«Симаррон» — эпический вестерн 1931 года, снятый до появления Кодекса , с Ричардом Диксом и Ирен Данн в главных ролях , режиссёром которого был Уэсли Рагглз . Выпущенный компанией RKO , фильм получил премии «Оскар» за лучший фильм , лучший адаптированный сценарий (написанный Говардом Эстабруком по роману Эдны Фербер «Симаррон » 1930 года) и лучшую работу художника-постановщика (Макс Ре).
Дикс и Данн были номинированы на главные роли, а Эдвард Кронджагер — на лучшую операторскую работу , но не победил. Эстель Тейлор , Эдна Мэй Оливер и Роско Эйтс сыграли второстепенные роли. Эпический по масштабу, охватывающий сорок лет с 1889 по 1929 год, «Симаррон» был самой дорогой постановкой RKO на тот момент, а также первой постановкой, получившей «Оскар» за лучший фильм. Он имел успех у критиков, хотя и не окупил свои производственные затраты во время своего первоначального показа в 1931 году. [3]
Это первый из четырех вестернов, когда-либо удостоенных главной награды «Оскар»: почти 60 лет спустя за ним последовали «Танцующий с волками» в 1990 году, «Непрощенный» в 1992 году и «Старикам тут не место» в 2007 году.
Ажиотаж вокруг земель Оклахомы в 1889 году побуждает тысячи людей отправиться на территорию Оклахомы , чтобы захватить бесплатную государственную землю; Янси Крават и его молодая невеста Сабра пересекают границу из Канзаса, чтобы присоединиться к толпам. В последующей гонке Янси перехитрил молодую проститутку Дикси Ли, которая забирает себе главный участок недвижимости, Bear Creek claim, на который Янси нацелился для себя.
Его планы по созданию ранчо сорвались, Янси переезжает в город Осейдж , быстрорастущий город , где он сталкивается и убивает Лона Йонтиса, преступника, который убил предыдущего издателя местной газеты. Имея опыт в издательском деле, Янси основывает Oklahoma Wigwam , еженедельную газету, чтобы помочь превратить приграничный лагерь в респектабельный город. После рождения их дочери Донны, банда преступников угрожает Осейджу во главе с «Малышем», который оказывается старым знакомым Янси. Чтобы спасти город, Янси сталкивается и убивает Малыша.
Испытывая чувство вины за убийство Кида, Янси оставляет Сабру и своих детей, чтобы заняться еще одной земельной лихорадкой, заселяя Чероки-Стрип . После его ухода Сабра берет на себя публикацию Wigwam и воспитывает своих детей, пока Янси не возвращается после службы в испано-американской войне пять лет спустя. Не для нее, но как раз вовремя, чтобы представлять Дикси Ли, которую обвинили в нарушении общественного порядка, и добиться ее оправдания.
Осейдж продолжает расти, как и территория Оклахома, которая получает статус штата в 1907 году и извлекает выгоду из раннего нефтяного бума 1900-х годов. Наряду с поселенцами процветают и индейские племена, которых Янси поддерживает в редакционных статьях своей газеты. Он снова исчезает из Осейджа на несколько лет. В это время Сабра настроена категорически против коренных американцев, несмотря на связь ее сына с индианкой.
Спустя годы Сабра становится первой женщиной-членом Конгресса от штата Оклахома и начинает восхвалять достоинства своей невестки, которая к тому времени была индианкой.
Сабра и Янси воссоединяются в последний раз, когда она бросается к нему после того, как он спас множество нефтяников от разрушительного взрыва. Он умирает у нее на руках.
(Основной список актеров согласно базе данных AFI и The RKO Story ) [1] [4]
Несмотря на то, что компания RKO Radio Pictures находилась в разгаре Великой депрессии , она инвестировала более 1,5 млн долларов (что эквивалентно примерно 30,1 млн долларов в 2023 году [5] ) в производство романа Фербера.
Съемки начались летом 1930 года на ранчо Куинна за пределами Лос-Анджелеса, Калифорния , где снимались сцены земельной лихорадки. Более двадцати восьми операторов и многочисленных ассистентов оператора и фотографов были задействованы для съемки сцен с более чем 5000 костюмированных статистов, крытых фургонов, повозок, суррей и велосипедистов, которые мчались по травянистым холмам и прериям, чтобы застолбить свои земли.
