусона» , пришлось отложить эпизоды для фильма. [14]
По словам Детмера, сцена ее смерти (когда ее протаранил мчащийся автобус) была снята первой, потому что «это было легко, но очень ожидаемо». [9] [10] Все сцены смерти были сняты с использованием живых актёров. [9] Сцены смерти, мемориал, сцена в лесу и сцены в Париже были сняты в Виктории . [10] Дополнительные сцены были сняты в Торонто и Сан-Франциско . [10] Для аэропорта съёмочная группа использовала Международный аэропорт Ванкувера в качестве дублера Международного аэропорта имени Джона Ф. Кеннеди , аэропорта, упомянутого в фильме. [13]
План за кулисами состоял в том, чтобы создать интригующую визуальную подпись. Чтобы соответствовать тонкостям сценария и помочь олицетворить смерть, художник-постановщик Джон Уиллет разработал концепцию «перекоса» декораций. «То, что я пытался сделать с самими декорациями, с их дизайном и с различными цветовыми решениями, — это сделать вещи немного неестественными», — объяснил Уиллет. «Ничего, что привлекало бы к себе внимание, но вместо этого создавало бы чувство беспокойства — тревожное чувство, что что-то не совсем правильно». Чтобы достичь этой таинственности, Уиллет разработал две версии практически каждой декорации — одна версия использовалась до крушения, а другие декорации использовались для сцен после взрыва самолета. [8]
«В перекошенных декорациях я заставляю перспективу либо вертикально, либо горизонтально», — объяснил Уиллет. «Ничто не квадратное, и хотя вы не можете указать на это пальцем, это просто заставляет вас чувствовать, что что-то не так». Перекос также был частью общего дизайна цветовой палитры, используемой в декорациях декораций и дизайне костюмов. «В реальном мире цвета яркие и насыщенные», — сказал Уиллет. «В перекошенном мире они размыты и выцветшие. Ничего не очевидно, и только в общем эффекте эти тонкие различия будут творить свою магию». [8]
Сцена в самолете, в которой пассажиры погибают в воздухе, была создана внутри очень большой звуковой сцены . Трехтонный гидравлический карданный подвес управлялся автоматически. «Мы потратили два месяца на создание этой центральной декорации, которая весит около 45 000 фунтов и вмещает 89 человек», — объяснил руководитель спецэффектов Терри Зондерхофф. Используемый для съемок бортовых сцен, он мог перемещаться на карданном подвесе для создания тангажа до 45 градусов из стороны в сторону и 60 градусов вперед-назад, реалистично передавая ужас отказа двигателя в воздухе. Сава сказал, что «крики актеров внутри карданного подвеса делали это более реальным». Вонг сказал: «Вы заходите в студию, а там огромный карданный подвес с самолетом наверху, и вы думаете: «Что я наделал?» Я боялся, что у нас будет 40 статистов, которых стошнит». [9] [10] [8]
Для сцены взрыва была создана миниатюрная модель самолета Boeing 747. Модель, одна из самых подробных миниатюрных сцен в фильме, была около 10 футов в длину и 7 футов в ширину, а шасси было сделано из полностью обработанных металлов. [15] По словам руководителя визуальных эффектов Ариэля Веласко Шоу, миниатюру нужно было запустить примерно на 40 футов в воздух, чтобы она выглядела так, как будто настоящий Boeing 747 взорвался в огненный шар. Если взорвать четырехфутовый самолет, взрыв должен был произойти на высоте не менее восьми футов в воздухе. Чтобы подробно снять взрыв, съемочная группа использовала три камеры, работающие со скоростью 120 кадров в секунду, и одну камеру, работающую со скоростью 300 кадров в секунду (если бы они снимали с помощью камеры в реальном времени, последовательность взрыва не была бы снята в определенном порядке). [9] [10]
Сцена в поезде (где вагон Картера разбивается поездом) была одной из самых сложных для съемок. Вагон, использованный для аварии, был копией оригинала, разрезанного пополам перед съемками. По словам Зондерхоффа, чтобы обеспечить безопасность актеров, им пришлось убедиться, что в вагоне нет настоящего листового металла. [9] [10] [8]
Для сцен смерти команда использовала несколько живых кастингов актеров и шоколадный сироп для искусственной крови . Создание эффекта Руба Голдберга для сцены смерти мисс Льютон было самым сложным в планировании, по словам команды. Перри сказал, что «было очень трудно создать атмосферу ужаса, создать саспенс из сцен, которые являются обычными». [9] [10]
