«История насилия» — боевик 2005 года, снятый Дэвидом Кроненбергом посценарию Джоша Олсона . Это адаптация графического романа DC 1997 года Джона Вагнера и Винса Лока . В фильме снимались Вигго Мортенсен , Мария Белло , Эд Харрис и Уильям Хёрт . В фильме владелец закусочной становится местным героем после того, как предотвращает попытку ограбления, но ему приходится столкнуться со своими прошлыми врагами, чтобы защитить свою семью.
«История насилия» была в главном конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» 2005 года и была выпущена в ограниченный прокат в Соединенных Штатах 23 сентября 2005 года, а затем в широкий прокат 30 сентября 2005 года. Его часто описывали как один из величайших фильмов 2000-х годов. Фильм особенно хвалили за его актерскую игру, сценарий и атмосферу. Уильям Хёрт был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана , а Олсон был номинирован на премию «Лучший адаптированный сценарий ». Сам Мортенсен похвалил его как «один из лучших фильмов, в которых [он] когда-либо снимался, если не лучший». [6] Он также примечателен тем, что это один из последних, если не последний, крупных голливудских фильмов, выпущенных на VHS . [7] [8]
Том Столл — владелец закусочной, который живет в маленьком городке Милбрук, штат Индиана , с любящей женой Эди, сыном-подростком Джеком и дочерью Сарой. Однажды ночью два убийцы пытаются ограбить ресторан. Когда официантке угрожают, Том ловко убивает обоих грабителей с удивительным мастерством и точностью. Его семья и горожане приветствуют его как героя, и этот инцидент делает его местной знаменитостью. Однажды к Тому приходит изуродованный гангстер Карл Фогарти, который утверждает, что Том на самом деле профессиональный киллер из Филадельфии по имени Джоуи Кьюсак. Том яростно отрицает это, но Карл остается настойчивым и начинает преследовать семью Столл. Под давлением Карла и его новообретенной славы отношения Тома с семьей становятся напряженными.
После спора с отцом по поводу применения насилия к хулигану в его школе, Джек убегает. Его ловит Карл, который, взяв Джека в заложники, идет со своими людьми в дом Стэлла и требует, чтобы «Джоуи» вернулся с ними в Филадельфию. После того, как гангстеры отпускают Джека, Том не спешит присоединяться к ним в их машине, поэтому они пытаются заставить его сотрудничать. Том эффективно убивает одного из двух приспешников и тяжело ранит другого, но Карл стреляет и выводит Тома из строя. Когда гангстер приближается, Том наконец признается, что он Джоуи. Прежде чем Карл успевает выстрелить в Тома, Джек убивает гангстера из семейного дробовика.
В больнице Эди сталкивается с Томом по поводу обвинений. Том признается, что он Джоуи Кьюсак, и что он убивал и ради денег, и ради удовольствия, шокируя ее. Он говорит Эди, что сбежал из Филадельфии, чтобы скрыться от своего криминального прошлого. Это признание усугубляет напряженность в их браке.
После того, как Том выписывается из больницы, Сэм, местный шериф, наносит визит. Сэм выражает замешательство по поводу всего произошедшего, особенно того, как гангстеры проходят через столько трудностей, чтобы приблизиться к Тому. Как раз когда Том собирается признаться, Эди лжет Сэму, утверждая, что Том тот, за кого себя выдает, и что их семья достаточно настрадалась. Не находя слов после того, как Эди разрыдалась, Сэм уходит. Затем Эди и Том начинают давать пощечины и бить друг друга, их драка в конечном итоге заканчивается жестоким сексом на лестнице. После этого Эди и Джек продолжают еще больше отдаляться от Тома, оставляя его в изоляции.
Брат Тома, криминальный авторитет Ричи Кьюсак, звонит ему и требует его возвращения в Филадельфию, угрожая приехать за ним в Индиану. В Филадельфии Том узнает, что гангстеры, которых он оскорбил, выместили свое разочарование на Ричи, наказав его финансово и задержав его продвижение в организации. Том предлагает заключить мир, но Ричи приказывает своим людям убить его брата. Тому удается убить большую часть охранников и сбежать. Пока Ричи и его последний приспешник охотятся за ним, Том убивает приспешника, берет его пистолет и сталкивается с Ричи снаружи; ошеломленный Ричи говорит: «Иисус, Джоуи», прежде чем Том убивает его одним выстрелом в голову, отвечая: «Иисус, Ричи».
