«Великое ограбление поезда» — американский немой фильм 1903 года , снятый Эдвином С. Портером для Edison Manufacturing Company . В фильме рассказывается о банде преступников, которые нападают и грабят паровоз на станции на американском Западе, бегут через горную местность и в конце концов терпят поражение от отряда местных жителей. Короткометражный фильм опирается на многие источники, включая прочную существующую традицию вестернов , недавние европейские инновации в технике кино, одноименную пьесу Скотта Марбла , популярность фильмов на железнодорожную тематику и, возможно, реальные инциденты с участием преступников, таких как Бутч Кэссиди .
Портер руководил и фотографировал фильм в Нью-Йорке и Нью-Джерси в ноябре 1903 года; студия Эдисона начала продавать его в водевильных домах и других местах в следующем месяце. В актерский состав вошли Джастус Д. Барнс и GM Андерсон , которые, возможно, также помогали с планированием и постановкой. Подход Портера к повествованию, хотя и не особенно новаторский или необычный для 1903 года, позволил ему включить многие популярные приемы того времени, включая сцены, поставленные общими планами , матовый эффект и попытку обозначить одновременное действие в нескольких сценах. Панорамирование камеры , съемка на местности и моменты жестоких действий помогли придать «Великому ограблению поезда» ощущение грубой непосредственности. Специальный крупный план, который не был связан с историей и мог либо начинать, либо заканчивать фильм в зависимости от прихоти киномеханика, показал Барнса, как главаря преступников, разряжающего свое оружие прямо в камеру.
Отчасти благодаря своей популярной и доступной теме, а также динамичному действию и насилию, «Великое ограбление поезда» имело беспрецедентный коммерческий успех. Хотя оно не оказало существенного влияния на жанр вестерна или не продвинуло его вперед, его широко распространяли и копировали, в том числе в пародии самого Портера. В течение двадцатого века появились неточные легенды о «Великом ограблении поезда» , утверждавшие, что это был первый вестерн или даже первый фильм, включающий сюжет. Киноведы неоднократно опровергали эти утверждения, демонстрируя, что «Великое ограбление поезда» было стилистическим тупиком для своего создателя и жанра; его коммерческий успех и мифический статус в истории кино, тем не менее, остаются неоспоримыми. Фильм, особенно крупный план Барнса, стал культовым в американской культуре, появляясь в многочисленных отсылках и оммажах в кино и на телевидении. В 1990 году «Великое ограбление поезда» было выбрано для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимое».
Двое бандитов врываются в железнодорожную телеграфную контору, где они под дулом пистолета заставляют оператора остановить поезд и приказывают машинисту наполнить тендер локомотива водой из резервуара станции. Затем они вырубают оператора и связывают его. Бандиты садятся в него. Двое бандитов заходят в экспресс-вагон и открывают ящик с ценностями с помощью динамита. Другие убивают пожарного и заставляют машиниста остановить поезд и отсоединить локомотив. Затем бандиты выгоняют пассажиров из поезда и расстреливают их вещи. Один пассажир пытается сбежать, но его тут же застреливают. Бандиты сбегают на локомотиве.
Связанный оператор просыпается, но снова падает. Приходит его дочь и возвращает его в сознание, обливая водой. Некоторое комическое облегчение происходит в танцевальном зале, где незнакомца с Востока заставляют танцевать, пока местные жители стреляют ему в ноги. Дверь внезапно открывается, и телеграфист вбегает, чтобы рассказать им об ограблении. Мужчины быстро формируют отряд и преследуют бандитов по горам. Отряд наконец настигает бандитов, убивает их всех и возвращает украденную почту.
Отдельная сцена под названием «Реализм» представляет собой средний план главаря бандитов, который стреляет из пистолета в упор прямо в камеру.