Никакого официального альбома не сопровождало киноленту. Тем не менее, в фильме звучат шесть песен, самая известная из которых — « Rocky Mountain High » Джона Денвера , которая активно подчеркивается на протяжении всего фильма, [16] [17] напоминая выжившим, что Денвер погиб в авиакатастрофе. Песня звучит либо перед аварией, либо перед кончиной персонажа, [16] [17] а также исполняется уличным исполнителем ( Алессандро Джулиани ) на французском языке . [17] Другие песни, звучащие в фильме, включают «Hundred Grand» Пита Атертона (во время мемориальной сцены рейса 180), « Into the Void » группы Nine Inch Nails (во время сцены в кафе), «All the Candles in the World» Джейн Сиберри (во время сцены в машине Картера), а также « And When I Die » в исполнении Джо 90 (во время финальных титров). [17]
Final Destination: The Complete Original Motion Picture Score был выпущен 17 марта 2000 года. [18] [19] Музыку к фильму написала лауреат премии Daytime Emmy композитор Ширли Уокер . [18] [19] [20] [21] Вонг и Морган изначально хотели, чтобы Уокер написала музыку к фильму, после того как они ранее работали с ней над их научно-фантастическим телесериалом Space: Above and Beyond . [20] [21] Уокер сказал: «[Морган и Вонг] верят в мелодию и в то, что музыка подходит персонажам и ситуациям, в которых они оказываются. Конечно, атмосфера также должна была присутствовать, особенно для фильма с таким количеством саспенса, как этот фильм». [20]
Музыка в основном сдержанная, за исключением сцен саспенса и смерти. [20] Она была исполнена профсоюзным оркестром, что обязало New Line Cinema предоставить фильму собственную музыку. [18] [19] [20] Уокер описала свою музыку как «очень тематическую, консервативную музыку, которая охватывает диапазон от странных звуков животных с более сильным висцеральным воздействием до волнующей эмоциональной музыки с четко определенными мелодиями, которые развиваются по мере повествования». [19] Отрывок «Main Title», использованный для начальных титров, был редкостью для начала фильма, нацеленного на молодежную аудиторию в то время. «Какое удовольствие для меня написать отрывок, который зовет вас в фильм и дает вам знать, что произойдет что-то плохое с самого начала», - сказала Уокер. [20] По словам Уокер, «Main Title» занял большую часть ее времени из-за его «темной темы и контрмелодии, которая проходит через всю музыку». [20]
Музыка была положительно принята критиками. Судья Гарольд Джервэйс из DVD Verdict написал, что «[звуковые эффекты, диалоги и] чудесно жуткая и эффективная музыка Уокера смешаны вместе, чтобы сформировать очень приятное, почти органичное целое». [22] Майк Лонг из DVD Review сказал, что «жуткая музыка Ширли Уокер мощно передается с широкой пространственной интеграцией». [23] Дерек Джермано из The Cinema Laser написал, что «жуткая музыкальная музыка Уокера действительно победитель, и это одна из вещей, которая поможет сделать «Пункт назначения» классикой второстепенного жанра через несколько лет». [24]
Премьера фильма состоялась 17 марта 2000 года в 2587 кинотеатрах по всей территории США и Канады, собрав 10 015 822 долларов США за первый уикенд, со средней кассой в 3871 доллар США на кинотеатр. [25] «Пункт назначения» занял 3-е место в кассах США в первый уикенд, уступив биографическому фильму «Эрин Брокович» и научно-фантастическому фильму « Миссия на Марс» . [25] Фильм оставался на 3-м месте во второй уикенд, прежде чем опуститься на 7-е место в третий уикенд. [26] [27] «Пункт назначения» непрерывно падал в последующие уикенды, пока не выпал из списка топ-10 в восьмой уикенд. [28] Фильм демонстрировался в кинотеатрах в течение 22 уикендов, последний показ состоялся в 105 кинотеатрах и собрал 52 675 долларов, заняв 56-е место. [29] Фильм «Пункт назначения» собрал 53 331 147 долларов в США и Канаде за весь прокат и 59 549 147 долларов в других странах, заработав в общей сложности 112 880 294 доллара на международном уровне. [3]