Оператор Эдвард Кронджагер спланировал каждый дубль (который напоминал сцены из «Нетерпимости» примерно пятнадцатью годами ранее) в соответствии с описаниями Фербера. Для того, чтобы снять ключевые сцены для этой постановки, RKO приобрела 89 акров (36 гектаров) в Энсино , где были построены получивший «Оскар» дизайн художественного руководителя Макса Ри , полный вестерн-город и трехквартальная современная главная улица, представляющая вымышленный городок Осейдж в Оклахоме, переживающий бум. Эти отмеченные наградами декорации в конечном итоге сформировали ядро обширного ранчо фильмов RKO в Энсино, где позже снимались другие фильмы RKO (и не RKO). [6]
RKO Radio Pictures представила «Симаррон» в театре RKO Palace (Бродвей) в Нью-Йорке 26 января 1931 года, получив множество похвал, а затем 6 февраля состоялась премьера в театре Orpheum в Лос-Анджелесе , которая также включала личные выступления Ричарда Дикса и Ирен Данн , сценическое шоу и расширенный оркестр. Три дня спустя фильм был выпущен в кинотеатрах по всей стране. Несмотря на успех у критиков, чрезвычайно высокий бюджет и продолжающаяся Депрессия выступили против фильма. Хотя фильм имел коммерческий успех, как и другие фильмы того времени, RKO Pictures поначалу не смогла окупить свои крупные инвестиции в фильм, который в итоге потерял 565 000 долларов. [4] Однако он окупил еще немного денег на повторном выпуске 1935 года [4] , который снова был представлен в Оклахома-Сити в театре Midwest Theatre (спроектированном Джоном Эберсоном ). Фильм оставался самым дорогим фильмом RKO до выхода в 1939 году фильма «Гунга Дин» (натурные съемки проходили в горах Алабамы у подножия Сьерра-Невады , но одна сцена была снята на ранчо RKO в Энсино). [2]
Рецензии кинокритиков в то время были исключительно положительными. Variety начал свой обзор со слов: «Элегантный пример создания суперфильмов и крупнобюджетная картина. Это захватывающий вестерн, отличный от всех остальных. Он содержит действие, сентиментальность, сочувствие, острые ощущения и комедию — и на 100% чистый. Radio Pictures отлично сыграли в «Симарроне». Далее в обзоре хвалили актеров, особенно Дикса и Оливера, а также режиссуру, заявляя: «Уэсли Рагглз, по-видимому, получает всю заслугу за эту великолепную и тяжелую постановку. Его режиссура не упускает ничего в сложных сценах, а также в обычной процедуре создания фильма». Журнал особо отметил качество грима при старении главных актеров, которым приходится проходить через сорок лет на экране. [7]
Mordaunt Hall из The New York Times также дал фильму звездный обзор, назвав его: «Графическая и захватывающая экранная концепция широко читаемого романа Эдны Фербер...», а также похвалил обработку течения времени в этой эпопее. Холл также выделил игру Данн. [8] Motion Picture Magazine был в восторге: «Великолепное и достойное усилие, эта транскрипция ранней жизни Оклахомы будет воспринята как одно из самых ярких событий года. В ней есть все. RKO, кажется, не наложила никаких ограничений на создание роскошной, подлинной эпопеи». [9]
Джон Мошер из The New Yorker похвалил «большую заботу», проявленную в отношении исторической точности визуальных деталей фильма, который, по его мнению, «так же хорош, как и все, что вышло из Голливуда, и из-за этого мастерства фильм приобретает особую ценность». Он также написал, что Ричард Дикс «определенно был в своей лучшей роли». Его единственная критика касалась второй половины фильма, в которой, по его мнению, были «провисающие моменты» и слишком резкий финал. [10] Evening Independent назвала его «заметным дополнением к небольшому списку картин, которые годы подарили американскому театру. Ведь в «Симарроне» воплощены волнующая драма, суровая красота, смелость и приключения в плоскости, которую редко можно увидеть на экране». [11] West Seattle Herald заявила, что он «даже более мощный, чем великая история, которую читают миллионы в Америке. «Симаррон » — это картина, и это все, что захватывает в «Симарроне» как истории. В этой постановке изобилуют захватывающие сцены». [12]
Элизабет Йеман из Hollywood Daily Citizen увидела в фильме новый тип истории, написав, что «Как и в истории, в картине есть моменты захватывающей славы и моменты повторения и повседневной рутины. «Симаррон» не следует правилам построения истории... Короче говоря, это графическая интерпретация части истории, истории штата Оклахома со времен первой великой земельной лихорадки до наших дней» [13] .
Более поздние оценки фильма не были столь позитивными. Стив Эванс из DVD Verdict написал в 2006 году: «Если смотреть современными глазами, фильм сильно устарел, медленно движется и испещрен расистскими карикатурами... Воссоздание великой Оклахомской земельной лихорадки 1889 года остается захватывающим зрелищем... К сожалению, фильму так и не удается превзойти этот начальный кадр». [14]
Оценивая фильм в 2009 году, Джеймс Берардинелли назвал его «превосходным исследованием того, как вкусы менялись с течением лет. Восхваляемый критиками во время своего выхода, «Симаррон» был любим большинством, кто его видел. Восемь десятилетий спустя его часто упоминают в списках самых недостойных лауреатов премии «Оскар» и справедливо критикуют за расистский подтекст и бессистемное повествование». [15]
По состоянию на сентябрь 2023 года Cimarron имел рейтинг «гнилой» 52% на Rotten Tomatoes , основанный на 33 отзывах, со средневзвешенным значением 5,2/10. Консенсус сайта гласит: « Cimarron поддерживается сильной игрой Айрин Данн, но неровен практически во всех других отношениях и пронизан потенциально оскорбительными стереотипами». [16]
На церемонии вручения премии «Оскар» 1931 года в отеле «Билтмор» в Лос-Анджелесе «Симаррон» стал первым фильмом, получившим более шести номинаций на премию «Оскар» и номинированным на «Большую пятерку» (лучший фильм, лучший режиссёр, лучший актёр, лучшая актриса и лучший сценарий) . [17] Кроме того, это один из двух фильмов (второй — « Кто боится Вирджинии Вулф?» ), получивших номинации во всех подходящих категориях. Он выиграл три из них, включая «Лучший фильм». [17] В 1946 году к нему присоединился «Лучшие годы нашей жизни» — единственный «Оскар» за лучшую картину, выигранный RKO. [4]
«Симаррон» стал первым вестерном, получившим награду за лучший фильм, и оставался единственным фильмом жанра вестерн, удостоенным этой чести до 1990 года, когда победу одержал «Танцующий с волками» . [18]