В годы, предшествовавшие Великому ограблению поезда , киноиндустрия была отмечена большим количеством инноваций и разнообразия. Некоторые студии, такие как Edison Manufacturing Company и Lumière company, были наиболее известны короткими зарисовками и реальными фильмами, представленными в прямолинейном стиле, [2] часто длиной всего в один кадр. [3] Однако другие режиссеры стремились к более сложным постановкам; фильмы Жоржа Мельеса , такие как международный успех 1902 года «Путешествие на Луну» , стали известны своим визуальным повествованием, часто охватывающим несколько сцен и включающим тщательный монтаж и сложные спецэффекты . Тем временем британские режиссеры, работавшие в Брайтоне и его окрестностях , группа, позже прозванная « Брайтонской школой », внесли много инноваций в грамматику повествовательного кино , разработав соглашения о кадрировании и монтаже, которые стали отраслевыми стандартами. [4]
Эдвин С. Портер добился признания, создавая камеры, кинопринтеры и проекторы; однако после того, как его мастерская была уничтожена пожаром, в 1901 году он принял специальный заказ от Edison Manufacturing Company. Его задача по улучшению существующего проекционного оборудования Эдисона имела заметный успех, и Портер получил постоянную работу в качестве оператора на нью-йоркской киностудии Эдисона; [5] в то время быть оператором означало управлять камерой, а также осуществлять творческий контроль таким образом, который позже будет назван режиссурой фильма . [6] Его ранние фильмы представляли собой зарисовки и наброски в простом стиле, который использовали другие сотрудники Эдисона. [2] Однако его работа также давала ему возможность просматривать множество иностранных фильмов, которые компания Эдисона распространяла и копировала, [6] и около 1901 или 1902 года он открыл для себя более сложные работы, созданные Мельесом и Брайтонской школой. Портер начал попытки вывести фильмы Эдисона на аналогичный уровень достижений, [2] позже вспоминая: «Изучая в лабораторных условиях некоторые популярные фильмы французского режиссера-пионера Жоржа Мельеса — трюковые фильмы, такие как «Путешествие на Луну », — я пришел к выводу, что картина, рассказывающая историю, может вернуть зрителей в кинотеатры, и начал работать в этом направлении». [7]
Студия Эдисона, столкнувшись с растущей конкуренцией со стороны других американских компаний, приветствовала амбициозные планы Портера. [6] Его первые крупные попытки создания сложных повествовательных фильмов включали экранизацию « Джека и бобового стебля» 1902 года в подражание Мельесу и « Жизнь американского пожарного» 1903 года в стиле известного фильма школы Брайтона «Пожар!» [8] Его фильмы пользовались успехом и были влиятельными, чему способствовал его статус ведущего режиссера на самой важной американской студии. [6] В октябре 1903 года Портер объединил усилия с новым сотрудником Эдисона, Максом Аронсоном , молодым театральным актером, заявленным как ГМ Андерсон. Первоначальными работами Андерсона для студии были придумывание шуток и исполнение эпизодических ролей, но вскоре он начал работать с Портером над творческим сотрудничеством. [9] Следующим крупным фильмом Портера стало «Великое ограбление поезда» ; Портер отвечал за производство и фотографирование, в то время как Андерсон, возможно, помогал в постановке. [10]
Портер (и, возможно, Андерсон) опирались на различные источники при планировании сценария для «Великого ограбления поезда» . [11] Темы вестерна уже были популярны в фильмах и других развлечениях, отражая широкий общественный интерес к историям о прошлом и настоящем американского Запада . Многие американские фильмы до 1900 года можно отнести к вестернам, [12] например, реальные взгляды на жизнь ковбоев , постановочные вестерн-анекдоты, такие как «Блеф от Тендерфута» и «Сцена в баре Криппл-Крик» (оба 1899), а также кадры Энни Окли и танцоров Оглала и Брюле из «Шоу Дикого Запада» Буффало Билла ( оба 1894). [13] Зарубежные студии также начали рассказывать вестерны рано, и первым известным примером стал британский фильм Митчелла и Кеньона 1899 года «Похищение индейцами» . [14] Фильм Эдисона 1901 года «Ограбление дилижанса» , основанный на постановке Буффало Билла «Ограбление дедвудской сцены», вероятно, оказал непосредственное влияние на Портера. [11] Портер также мог быть вдохновлен недавними реальными событиями, связанными с американским Западом: в августе 1900 года Бутч Кэссиди и его банда ограбили поезд Union Pacific Railroad и избежали ареста, [15] а в сентябре 1903 года банда Билла Майнера совершила неудачное ограбление поезда Oregon Railroad and Navigation Company . [16]