Том возвращается домой, где царит напряженная и тихая атмосфера, пока семья сидит за обеденным столом. Его маленькая дочь в конце концов вручает ему тарелку с обедом. Несколько мгновений спустя его сын предлагает ему общую тарелку с едой, и Эди смотрит на Тома со слезами на глазах.
Фильм снят по мотивам оригинального графического романа. Сценарист Джош Олсон изначально намеревался использовать оригинальную историю как трамплин для исследования интересующих его тем.
Мортенсен прочитал оригинальную версию сценария Олсона и «был весьма разочарован. Это было 120 с лишним страниц простого хаоса; какая-то бессмысленность, на самом деле». Он согласился сниматься в фильме только после встречи с Кроненбергом, который (по словам Мортенсена) переработал сценарий. [9]
Большая часть фильма была снята в Милбруке, Онтарио . Сцена в торговом центре была снята в Тоттенхэме, Онтарио , а кульминационная сцена была снята в историческом особняке Итон-холл , расположенном в Кинг-Сити, Онтарио . [10] Харрисон Форд отказался от роли Тома Столла. [11] Кроненберг заявил, что «я думаю, что на монтаж ушло три недели». [12]
Американская и европейская версии отличаются только двумя сценами боя — одна, где Том ломает нос одному из головорезов Фогарти, и другая, где он наступает на горло одному из головорезов Ричи Кьюсака. Обе сцены показывают больше крови, текущей или хлещущей из жертв в европейской версии. Кроме того, используется более выраженный эффект дробления костей, когда Том наступает на горло головореза. [13]
Удаленная сцена, известная как «Сцена 44», включает в себя последовательность снов в закусочной, где Фогарти говорит Тому, что убьет его семью и его самого, на что Том отвечает, стреляя в него из своего дробовика с близкого расстояния. Затем он подходит к изуродованному телу Фогарти, которое поднимает пистолет и стреляет в него. В закулисных кадрах Кроненберг выразил опасение по поводу сходства сцены с его предыдущей работой. Он даже высказал желание, чтобы Фогарти извлек пистолет из своей грудной клетки, если бы действие не было слишком похоже на сцену из «Видеодрома» . [14]
Название фильма играет на нескольких уровнях смысла. Кинокритик Роджер Эберт заявил, что Кроненберг ссылается на три возможности:
... (1) подозреваемый с долгой историей насилия; (2) историческое использование насилия как средства разрешения споров и (3) врожденное насилие дарвиновской эволюции, в которой более приспособленные организмы заменяют менее приспособленных. «Я полный дарвинист», — говорит Кроненберг, чей новый фильм во многом о выживании наиболее приспособленных — любой ценой. [15]
Сам Кроненберг описал фильм как размышление о человеческом теле и его отношении к насилию:
Для меня первый факт человеческого существования — это человеческое тело. Я не атеист, но для меня отворачиваться от любого аспекта человеческого тела — это философское предательство. И есть много искусства и религии, чья цель — отвернуться от человеческого тела. Я чувствую в своем искусстве, что мой мандат — не делать этого. Так что будь то красивые вещи — сексуальная часть, или жестокая часть, или липкая часть — это просто телесные жидкости. Это когда Эллиотт в «Связующем насмерть» ( sic ) говорит: «Почему нет конкурсов красоты для внутренностей тел?» Эта мысль беспокоит меня. Как мы можем испытывать отвращение к собственным телам? Это действительно не имеет никакого человеческого смысла. Это имеет какой-то животный смысл, но это не имеет человеческого смысла, поэтому я всегда обсуждаю это в своих фильмах и в этом фильме в частности. Я никогда не чувствовал, что эксплуатировал кого-то грубо, вульгарно или просто делал это, чтобы привлечь внимание. У этого всегда есть цель, о которой я могу очень четко сказать. В этом фильме у нас есть аудитория, которая определенно будет аплодировать этим актам насилия, и они это делают, потому что эти акты оправданы и порой почти героичны. Но я говорю: «Хорошо, если вы можете аплодировать этому, можете ли вы аплодировать этому?», потому что это результат выстрела в голову. Это нехорошо. И даже если насилие оправдано, последствия насилия точно такие же. Тело не знает, какова была мораль этого акта. Поэтому я прошу аудиторию посмотреть, смогут ли они вместить весь опыт этого акта насилия, а не только героический/драматический. Я говорю: «Вот действительно отвратительные последствия для этих отвратительных парней, но все равно последствия очень отвратительны». И в этом парадокс и загадка». [16]
Саундтрек к фильму «История насилия» вышел 11 октября 2005 года.