Final Destination был выпущен на VHS и DVD 26 сентября 2000 года компанией New Line Home Video в Соединенных Штатах и Канаде. [30] Бонусные материалы на DVD включают три аудиокомментария, три удаленные сцены и два документальных фильма. [9] [23] [31] [10] В первом комментарии Вонг, Морган, Реддик и редактор Джеймс Кобленц описывают мельчайшие тонкости, включенные творческой группой на протяжении всего фильма, которые либо намекают на смерть, либо предвещают смерти в фильме, невидимые при первоначальном показе. Они также обсуждают, как был сделан фильм, и как они боролись с руководителями New Line Cinema по различным факторам. [23] [31]
Во втором комментарии Сава, Смит, Клок и Донелла обсуждают, что было задействовано в определенных сценах и как каждый из них был выбран. [23] [31] Третий комментарий — это изолированная музыкальная партитура Уокера, включенная в саундтрек фильма. [23] [31]
Удаленные сцены охватывают две подсюжетные линии «Алекс и Клир»: альтернативную концовку, в которой Алекс умирает после спасения Клир от проводов под напряжением, Клир рожает ребенка, которого называет Алекс, и Клир и Картер остаются единственными выжившими в фильме. [10] [23] [31]
Первый документальный фильм под названием «Взгляд на тестовые показы» длится 13 минут и описывает процесс тестового показа, давая обзор того, как эти показы проводились и оценивались. [10] [23] [31] В короткометражке показаны видеозаписи зрителей тестового показа и конкретные комментарии относительно того, почему удаленные сцены были вырезаны или пересняты. [10] [23] [31] Второй документальный фильм под названием «Предчувствия » исследует реальную жизнь интуитивного следователя Пэм Коронадо, которая помогла полиции раскрыть множество убийств и дел о пропавших людях с помощью своих экстрасенсорных способностей. Короткометражка длится 20 минут. [10] [23] [31] Некоторые DVD содержат две игры, не являющиеся DVD-ROM, — Death Clock и Psychic Test — в дополнение к театральному трейлеру фильма и фильмографиям актеров и съемочной группы. [10] [23] [31]
Издание на Blu-ray Disc было выпущено 7 апреля 2009 года, сохранив большую часть бонусных материалов DVD. [32]
Сайт-агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщил, что 37% критиков дали фильму положительные отзывы на основе 98 рецензий со средней оценкой 4,9 из 10. Согласно консенсусу критиков сайта, «несмотря на группу выпускников «Секретных материалов» у руля и многообещающую предпосылку, легкомысленная игра актеров и плохое исполнение не позволяют «Пункту назначения» когда-либо взлететь». [33] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 39 из 100 на основе рецензий 28 критиков, что указывает на «в целом неблагоприятные рецензии». [34] 14 июня 2010 года Ник Хайман из Metacritic включил «Пункт назначения» в редакционную статью сайта « 15 фильмов, в которых критики ошиблись» , отметив, что «сложные сцены саспенса/действия из первых двух фильмов более впечатляющие, чем у большинства». [35] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку B− по шкале от A+ до F. [36]
С другой стороны, Стивен Холден из The New York Times сказал, что «даже по грубым стандартам подросткового ужаса « Пункт назначения » драматически плоский». [37] Кевин Мейнард из Mr. Showbiz описал фильм как «грубый и безмозглый». [38] Рита Кемпли из The Washington Post написала, что «вашим собственным конечным пунктом назначения может стать касса, чтобы потребовать свои деньги обратно». [39]
Джей Карр из The Boston Globe прокомментировал, что фильм «начинается с обмана смерти и заканчивается обманом нас». [40] Лиза Альспектор из Chicago Reader описала фильм как «тревожный — хотя и менее сложный, чем лучший научно-фантастический фильм ужасов». [41] Люк Томпсон из Dallas Observer посчитал его «пустой тратой достойной предпосылки»; [42] Эрнест Харди из LA Weekly сказал, что фильм «проваливается, потому что воспринимает себя одновременно слишком серьезно и недостаточно серьезно». [43] Барбара Шульгассер из Chicago Tribune сказала, что он «соответствует низким стандартам посредственного телефильма». [44] Уолтер Аддиего из San Francisco Examiner посчитал его «глупым, нелепым и кровавым». [45]