Для названия фильма и основной концепции Портер обратился к «Великому ограблению поезда » Скотта Марбла , популярной театральной мелодраме , премьера которой состоялась в Чикаго в 1896 году и которая была возобновлена в Нью-Йорке в 1902 году. В пьесе рассказывается о приключениях техасской преступной банды, которая пытается украсть партию золота стоимостью 50 000 долларов из офиса Wells Fargo в Миссури. Их первоначальный план заключается в том, чтобы внедренный в компанию «крот» скрылся с золотом до того, как оно покинет Миссури на поезде; этот план идет наперекосяк и приводит только к аресту невиновного человека. Однако, используя информацию, полученную в техасском горном салуне, банде все же удается остановить поезд, взорвать вагон с золотом и вернуть его в свое тайное убежище в каньоне Ред-Ривер . Служба маршалов США выслеживает банду и, наконец, побеждает их в решающей схватке, в которую втянуты ковбои и коренные американцы . [11]
Что касается стиля повествования, Портер, вероятно, свободно заимствовал различные недавние популярные фильмы, снятые режиссерами, экспериментирующими с замысловатым повествованием. [11] «Дерзкое дневное ограбление» , британская драма о погонях от Sheffield Photo Company, часто упоминается как особенно влиятельная; [2] [17] она и другой британский фильм, «Отчаянное браконьерство» , были успешно импортированы в Америку и положили начало десятилетней моде на фильмы, сосредоточенные на погонях. [18] Сюжет и монтаж «Дерзкого дневного ограбления » , по-видимому, обеспечили общую повествовательную структуру для «Великого ограбления поезда» [ 17] [11] хотя в последнем фильме погоня явно показана только в одном кадре, двенадцатом. [19] Сюжет Портера также выиграл от быстро растущей популярности связанных с железной дорогой киноаттракций, таких как поездки-призраки и отдельные комические сцены, происходящие в поездах. В фильме «Большое ограбление поезда» тема железной дороги рассматривается более подробно, чем обычно, поезд показан с разных сторон и вовлечен в драматическое приключение. [20]
_(14780726403).jpg/1280px-Trolley_exploring_-_an_electric_railroad_guide_to_historic_and_picturesque_places_about_New_York,_New_Jersey,_and_New_England_(1904)_(14780726403).jpg)
Портер снял «Великое ограбление поезда» в ноябре 1903 года. Некоторые сцены были сняты в студии Эдисона в Нью-Йорке, а другие — в Нью-Джерси, в парке округа Эссекс и вдоль железной дороги Делавэр, Лакаванна и Западная железная дорога . Сцена пересечения ручья была снята на перевале Тисл-Милл-Форд в резервации Саут-Маунтин в парке округа Эссекс. [9] В актерский состав вошли Джастус Д. Барнс в роли главаря преступников, Уолтер Кэмерон в роли шерифа и генеральный менеджер Андерсон в трех небольших ролях (убитый пассажир, танцующий бегун и один из грабителей). Среди статистов было много рабочих Эдисона. [9] Режиссер Эдисона Дж. Блэр Смит был одним из операторов. [9]
Согласно слухам в современной статье New York Times о фильме, компания Edison Company изначально пыталась заставить железнодорожную компанию бесплатно предоставить свои рельсы и вагоны, утверждая, что это будет хорошей рекламой для линии; директора железной дороги не согласились, но в конечном итоге разрешили использовать свои ресурсы, если Edison также сделает для них более простой рекламный фильм. В статье добавляется, что настоящие пожарный и инженер играют соответствующие роли в фильме, и что съемки вызвали некоторое беспокойство, когда манекен, сброшенный с локомотива, был ошибочно принят прохожими за настоящую жертву аварии. [21]
Визуальный стиль Портера для «Великого ограбления поезда» не был передовым для 1903 года; он сопоставим с многочисленными другими фильмами, выпущенными примерно в то же время, такими как «Сбежавший безумец» , популярная комедия студии Biograph Studios о надзирателях, преследующих сбежавшего из психиатрической больницы, и «Схватка на бегу» , британский фильм Gaumont с расширенной сценой автомобильной погони . [11] «Несчастье Мэри Джейн» , знаковая черная комедия, созданная пионерами Брайтона Г. А. Смитом и Лорой Бейли и выпущенная за несколько месяцев до «Великого ограбления поезда », гораздо более сложна в своем монтаже и кадрировании. [22] Стиль Портера в значительной степени отдавал приоритет действию, а не персонажу, при этом большинство фигур оставались неразличимыми на общих планах ; постановка непоследовательно смешивает стилизованную театральную блокировку с более натуралистичным действием. Фильм также оставляет много повествовательных моментов двусмысленными, требуя объяснений, которые должны быть заполнены живым рассказчиком или воображением зрителей. [23]