Премьера фильма «История насилия» состоялась на Каннском кинофестивале 16 мая 2005 года [17] , а в США он вышел 30 сентября после ограниченного проката 23 сентября 2005 года.
Фильм был выпущен на DVD и VHS-форматах 14 марта 2006 года и, по сообщениям Los Angeles Times, стал последним крупным голливудским фильмом, выпущенным на VHS , за исключением ограниченных рекламных релизов. [7] [18]
Фильм стартовал с ограниченного проката в 14 кинотеатрах и собрал $515 992 в прокате, в среднем $36 856 на кинотеатр. Неделю спустя он вышел в широкий прокат в 1340 кинотеатрах и собрал $8,1 млн за выходные. За весь прокат в кинотеатрах фильм собрал $31,5 млн в Соединенных Штатах и в общей сложности $61,4 млн по всему миру. [5]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 88% из 216 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 7,90/10. Консенсус сайта гласит: « История насилия поднимает убедительные и вдумчивые вопросы о природе насилия, представляя возвращение к форме для режиссера Дэвида Кроненберга в одной из его самых нетипичных работ». [19] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 82 из 100 на основе 37 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [20] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «C+» по шкале от A+ до F. [21]
Критик Rolling Stone Питер Трэверс дал фильму четыре звезды, подчеркнув его «взрывную силу и подрывное остроумие», и похвалил Дэвида Кроненберга как «режиссера мирового класса, находящегося на пике своей поразительно творческой формы». [22] Рецензент Entertainment Weekly Лиза Шварцбаум поставила фильму оценку A, заключив, что «блестящий фильм Дэвида Кроненберга» был «без сомнения одним из лучших в этом году». [23]
Манола Даргис из The New York Times назвала фильм «сносящим крышу» и отметила «нежелание Кроненберга позволить нам наслаждаться насилием в кино, не заплатив за это цену». [24] Роджер Эберт также дал фильму положительную рецензию, заметив: « История насилия кажется обманчиво простой, исходящей от режиссера с причудливой сложностью Кроненберга, но подумайте еще раз. Это фильм не о сюжете, а о характере». Он дал фильму три с половиной звезды из четырех. [15]
Фильм был признан лучшим фильмом 2005 года по версии Village Voice Film Poll . [25]
В декабре 2005 года фильм был включен в ежегодный список десяти лучших канадских фильмов года на Международном кинофестивале в Торонто . [26]
Кинокритик BBC Марк Кермод назвал фильм лучшим в 2005 году. [ необходима цитата ]
В 2010 году журнал Empire назвал фильм 448-м величайшим фильмом всех времён. [27]
Французский киножурнал Cahiers du Cinéma поставил фильм на пятое место в списке лучших фильмов десятилетия 2000–2009 годов. [28]
В своем списке лучших фильмов десятилетия Питер Треверс назвал этот фильм четвертым, похвалив режиссера Дэвида Кроненберга:
Канадский режиссер Дэвид Кроненберг — самый невоспетый художник-одиночка в кино? Держу пари... Кроненберг знает, что насилие зашито в нашей ДНК. Его фильм показал, как мы тайно жаждем того, что публично осуждаем. Это мощный яд для триллера, и неподдельный, незабываемый Кроненберг. [29]
В 2016 году фильм вошел в число 100 величайших фильмов с 2000 года по результатам международного опроса критиков, в котором приняли участие 177 человек со всего мира. [30]
«Лео» — индийский фильм на тамильском языке 2023 года, снятый в соавторстве с Локешем Канагараджем и являющийся адаптацией «Истории насилия» . [69]