Фильм собрал положительные отзывы от нескольких ведущих критиков. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times наслаждался фильмом и дал ему три звезды из четырех, заявив, что « Пункт назначения, несомненно, станет хитом и вдохновит обязательные сиквелы. Как и оригинальный «Крик» , этот фильм слишком хорош, чтобы быть концом пути. У меня есть свои собственные видения». [46] Он также указал на сходство между обстоятельствами авиакатастрофы, изображенной в фильме, и реальной катастрофой рейса 800 авиакомпании TWA в 1996 году, летевшего из Нью-Йорка в Париж и перевозившего студентов, которую он описал как «худшую из возможных». [46] Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle похвалил фильм, сказав, что «[он] был достаточно игривым и энергичным, чтобы держать аудиторию в догадках». [47] Джо Лейдон из Variety похвалил фильм, заявив, что «[он] создает приличное количество саспенса и делает несколько неожиданных поворотов, охватывая знакомую территорию», [48] в то время как Кевин Томас из Los Angeles Times сказал, что это был «потрясающий дебют в полнометражном кино для ветеранов телевидения Глена Моргана и Джеймса Вонга». [49] Крис Кальтенбах из The Baltimore Sun нашел фильм «порывисто захватывающим», [50] Мейтленд МакДонах из TV Guide назвал фильм «достаточно годным, если вы подходите к нему с достаточно скромными ожиданиями». [51] Марджори Баумгартен из The Austin Chronicle заявила, что фильм был «несовершенным, но часто развлекательным подростковым фильмом ужасов». [52]
Несмотря на в целом неоднозначный прием фильма, критики похвалили игру Савы в роли Алекса. Дэвид Нусайр из Reel Film Reviews заметил: «Привлекательное превращение Савы в героя сочетается с одинаково эффективным второстепенным актерским составом, изобилующим знакомыми лицами (например, Шонн Уильям Скотт, Брендан Фер, Тони Тодд и т. д.)» [53], в то время как Лейдон заявил, что «Сава правдоподобен в роли зрячего Алекса — в отличие от многих других актеров, играющих главных героев-подростков, он на самом деле выглядит так, будто все еще учится в старшей школе — но второстепенные актеры — это неровная группа». [48] ЛаСалль похвалил пару Савы и Али Лартер, сказав, что «Лартер и Сава, который становится все более неряшливым и с дикими глазами по мере развития фильма, составляют привлекательную пару». [47]
Фильм оказал большое влияние на аудиторию фильмов ужасов, заработав премию «Сатурн» за лучший фильм ужасов в 2000 году. [4] Сава выиграл премию «Сатурн» за лучшую роль молодого актёра в том же году, [5] а Лартер выиграла премию «Молодой Голливуд» за прорывную роль женщины . [54] На церемонии вручения премии Blockbuster Entertainment Awards 2001 года Сава и Лартер были номинированы на звание «Любимый актёр в фильме ужасов (только в Интернете)» и «Любимая актриса в фильме ужасов (только в Интернете)» соответственно. Оба актёра уступили награды актёрам фильма «Крик 3» Дэвиду Аркетту и Нив Кэмпбелл . [55] Кроме того, оператор Роберт Маклахлан был номинирован на премию Канадского общества кинематографистов за лучшую операторскую работу в театральном художественном фильме в 2001 году, но уступил Пьеру Жилю за его работу над фильмом «Искусство войны» . [56]
Концепция фильма заняла 46-е место в списке « 100 величайших страшных моментов» телеканала Channel 4 , в котором фильм представлял Смит. [57] Сцена взрыва рейса 180 была включена в списки лучших вымышленных авиакатастроф или сцен катастроф по версии Break Studios, Unreality Magazine, New Movies.net, The Jetpacker, Maxim Online и Filmsite . [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] Filmsite также включил сцену с самолетом и смерть трех персонажей (Тода, Терри и мисс Льютон) в список « Самые страшные моменты и сцены в кино» , а все смертельные случаи — в список « Лучшие сцены смертей в кино» . [65] [66] Смерть персонажа Детмера вошла в списки самых шокирующих смертей в кино Джорджа Уэйлса и Саймона Киннера из Total Film (№ 29 и № 10 соответственно), Саймона Хилла из Eat Horror (№ 10) и Дирка Зоннингсена из Mania (№ 10). [67] [68] [69] [70]
порывисто захватывающий сверхъестественный триллер