Однако «Великое ограбление поезда» успешно собрало множество популярных тем и распространенных приемов того времени в единое доступное повествование. [24] Портер смонтировал свои кадры вместе, чтобы показать, что действие происходит одновременно в разных местах, как он сделал (хотя и менее эффективно) в « Жизни американского пожарного» . [15] Использование реальных уличных локаций и жестоких действий помогло сохранить динамичность фильма, [15] как и технические стратегии, такие как маска, объединяющая студийную сцену с уличными кадрами, и три кадра, в которых камера движется. Эти три кадра добавляют грани реализма и непосредственности, при этом кадр следует за действием, как будто записывая реальную жизнь в документальном стиле; один из этих кадров, показывающий грабителей, уносящих свою добычу, даже требует от установленной камеры попытки сложного диагонального панорамирования, создавая эффект зубчатости. [18]
Финальный кадр, в котором Барнс стреляет в камеру в кадре, напоминающем плакат о розыске , является единственным крупным планом фильма и не является частью сюжета. [15] Портер редко использовал крупные планы, особенно в последние годы, предпочитая приберегать их для особых автономных эффектов, таких как этот. [25] Рекламная листовка Эдисона о фильме описывает эту сцену следующим образом:
Сцена 14 — РЕАЛИЗМ. Изображение Барнса, лидера банды преступников, в натуральную величину, целящегося и стреляющего в упор в каждого человека в зале. (Этот эффект достигается за счет ракурса при съемке.) В результате получается огромное волнение. Эту часть сцены можно использовать как для начала сюжета, так и для его завершения, по выбору оператора. [26]
Неформальный подход каталога к тому, где должна быть размещена сцена, был не уникален для «Великого ограбления поезда» ; фильм Портера «Хижина дяди Тома» , выпущенный ранее в 1903 году, включал сцену гонки на лодках , которая по-разному рекламировалась как «Сцена 5» (где она имела бы некоторый повествовательный смысл) или как «Сцена 10» (где ее не было). [25] Такие кадры, предназначенные в первую очередь для зрелища, а не для повествовательной связности, характеризуют популярный стиль раннего кино, позже названный «кино аттракционов». [15] [27]
В 1903 году наиболее распространенной американской киноплощадкой были водевильные дома, где фильмы демонстрировались как часть разнообразной развлекательной программы; другие неформальные площадки также иногда показывали фильмы. [28] Компания Edison Manufacturing Company объявила о Большом ограблении поезда для экспонентов в начале ноября 1903 года, назвав его «весьма сенсационным хедлайнером». Чтобы обеспечить авторские права, они отправили черновой вариант фильма (примерно на пятнадцать футов длиннее окончательного варианта) в Библиотеку Конгресса , где он сохранился в виде бумажной копии . [24] Окончательный релиз был доступен в начале декабря 1903 года. [24] Эдисон продал его экспонентам за 111 долларов США в виде 740-футовой катушки. [29] Первый известный показ Большого ограбления поезда состоялся в нью-йоркском музее Huber's Museum. К следующей неделе фильм появился на одиннадцати площадках в районе города, включая Eden Musée , крупный развлекательный центр. [24] Реклама Эдисона расхваливала фильм как «абсолютно превосходящий все когда-либо созданные кинофильмы» и «точную имитацию подлинных «Ограблений», прославившихся благодаря различным бандам на Дальнем Западе». [30] Сохранилось несколько копий «Великого ограбления поезда » ; некоторые из них были сильно отредактированы и изменены их владельцами, но большинство из них находятся в состоянии выпуска, и по крайней мере одна раскрашена вручную . [24]
«Великое ограбление поезда» имело большой коммерческий успех для компании Эдисона. [31] Фильм был главным развлечением во многих водевильных домах и часто показывался в двух других развлекательных заведениях, которые распространились по всей стране в последующие годы: иммерсивные заведения, где зрители совершали имитационные железнодорожные путешествия, такие как Hale's Tours of the World [32] , и новый вид киноплощадок, Nickelodeon , где «Великое ограбление поезда» часто было первым показываемым развлечением. [19] Это был первый фильм, показанный в театре Nickelodeon Гарри Дэвиса и Джона П. Харриса . [33] В целом, он, возможно, имел самый большой успех среди всех фильмов, снятых до 1905 года. [34] Его популярности способствовала его своевременная тема (поскольку ограбления поездов все еще были привычным новостным сюжетом), [35], а также его поразительные изображения действий и насилия. [34] Необычно для того времени, фильм даже был подробно описан в The New York Times ; анонимный рецензент раскритиковал большинство актеров, но похвалил верховую езду и трюки, заключив: «Все это результат плохой актерской игры, но результаты, безусловно, поразительны» [21] .
Фильм также широко копировали и копировали; Lubin Manufacturing Company сделала покадровый ремейк в августе 1904 года, изменив только мелкие детали. [36] [35] (Авторские права на фильмы были юридически неясны до 1912 года, поэтому, несмотря на регистрацию фильма в Библиотеке Конгресса, несанкционированные ремейки и адаптации могли быть сделаны безнаказанно.) [37] Сам Портер снял пародию на фильм в 1905 году, «Маленькое ограбление поезда» , в которой дети крадут конфеты и кукол из миниатюрного железнодорожного вагона. [38] Но, несмотря на свой широкий успех и подражателей, «Большое ограбление поезда» не привело к значительному увеличению количества вестернов; вместо этого жанр продолжал существовать в основном так же, как и раньше, в разрозненной смеси коротких реальных событий и более длинных историй. [35] [39] Жанр вестерна не получил серьезного распространения до 1908 года; [39] одним из ведущих деятелей этого бума был GM Anderson, теперь представленный как Broncho Billy Anderson . [35] Портер продолжал снимать фильмы более десяти лет спустя, обычно в стиле монтажа, похожем на The Great Train Robbery , с небольшими дополнительными техническими новшествами. Один историк заметил, что более поздние усилия, такие как The Count of Monte Cristo (1913), были «если уж на то пошло, то это был регресс от The Great Train Robbery и имели меньше врожденного кинематографического смысла». [31] Однако некоторые из работ Портера после Robbery продолжали быть творческими по содержанию, включая The Kleptomaniac , известный фильм о социальной справедливости 1905 года . [34]
В течение десятилетий после «Великого ограбления поезда » развивались различные неточные легенды, преувеличивавшие его историческое значение. [40] К середине века ошибочные утверждения о том, что это был «первый вестерн» или даже «первый фильм-рассказ», стали обычным явлением. [31] Критикуя эти неточные легенды и ссылаясь на фактическое отсутствие влияния фильма на жанр вестерна, историк Скотт Симмон замечает, что на самом деле «главный сюрприз фильма в ретроспективе заключается в том, как он ни к чему не привел, ни для его создателя, ни для жанра, кроме как в целом послужить повествовательной моделью для преступления с применением огнестрельного оружия и возмездия в виде погони за лошадьми». [39] Заявления об историческом приоритете продолжали повторяться писателями для широкой аудитории вплоть до начала двадцать первого века. [41]
Более поздние кинокритики, отказавшись от преувеличенных заявлений, были склонны объяснять значимость фильма в основном с точки зрения его широкой популярности и влиятельного повествования Портера, основанного на действии. Уильям Эверсон и Джордж Фенин окрестили его «первым драматически креативным американским фильмом», в то время как Роберт Склар похвалил способность фильма «объединить зрелищность кино с мифом и историями об Америке, которыми делились люди по всему миру». [24] Историки назвали «Великое ограбление поезда » самым важным фильмом Портера, [42] и отметили его как популярный ранний фильм, который собрал многочисленные важные западные тропы, такие как «элементы кулачных боев , погони верхом и перестрелки». [31] Историк кино Памела Хатчинсон особенно выделяет знаковую сцену крупным планом, «всплеск ужаса, столь же обескураживающий, как рука, вырывающаяся из могилы»:
Это особенно жестокий акт, как в реальном, так и в кинематографическом смысле. Повествовательный импульс фильма отбрасывается, затем четвертая стена экрана разрушается его взглядом, только чтобы быть еще больше разорванной его пулями. Помещенный в начале фильма, он может послужить трейлером для предстоящего действия в жанре перестрелки. Как код, это предупреждение зрителям, что снаружи дикий мир, и насилие продолжается даже после того, как дело ограбления поезда было закрыто. [15]
«Большое ограбление поезда» было добавлено в Национальный реестр фильмов США в 1990 году. [43] В популярной культуре многочисленные фильмы и телешоу ссылались на фильм и культовый крупный план Барнса:
{{cite episode}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
Медиа из Commons
Тексты из Викиресурса
Данные из Викиданных